Взгляд на уникальные клипы современности через призму гетеротопии и утопии
Рубрикатор
Рубрикатор 1. Концепция 2. Гетеротопии — места в реальности или иллюзорные пространства? 3. Пространство трансформации 4. Пространства на грани реальности и виртуальности 5. Конфликт героя с самим собой 6. Отели и заброшенные помещения 8. Искажение реальности. Пространства сюрреализма. 9. Заключение 10. Текстовые источники 11. Источники изображений.
Концепция
Концепция Мишеля Фуко «Другие пространства» описывает культурные, институциональные и дискурсивные места, которые в некотором роде «другие»: тревожащие, интенсивные, несовместимые, противоречивые или трансформирующие. Для этого явления Фуко ввел термин гетеротопия. Это пространства, схожие с реальным миром, однако из-за своих особенностей они совершенно по-другому взаимодействуют с человеком. Сам термин противопоставляется понятию утопии — картине мира, которая полностью нереальна и представляет собой идеальную, усовершенствованную концепцию мира. Напротив, гетеротопия — это пространство, существующее в реальности, но одновременно живущее вне культурных и традиционных норм, несовместимое с этими нормами. Фуко представил концепцию в работах «Другие пространства» и «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук» (1966). Наиболее известным объяснением термина стало рассуждение философа в лекции для группы архитекторов в 1967 году. Стоит отметить, что некоторые исследователи считают, что концепция Фуко о гетеротопиях не получила однозначной интерпретации. Сам философ не дал чёткого определения понятию, и его толкование зависит от методологических и теоретических установок. Но есть и явные сторонники этой идеи, полагающие, что концепция Фуко предвосхитила механизмы управления массовым сознанием в глобальной политике XXI века, так как гетеротопические пространства могут использоваться для формирования общественного мнения. Помимо политики и общественной жизни, эта концепция представлена и в искусстве.
Кадр из клипа Янг Лина на песню «Miami Ultras», 2015 год
Идея гетеротопий явственно представлена как в современном кино, так и в музыкальных клипах, и о последнем я бы хотел поговорить подробнее. За последние 40 лет искусство музыкальных видеоклипов вышло на совершенно новый уровень. Вдохновляясь кинематографом, создатели визуального сопровождения музыки создают настоящие мини-шедевры с элементами различных жанров кино. Особенно меня интересуют клипы, где представлена искаженная картина нашей реальности, затрагивающая вопросы жизни и смерти, правды и иллюзии. Здесь, как мне кажется, идея гетеротопий полностью раскрывается и имеет даже удвоенное значение, ведь клип сам по себе уже является некой гетеротопией. Чтобы передать настроение музыки, создатели часто прибегают к визуальным метафорам, измененным пространствам и необычным для повседневной жизни местам. Таким образом через видео передается суть музыки. В своем исследовании я бы хотел рассмотреть ряд визуальных работ, на которые можно взглянуть под углом концепции Фуко.
Гетеротопии — места в реальности или иллюзорные пространства?
Фуко приводил множество примеров гетеротопий в нашей жизни, например: Зеркало — одновременно и утопия, так как позволяет видеть себя в несуществующем пространстве, и гетеротопия, поскольку зеркало реально существует. Кинотеатр — на двумерном экране показываются трёхмерные пространства. Сад — фрагмент пространства, который одновременно вбирает в себя модель мира. Кладбище — связано с совокупностью местоположений в городе, где у каждого человека похоронены родственники.
Кадр из клипа Янг Лина на песню «Miami Ultras», 2015 год.
