ASCII-арт и эмодзи как сетевые визуальные языки: от пикселя к пиктограмме
Концепция
«Каждая новая технология порождает не только новые формы искусства, но и новые способы видеть». — Лев Манович [1]
В основу моего визуального исследования легли формы визуальности, которые выросли прямо из кода, клавиатуры и общения. ASCII-арт и эмодзи — два таких языка, почти противоположных по духу, но очень похожих по сути. Один родился в эпоху, когда графика была роскошью и сетевые художники рисовали с помощью символов. Другой — уже в мире, где визуальность стала естественной частью общения, и каждый пользователь смартфона или любого другого устройства стал «мини-дизайнером». Мне было интересно посмотреть, как один язык перетёк в другой, что они унаследовали друг у друга, и почему мы до сих пор продолжаем «рисовать словами и символами».
GIF, Земля стилизованная под ASCII
Joan G. Stark (jgs). Без названия (ASCII-арт, фрагмент с заглавной страницы архива). Ок. 1995–1999
В исследовании я рассматриваю ASCII-арт не просто как техническое явление, а как форму цифрового творчества. Такие мастера, как Joan Stark (jgs) или участники групп ACiD и iCE создавали целые визуальные миры, используя обычные текстовые символы. Их работы существовали на форумах, в BBS-сетях, рассылках — а именно, в пространствах, где картинок ещё не было. Это искусство, построенное на ограничениях, где каждый знак имеет вес. В противоположность этому — эмодзи. Они появились в 1999 году благодаря Shigetaka Kurita, но по-настоящему стали частью повседневной коммуникации с развитием Unicode и смартфонов. Эмодзи — это уже привычный нам сейчас визуальный язык эпохи изобилия, но за ним стоят те же принципы: передать эмоцию и образ с помощью минимума средств.
Оформление страницы jgs, скриншот с сайта Joan Stark. Ок. 1995–1999
Мой ключевой вопрос — как визуальный язык меняется при переходе от ASCII к эмодзи, и как этот переход отражает изменение роли автора и зрителя в цифровой культуре?
Я выдвигаю гипотезу, что эмодзи отражают не столько прямое наследие ASCII-арта, сколько трансформацию самого принципа сетевого взаимодействия. Если ASCII-арт строился на авторском жесте, то есть художник создавал изображение, а зритель воспринимал эту картинку, то с появлением эмодзи граница между автором и пользователем практически стерлась. Эмодзи сделали визуальную коммуникацию повседневной: теперь каждый человек, не считая себя художником, создаёт короткие визуальные высказывания, комбинируя символы в личные «мини-композиции». Это уже не искусство в привычном смысле, но и не просто инструмент общения. Эмодзи можно рассматривать как форму распределённого творчества, где эстетика рождается из массового пользовательского опыта. Взаимодействие стало более потребительским, чем в эпоху ASCII-арта, но в нём всё ещё присутствует элемент художественного акта — только теперь он встроен в саму логику коммуникации. При этом сегодня мы снова видим «обратное движение»: пользователи и художники переосмысляют эмодзи, создавая из них арт, коллажи и мемы — то есть возвращают индивидуальность в стандартизированный язык.
Логотип одной из берлинских BBS в шрифтах Amiga
Art pack numba one, 1997
Материал я подбирала по принципу сопоставления. В первой части — ранние ASCII-художники и их работы, найденные в архивах (BBS, Oldschool интернет, коллекции Blocktronics). Во второй — эволюция эмодзи на разных платформах (Apple, Google), где видна разница визуальных стилей. В третьей — прямое сравнение знакомых знаков. Мне важно показать, как даже в таких простых символах видна культурная эволюция — от ручного «рисунка» до пиктограммы. В последнем разделе я обращаюсь к современным художникам, работающим с эмодзи — Yung Jake, Carla Gannis, а также к феномену эмодзи-арта и гибридных форм в соцсетях.
Эмодзи-арт в духе ASCII (авторы неизвестны)
Принцип рубрикации
Работа структурирована так, чтобы движение шло от прошлого к настоящему:
1. ASCII-арт и его художники. Начало
2. Появление и стандартизация эмодзи
3. Сравнение визуальных и смысловых принципов
4. Современные гибриды и возвращение авторства
Для теоретической основы я использую тексты о визуальной культуре и цифровом искусстве (Лев Манович, Ролан Барт, Гюнтер Кресс), а также исследования о семиотике сетевых знаков. Но основой работы остаётся визуальный анализ: я хочу показать, как символ превращается в изображение, а изображение — снова в символ.
Для меня ASCII и эмодзи — это не просто способы выразить эмоцию в чате, а несколько этапов формирования нового, сетевого визуального мышления. Между ними колоссальная разница в технологиях, но суть в том, человек по-прежнему хочет оставить след, даже если это всего лишь пара скобок и двоеточие.
Введение
В начале сетевой эпохи компьютеры не умели «рисовать». Поэтому ASCII-арт родился не из художественных амбиций, а скорее из ограничений. Пользователи нашли способ обойти это — они начали использовать символы, чтобы изображать то, чего не хватало экрану. В этом есть что-то трогательное: человек пытается сделать картинку там, где её быть не должно. Вместо кисти — клавиатура, вместо холста — экран.
Поначалу это были случайные эксперименты — подписи в электронных письмах, забавные рожицы в чатах, декоративные рамки в текстовых документах. Люди просто хотели оставить след, украсить сообщение, сделать его чуть более живым, а не просто набором сухих символов. Так появилось то, что позже назовут «ASCII-артом». Его рождением можно считать момент, когда практическая игра с символами стала способом самовыражения, когда пользователь осознал, что даже набор знаков может нести стиль и эмоцию.
Почему это оказалось важным? В сетевой среде, где всё обезличено, текст стал пространством для визуального жеста. Символы — не просто буквы, а пиксели человеческого присутствия. Написать : -) — значит не просто обозначить свою эмоцию, а «показать себя» для других пользователей. На заре интернета такие знаки были способом персонализировать анонимную коммуникацию, добавить интонацию, характер, юмор.
ASCII, 123 group, 2003
И так, позднее, из этого спонтанного творчества выросла целая субкультура. В 1980–90-е годы появились сообщества художников, которые начали создавать большие, сложные изображения из символов. Они подписывали свои работы псевдонимами, выкладывали их в сетевые архивы, устраивали конкурсы. Так, из утилитарного способа самовыражения ASCII превратился в форму искусства, пусть и специфическую.
ASCII-арт объединил людей, у которых не было общего пространства, кроме экранов. Это был способ сказать: «Я здесь», даже если между собеседниками тысячи километров и никакой картинки, кроме текста. Именно поэтому эта эстетика не исчезла. Её следы живут до сих пор — в скобках «))», в старых смайликах, в символах, которыми русскоязычные пользователи до сих пор передают настроение (В западной культуре такие символы уже немного отошли в прошлое, да и у нас среди более молодого поколения это стало считаеться чем-то устаревшим и воспринимается как анахронизм).
1. ASCII-арт и его художники. Начало.
Начну с архивов Joan Stark — одного из крупнейших онлайн-собраний персонального ASCII-арта 1990-х. Её лаконичные, узнаваемые работы публиковались на BBS-форумах и в ранних интернет-сообществах, где визуальность создавалась из символов клавиатуры. Stark воспринимала её как инструмент рисования и одна из первых привнесла в арт человечность и эмоцию. Можно считать это прототипом первых эмодзи.
Joan Stark, автопортрет и стандартная подпись, год неизвестен
«Let Me Introduce My Children to You…» jgs, скриншот, 1995-1997
Ранний этап (1995–1997) её творчества был связан с минимализмом и техническим поиском. Это время, когда ASCII-арт ещё не воспринимается как искусство, а как «украшение» цифровой переписки. Поэтому Stark, будучи обычным тренером по плаванию, начала как любитель.