В своей лекции «Другие пространства: Утопии и гетеротопии» Фуко отмечал: «Зеркало в конечном счете есть утопия, поскольку это место без места. В зеркале я вижу себя там, где меня нет, в нереальном пространстве, виртуально открывающемся за поверхностью; я вон там, там, где меня нет; своего рода тень доставляет мне мою собственную видимость, которая позволяет мне смотреть ту-да, где я отсутствую: утопия зеркала. Но это еще и гетеротопия в той мере, в которой зеркало реально существует и где оно производит своеобразное обратное воздействие на занимаемое мною место; именно исходя из данных зеркала, я обнаруживаю, что отсутствую на месте, где нахожусь, потому что вижу себя в зеркале. Исходя из этого взгляда, который как бы атакует меня из глубины виртуального пространства другой стороны зеркала, я возвращаюсь к себе и вновь начинаю смотреть на себя и восстанавливать себя там, где я нахожусь».
Пространство трансформации
Клип британского музыкально-электронного коллектива the Orb на песню «Once More» (2001 год) представляет собой интересную метафору на тему обманчивого чувства любви. Главная героиня — молодая девушка — влюбляет в себя юношу, однако в конце клипа история принимает неожиданный поворот, когда возлюбленный осознает, что его любовь превратилась в русалку. В качестве гетеротопии здесь предстает идеальный образ номера в отеле для двух помолвленных влюбленных, который выглядит настолько совершенно, что выступает за рамки привычной нам реальности. Под влиянием этого пространства происходит иллюзия любовного чувства, где катарсис — превращение героини в фантастическое существо.
Кадры из клипа the Orb на песню «Once More», 2001 год.
Роскошный интерьер без каких-либо неровностей, которые так свойственны реальной картине мира, передает ощущение чарующей, манящей иллюзорности. Этот клип даже чем-то напоминает рекламу, которая так часто далека от грубой действительности. Ну и конечно главный пример гетеротопии в клипе — зеркало, в котором отражается то главная героиня, то певица, исполняющая песню.
Кадры зеркала из клипа the Orb на песню «Once More», 2001 год.
Пространства на грани реальности и виртуальности
В конце 2000ых, по мере своего развития, интернет начинает оказывать влияние на культуру музыкальных видеоклипов. На первый план выходит эстетика утопической виртуальности, где уже остается мало деталей, связывающих нас с реальностью. Один из ярких примеров начала так называемой эпохи web punk — клип британской певицы M.I.A. на песню XXXO. Здесь уже представлена скорее утопическая картина фантастического виртуального мира, где единственная часть реальности — это сама певица, которая находится в центре этого пространства. Весь фон выступает в темных тонах, на которые накладываются яркие узоры, зеркала и цветы.
Клип M.I.A. на песню «XXXO», 2010 год.
Клип вышел в 2010 году и на тот момент данная стилистика была революционной в искусстве визуальной репрезентации музыки. Здесь особенно красиво представлена тема отражения, только в данном случае помимо зеркала здесь еще есть вода, где расплывчато отображается образ исполнительницы. Строго говоря, данное пространство уже не гетеротопия, так как оно полностью отделено от реального мира.
Клип M.I.A. на песню «XXXO», 2010 год.
Еще один, более ранний пример музыкального видеоклипа подобного формата — визуальное сопровождение к песне шведской певицы Нене Черри «Manchild», вышедшее в 2009 году. Здесь уже по-другому раскрывается все та же тема утопического пространства. Люди как бы встроены в искусственный пейзаж морского пляжа, который будто взят с заставок компьютеров тех лет. В центре композиции — маленькая девочка, летающая на качелях, которые буквально подвешены к небу, и девушка с младенцем, исполняющая песню. Цветовая гамма клипа небывало яркая и броско искусственная.
Визуальное сопровождение к песне шведской певицы Нене Черри «Manchild», вышедшее в 2009 году.
Виртуальное пространство данного клипа постоянно пополняется все новыми и новыми людьми, которые двигаются в такт музыке и танцуют на фоне яркого моря.
Конфликт героя с самим собой
Кадр из клипа Янг Лина на песню «Miami Ultras», 2015 год.