«mushroom» «mailbox», 1995-1997, jgs
«flowers», 1995-1997, jgs
В этих работах прослеживается простота форм. Они контурные, напоминают пиктограммы. Хоть они и кажутся нам сейчас примитивными, задача здесь была не столько художественная, сколько коммуникативная: сделать письмо или сообщение «живым» быстро и просто. Мотивы — повседневные, узнаваемые, «neutral friendly»: кошки, чашки, цветы.
«hearts», 1995-1997, jgs
Далее наступает этап «эмоционального реализма» (1998–2000) и тематического разнообразия, появляются уже более сложные кратинки-сюжеты: «Angel», «Cupid», «Heart with Ribbon», «Christmas Tree», «Birthday Cake» и другие.
«birthday cakes», 1995-1997, jgs
«love bears», 1995-1997, jgs
Работы становятся крупнее, композиционно сложнее (вертикальные форматы, симметричные центры). Художница активно использует тематические циклы, фактически создаёт жанры ASCII-арта: праздничный, романтический, религиозный.
«1999 Year of the Rabbit», 1995-1997, jgs
«birthday bear» и «rose & heart», 1995-1997, jgs
Тут уже появляется подчеркнутая «теплота», которая буквально рисует эмоцию. В этот период работы начинают активно копироваться пользователями, вставляться в подписи и e-cards. (цифровые поздравительные открытки). Так, в конце 90-х ASCII-арт превращается в сетевую культуру общения. Joan Stark становится своего рода «иконописцем интернета» — её символы работают как универсальные маркеры чувств. Поздний этап (2001–2003) в работах Stark характеризуется декоративностью и гибридными формами. Художница переходит от монохромного ASCII к цветным и анимированным версиям.
«birthday cake», 1995-1997, jgs
«Happy Valentines Day», 1995-1997, jgs
JGS Использует HTML и JavaScript, экспериментирует с движением и цветом. Сохраняется эмоциональный лексикон, но техника становится сложнее и ближе к цифровой графике.
Этот этап уже граничит с эпохой эмодзи: и по духу, и по технологии (унификация, интерфейс). ASCII перестаёт быть сугубо текстовым, а становится пиктографическим интерфейсом. Таким образом, ASCII-арт прошёл путь от дополнения текста до формы личного высказывания. И эту эволюцию можно отследить и у других художников. Но поскольку авторство среди художников этой формы искусства могло быть под псевдонимом, без публичной верификации, работы распространялись без точной датировки, без подписей с годом, часто в составе zip/ans-паков, то в этом визуальном исследовании я больше делаю акцент на то, чтобы проанализировать развитие ASCII-арта на примере отдельного художника.
V-Space.txt, 1999, 100-us (фрагмент)
Во второй половине 1990-х, параллельно с творчеством Stark, ASCII перестаёт быть просто изображением. Появляются также тексты-истории, составленные из символов — маленькие нарративы, где знаки становятся персонажами, своего рода комиксы. В artpack-ах (например, 100-usV-Space.txt, 1999, 2RBO-KOL.TXT, 1999) можно видеть, как авторы строят сцены диалога и действия, используя ту же лексику, что раньше применяли для декоративных композиций.
2RBO-KOL.TXT, 1999 (фрагменты)
Эти истории — важный переходный этап между ранним «текстовым искусством» и современной визуальной коммуникацией. По сути, это ранний аналог эмодзи-нарратива: попытка рассказывать визуально, но без изображения. И здесь уже можно провести аналогию с современными эмодзи-нарративами: сегодня они создаются прямо пользователями в комментариях. Это сдвиг от монолога автора к интеракции.
Таким образом, на этом этапе роль зрителя и автора уже двигаются в сторону переосмысления.
2. Появление и стандартизация эмодзи
Интерфейсный дизайнер Шигэтака Курита (Shigetaka Kurita) в 1999 году разработал набор из примерно из 176 пиксельных значков для мобильной службы i-mode компании NTT DoCoMo. Это были простые 12×12-пиксельные иконки, которые позволяли дать сообщением визуальную интонацию при очень ограниченном тексте и небольшом размере экрана. Курита задумывал эмодзи как «картинки-символы», которые экономят пространство символов и одновременно переносят смысл и настроение быстрее, чем слова.
Эмодзи, Shigetaka Kurita, 1998-1999
Эмодзи получили широкий международный общественный резонанс позже — вместе с включением в стандарт Unicode (около 2010 г.) и интеграцией в iOS/Android (2011 и далее), что сделало их универсальным «шрифтом чувств» на смартфонах.
До эмодзи в сетевой культуре, как я разобрала выше, существовали способы «визуализировать» текст — от европейских и американских горизонтальных смайликов : -) до вертикальных каомодзи (^_^), и особенно до, собственно, ASCII-арта: рисунков, составленных из обычных текстовых символов. ASCII-художники работали с моноширинной сеткой, использовали пробел как «фон», а разные символы как штрих и текстуру, создавая от маленьких смайликов до больших панно и сюжетных сцен. Особенность в том, что здесь уже как будто стирается эта «художественность», так как до эти рисунки были «ручными»: художник подбирал символы и осмысленно располагал их строка за строкой, а теперь людям предложили готовое решение.
Варианты каомодзи
Если сравнивать эмодзи Куриты с теми же работами Stark, то ASCII-арт опирается на моноширинную текстовую сетку: каждая строка символов и каждый символ имеют фиксированную ширину/высоту. Художник управляет формой посредством расположения символов и пробелов. Масштаб рисунка задаётся числом строк и колонок. Это даёт возможность детализировать композицию «штрихами» (символами разной плотности). Эмодзи Куриты — это пиксельные значки размера 12×12, то есть они уже сами по себе «пиксельные блоки». Их читабельность зависит от того, как платформа масштабирует и рендерит эти пиктограммы.
Так, в отличие от ASCII, эмодзи — это графические глифы, не требующие моноширинного окружения. Но что же их объединяет? И ASCII-арт, и эмодзи решают одну и ту же базовую задачу — перенести интонацию, эмоцию и визуальный маркер в текстовое общение. Оба языка позволяют сделать это там, где по умолчанию доступен только текст. Однако ASCII — это чаще про индивидуальный жест (подпись, «почерк», собственную историю), эмодзи — уже стандартизированный продукт дизайна, которым пользуются миллионы.
Чтобы сделать сложный ASCII-панно, нужен навык и время, а эмодзи доступны каждому. В этом и заключается сдвиг от производства к потреблению, но также к распределённому творчеству (когда пользовательские комбинации эмодзи формируют новые смыслы).
Позднее задача для пользователя становилась всё более простой. Ключевым моментом стало включение эмодзи в стандарт Unicode в 2010 году, что сделало их универсальным языком для любой платформы.
Часть эмодзи на iOS 5.0, 2011 год.
Когда всем известная компания Apple впервые внедрила эмодзи в iOS 5 (2011), они сделали ставку на: скевоморфность (иконки напоминали физические объекты), тени, объём, отражения, блики. Так получались узнаваемые «яблочные» формы. Позднее мы увидим градиенты и ещё болшую сферичнсть.
Эволюция Google emoji заметно драматичнее: В Android 4.3 (2013) были представлены очень плоские, монохромные, чёрно-белые и близкие по духу к ASCII-арту значки.
Часть эмодзи Google Android 4.3, 2012
В Android 4.4–5.0 (2013–2014) мы уже можем заметить квадратные эмодзи, стилизованные под пиктограммы (а не лица)
Часть эмодзи Google Android 4.4-5
Позже Google включал в эмодзи blob-style. Android 5.0–7.0 (2015–2017) показал пользователям каплеобразные лица, мягкую анимационную пластику. Эмодзи стали менее человекоподобные и более универсальные.