Шведский певец и рэп-исполнитель Янг Лин являет собой яркое явление идеального сочетания музыки с визуальными образами. Через все его работы всей цепью проходит тема гетеротопий, в его клипах представлено невероятное число различных пространств от мистических кладбищ до странных номеров отелей и разрушенных зданий. В клипе Янг Лина «Miami Ultras» представлен экзистенциальный конфликт главного героя с самим собой. В пространстве полного одиночества он капает могилу, будто бы предназначенную для себя же. Несмотря на видимую простоту выбора локации, на нереальность пространства указывают многие факторы. Сам герой, одетый в женское платье и роющий себе яму, лес вокруг, напоминающий пейзаж из сказки, ощущение опустошения и усталости от реального мира.
Кадр из клипа Янг Лина на песню «Miami Ultras», 2015 год.
Сама идея, и настроение музыки и видеоряда не случайны — артист создавал это в период глубокого психологического кризиса, когда его часто посещали маниакальные мысли о суициде. Музыка наполнена жесткими ритмами и ее элементы перекликаются с роком. Исполнитель буквально кричит от боли и его негативные эмоции вырываются наружу. По своему жанру клип схож с триллером и лично мне напоминает некоторые сцены из кинокартины «Фарго» братьев Коэнов.
Отели и заброшенные помещения
Кадры из клипа Янг Лина «Violence+Pikachu», 2020 год.
Самый яркий пример гетеротопий в творчестве Джонатана (так зовут музыканта) — это клип на два трека с альбома «Starz» 2020 года, «Violence» и «Pikachu». Пасмурное настроение музыки отлично передается в видеоряде. Здесь мы видим заброшенные, пустые помещения офисных корпусов и завалы никому ненужной мебели. В центре всей картины — сам музыкант, катающийся на тележке из продуктового магазина. Как мне кажется, здесь наиболее читаемая идейная линия — одиночество человека 21 века, в данном случае человека еще и творческого. Его окружают не люди и не фанаты, а пустота серого городского пейзажа, где не единой души. Но, при этом, общее настроение скорее успокаивающее, так как видно, что герой обретает покой среди этого одиночества, ему оно импонирует и людей для общения он не ищет. Все это перекликается с общей темой творческого мира Джонатана, где подобные места играют роль главного источника его творческой энергии.
Кадры из клипа Янг Лина «Violence+Pikachu», 2020 год.
Британская исполнительница и певица Джоанна Робертсон — еще один современный музыкант, в чьем творчестве активно задействованы пустующие места, как на природе, так и в городе. Исполняя свои песню на обычной гитаре, она в своих клипах то гуляет по пустому пляжу, то исследует коридоры отеля, где отсутствуют жители. В своем клипе на песню «Blue Car"(2023 год) она от первого лица проходит по коридорам одинокой гостиницы, то заходя в номера, то спускаясь в столовую, где ряд пустующих стульев ждет посетителей. Это напомнило мне некоторые сцены из фильма Стенли Кубрика «Сияние», где главное место действия — закрытый от постояльцев отель в горах.
Кадры отеля из клипа Джоанны Робертсон «Blue Car», 2023 год.
Отель и его коридоры, которые абсолютно реальны, в данном случае играют роль некоего трансцендентного пространства, не являющимся в полной мере частью нашего обыденного мира, не играющие по его традиционным правилам. Роскошные интерьеры будто говорят о бурном прошлом места, которое уже никому не нужно. Здесь опять прослеживается тема одиночества людей современности, когда вся жизнь перешла из реального мира в интернет и виртуальные пространства. Еще ниже будут представлены кадры с пустующего пляжа (клип 2015 года на песню «Black Moon Days»).
Кадры отеля из клипа Джоанны Робертсон «Blue Car», 2023 год.
Кадры пляжа из клипа Джоанны Робертсон «Black Moon Days», 2015 год.
Искажение реальности. Пространства сюрреализма.