В 2017 Google отказалась от blob-стиля и перешла к более унифицированным, круглым, «Apple-совместимым» эмодзи.
Часть Google эмодзи blob-style. Android 5.0–7.0 (2015–2017)
Таким образом, эволюция отражает изменения в цифровой коммуникации. У Куриты это просто пиксельные знаки, а Apple и Google уже создают «говорящие лица», воплощение эмоций напрямую. От локального эмодзи переходят к универсальному: Курита делал эмодзи для японского контекста. После Unicode делал их для всех.
Эмодзи стали полноценным способом выразить интонацию, построить диалог, заменить часть текста. (в этом уже и нарративность) У ASCII-арта была моноширинная сетка, а у эмодзи — десятки дизайнерских реализаций.
Если сделать небольшой вывод, то ASCII-арт — унифицированный, но в каком-то плане «бедный». Эмодзи — пересложнённо-разнообразные, но не одинаковые на всех устройствах То есть, старые технологии был универсальнее, чем современные. И в этом заключается одна из самых интересных проблем цифрового языка.
3. Сравнение визуальных и смысловых принципов
Эмодзи и ASCII-арт часто воспринимаются как две разные эпохи цифровой визуальности, но при подробном рассмотрении они оказываются частями одного процесса: попытки выразить эмоцию через текст, не заменяя это изображениями.
«little tedy bear», 1995-1997, jgs
«bottle and glasses», 1995-1997, jgs
Если сравнивать художественные средства, то у Apple эмодзи не как знаки, а как «мини-иллюстрации». Эмоция становится более телесной, даже игрушечной.
Google же делает эмодзи менее реалистичными, более символическими, отсылая к ASCII, где «эмоция через абстракцию».
⋆｡ ﾟ☁︎｡ ⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡ ⋆ ｡ ﾟ☁︎｡ ⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡ ⋆ ｡ ﾟ☁︎｡ ⋆｡ ﾟ☾ ﾟ｡ ⋆ (google emoji combinations)
Так ASCII-арт жил в пространствах: терминалов, BBS, Usenet, форумов и email-листов. Там каждый символ — видимый код. Ошибки, лишние пробелы, перенос строки становились частью картины.
jgs, оформление страницы
Emoji Unicode 17 Apple
Сейчас же эмодзи живут в средах соцсетей или мессенджеров. Здесь код скрыт, и пользователь получает готовый визуальный объект.
CHARACTERS, 1995-1997, jgs
CHARACTERS, 1995-1997, jgs
Получается, что происходит смена режима от автора-ремесленника к пользователю-потребителю. Но она не окончательная
Таким образом, Google художественно был ближе к ASCII-арту. Однако в совокупности все эмодзи как будто бы стали позволять пользователю больше: появлиось множество универсальных готовых символов, которые более полно передавали эмоции людей. Впоследствие это станет началом для эмодзи-арта и нарративов в посланиях.
4. Современные гибриды и возвращение авторства
Если эмодзи когда-то казались «концом текстового искусства», оказалось, совсем наоборот. Если ASCII был «ручным жестом» внутри цифровой среды, а эмодзи — стандартизированным интерфейсным языком, то сегодняшняя ситуация меняет всё: эмодзи снова превращаются в материал для творчества. Мы наблюдаем не просто сосуществование, а гибридизацию, пересборку визуальных систем.
Один из тех, кто рисует с помощью эмодзи и использует их как пиксели — Yung Jake. Американский художник собирает портреты рэперов, инфлюенсеров, моделей.
Yung Jake, Портреты знаменитостей: Джим Керри и Карл Лагерфельд, 2015-2017
Он берёт эмодзи и превращает их в мазки цифровой кисти. Как раньше ASCII-художники превращали символы «@ # *» в тени и фактуру, так и Jake использует эмодзи, чтобы передать объём.
Yung Jake, Портреты знаменитостей: Илон Маск и Канье Уэст, 2015-2017
Например, в портрете Канье Уэст эмодзи работают как цветовые блоки (как пиксели) и делают образ узнаваемым при сильной абстракции.
Ещё одна художница, которую я затрону в этом визуальном исследовании — Carla Gannis, которая с помощью эмодзи реконтекстуализирует искусство, удалённое от интерфейса.
The Garden of Emoji Delights, Carla Gannis, 2014
«Сад земных наслаждений» — триптих Иеронима Босха, 1500–1510 гг.
Так, в одной из работ «The Garden of Emoji Delights» (2014) мы видим прямое переосмысление Босха.
Эмодзи становятся частями визуальной мифологии, с их помощью появляются аллегории, сюжеты, композиции. В отличие от предыдущего художника, здесь эмодзи несут не пиксельную функцию (то есть не присутствуют в качестве просто цветов), а также закладывают новый смысл.
Пользователь также собирают коллажи из эмодзи сочных цветов, палитр, паттернов. Здесь уже появляется такое явление, как digital collage. Эмодзи воспринимаются как узор, цвет, паттерн.
digital collage
Таким образом, эмодзи уже выходят из функции прсото «передать эмоцию» и становятся декоративной, структурной единицей.
Подводя итоги, я хочу выделить несколько художественных стратегий гибридной эпохи:
1. Эмодзи как пиксель (возвращение к пиксельной живописи)
2. Эмодзи как код (читаешь и расшифровываешь — снова семиотика текста)
3. Эмодзи как культурная цитата (символизация массовой культуры, как у Уорхола)
4. Эмодзи как маска (профиль становится набором эмодзи вместо имени)
Выводы
ASCII-арт и эмодзи — не отдельные эпохи, а стадии одного процесса, а именно — появления цифрового визуального языка.
В ASCII происходит рождение образа из символа. Эмодзи превращает символ в универсальную иконографию. Переход от ASCII к эмодзи показывает нам, как быстро менялись роли пользователя-зрителя и автора. Происходит постепенное возвращение авторства. И здесь главное — изменение роли участника: В ASCII это: создатель, знаток формата. В эмодзи формате: пользователь — и есть художник, а массовый интерфейс превращается в площадку для творчества. Эмодзи вернули людям возможность рисовать в чате, как ASCII когда-то вернуло им возможность рисовать в коде.
Даже сейчас человек продолжает рисовать текстом. Только в 1993 это были короткие символы /:) (, комбинации и панно, составленные из них и др.А в 2025 это могут быть, так же как комбинации из смайлов, так и целые произведения, как, например, портрет Трэвиса Скотта, собранный из 10 000 эмодзи. То, что начиналось как хакерская игра с клавиатурой, стало массовой визуальной грамматикой XXI века.
Манович Л. Язык новых медиа. М.: Ad Marginem, 2001. — 404 с.
Cox G., Krysa J. Digital Poetics: The Making of E-Poetries // Digital Aesthetics Research Papers [сайт]. URL: https://digitalaesthetics.org/epoes (дата обращения: 18.11.2025).
Voss J. «ASCII Art: Language, Medium, Aesthetic» // Net Art Anthology Documentation [сайт]. URL: https://anthology.rhizome.org/ascii-art (дата обращения: 18.11.2025).
Blocktronics Collective. Manifesto & Artist Notes // Blocktronics.org [сайт]. URL: https://blocktronics.org/manifesto (дата обращения: 19.11.2025).
MoMA. «Emoji: Shigetaka Kurita’s Original Set» // MoMA Exhibition Notes [сайт]. URL: https://moma.org/collection/works/196070 (дата обращения: 19.11.2025).
Пеоплталк. Эволюция эмодзи // Peopletalk.ru [сайт]. URL: https://peopletalk.ru/article/hroniki-peopletalk-evolyutsiya-emodzi/ (дата обращения: 19.11.2025).
Как смайлики захватили мир дизайна // Contented.ru [сайт].URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/kak-smailiki-zahvatili-mir-dizaina/ (дата обращения: 19.11.2025).