В качестве очередного примера гетеротопий в современных клипах приведу еще одну работу Янг Лина и клип американского певца и исполнителя на гитаре Ариэля Пинка. Очередной визуальный шедевр шведского музыканта — клип на песню «Boylife in EU». Здесь перед глазами зрителя предстает искаженное сюрреалистичное пространство, которое, несмотря на свою фантастическую суть, не теряет грань с реальностью — да, оно явно отделено от остального мира в роли некой сцены, но мы видим, что здесь есть элементы гротеска и преувеличения. И все, что представлено на этой сцене — и герои, одетые в абсурдные костюмы, и реквизит, украшающий пространство — все на самом деле существует в реальности, однако именно в данном моменте скомпанованно в уникальном единении.
Кадры из клипа Янг Лина на песню «Boylife in EU», вышедшую в 2020 году.
Янг Лин в клипе «Boylife in EU», 2020 год.
Клип американского исполнителя инди-рока Ариэля Пинка на песню «Crybaby» (2003 г.) — это панорама вроде бы с виду обычной комнаты, которая благодаря определенному освещению и необычному расположению мебели раскрывается сюрреалистичной стороны. Тема сюрреализма в пространстве — наиболее важная и яркая составляющая Ариэля Пинка, как творца и музыканта. Его песни из-за старого кассетного звука приобретают иллюзорные, фантастические черты. Однако для демонстрации настроения своей музыки, Пинк не использует какие-то сумасшедшие эффекты или невероятные пространства. На своем примере он показывает, что мистика есть в самых обычных вещах — детской кроватке и игрушках, в обычной видеокамере, которая может сыграть роль инопланетного робота и, наконец, в обычном вечернем дне. Главное — лишь правильно все сопоставить.
Кадры из клипа Ариэля Пинка на песню «Cry Baby», 2003 год.
В центре вы видим самого музыканта, стоящего перед детской кроватью, которая освещена сверху яркой лампой, по всей комнате раскинуты детские резиновые пирамиды, слева телевизор, стоящий на стенде, а справа лампа, отражающаяся в зеркале, что также дает сюрреалистичный эффект бесконечности пространства.
Заключение
В заключение моего исследования, я должен отметить, что концепция Фуко о гетеротопиях скорее соприкасается с этими видеорядами, а не полностью их определяет. Однако, все представленные в данном анализе клипы имеют одну общую идейную линию иллюзорности нашего мира, показанную как реальными местами, так и виртуальными пространствами. Для каждого творческого человека эти места играют особенную роль, они объясняют его суть, как создателя.
Текстовые источники
1. Мишель Фуко — эссе «О других пространствах» (оригинальное название — «Des espaces autres»). Первоначально — лекция, прочитанная им в 1967 году. Эссе публиковано в 1984 году. 2. Научная статья О. М. Гудачева «Концепт гетеротопии М. Фуко: „Другое пространство“ в новой музыке последней трети ХХ — начала XXI века». https://cyberleninka.ru/article/n/kontsept-geterotopii-m-fuko-drugoe-prostranstvo-v-novoy-muzyke-posledney-treti-hh-nachala-xxi-veka/viewer
Источники изображений
С самого начала каждый клип по порядку: 1. https://youtu.be/cN0IuqgC3N8?si=GcXkoXEdnyK1s_Wp 2. https://youtu.be/aZe_Gt6lFwk?si=BnPSNGRJgiaXZhUp 3. https://youtu.be/sfbQ5mHWkOs?si=YKk0TUUgpRJ2qxel 4. https://youtu.be/OJ9VBMBS3qE?si=TCqVL69X9XOylyT1 5. https://youtu.be/VamfnrmmAow?si=M2n2YWZETS8Y6ZJt 6. https://youtu.be/GoIpVoaQeNY?si=1jrH8xZeylHdZZfz 7. https://youtu.be/o4QklGpkHUU?si=5fnmTc3UsKJzN4-0 8. https://youtu.be/OLVeCAWV9-M?si=Gt1VGt6jtW96XDyP 9. https://youtu.be/Z6HD6_JPOlQ?si=vcWjmgV3VyUEJjNM