ASCII Art Archive // ASCIIArt.com [сайт]. URL: https://asciiart.com/ (дата обращения: 16.11.2025).
ASCII-арт // Википедия (архивная версия от 12.12.2007) [Электронный ресурс].
URL: https://web.archive.org/web/20071212225036/http://ru.wikipedia.org/wiki/ASCII-Art (дата обращения: 16.11.2025).
«Never Alone» — Exhibition on Net Art // The Museum of Modern Art (MoMA) [сайт]. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3639 (дата обращения: 16.11.2025).
ANSI/ASCII Art Packs (1999) // 16colo.rs [сайт]. URL: https://16colo.rs/year/1999/ (дата обращения: 17.11.2025).
Joan Stark — Biography and Selected Works // Wikipedia [сайт]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Stark (дата обращения: 17.11.2025).
ASCII Art Collection // ASCIIArt.eu [сайт]. URL: https://www.asciiart.eu/ (дата обращения: 17.11.2025).
What Happens in TikTok Comments? // Emojipedia Blog [сайт]. URL: https://blog.emojipedia.org/what-happens-in-the-tiktok-comments/ (дата обращения: 17.11.2025).
PabloDraw — ANSI/ASCII Editor // GitHub [репозиторий]. URL: https://github.com/cwensley/pablodraw (дата обращения: 18.11.2025).
Apple Emoji Evolution 1997–2018 // Emojipedia Blog [сайт]. URL: https://blog.emojipedia.org/apples-emoji-evolution-1997-2018/ (дата обращения: 18.11.2025).
Joan G. Stark — ASCII Art Gallery // OldCompCZ Archive [сайт]. URL: https://oldcompcz.github.io/jgs/joan_stark/index-2.html
(дата обращения: 18.11.2025).
Emoji Art Generator // SNSKeyboard [сайт]. URL: https://snskeyboard.com/emojiart/?lang=en (дата обращения: 18.11.2025).
ASCII Art — Image-to-ASCII Conversion Guide // SciPython Blog [сайт]. URL: https://scipython.com/blog/ascii-art/ (дата обращения: 18.11.2025).
MoMA Collection — Emoji (Original Set by Shigetaka Kurita) // The Museum of Modern Art [сайт]. URL: https://www.moma.org/collection/works/196070 (дата обращения: 19.11.2025).
Apple iOS 5.0 Emoji Set // Emojipedia [сайт]. URL: https://emojipedia.org/apple/ios-5.0 (дата обращения: 19.11.2025).
«RIP Blobs» — Google Emoji Redesign // Emojipedia Blog [сайт]. URL: https://blog.emojipedia.org/rip-blobs-google-redesigns-emojis/ (дата обращения: 19.11.2025).
Эволюция эмодзи // Peopletalk.ru [сайт]. URL: https://peopletalk.ru/article/hroniki-peopletalk-evolyutsiya-emodzi/ (дата обращения: 19.11.2025).
Картины знаменитостей из смайлов // BigPicture.ru [сайт]. URL: https://bigpicture.ru/zalipatelnye-kartiny-znamenitostej-iz-smajlov/ (дата обращения: 19.11.2025).
Черно-белые эмодзи // Emojer.ru [сайт]. URL: https://www.emojer.ru/cherno-belyy (дата обращения: 19.11.2025).
«A Review of The Garden of Emoji Delights» // Digital Aesthetic Portfolio [блог]. URL: https://digitalaestheticportfolio.wordpress.com/2017/09/17/merely-an-imitation-a-review-of-the-garden-of-emoji-delights/ (дата обращения: 19.11.2025).
Emoji Art Compilation // Pinterest [сайт]. URL: https://pin.it/5h6iUUEc2 (дата обращения: 19.11.2025).
«The Garden of Emoji Delights» — Video Documentation // Vimeo [видеоресурс].
URL: https://vimeo.com/109645144 (дата обращения: 19.11.2025).
