Влияние ArteBA Fair на развитие латиноамериканской арт-сцены

Аргентина на протяжении многих лет была изолирована от арт-сообщества. Неоднократные перемены власти, периоды диктатуры оставили свой отпечаток на развитии сферы современного искусства и его связи с мировой арт-сценой. Несмотря на то, что Аргентина была первой страной Латинской Америки, которая приняла участие в Венецианской биеннале еще в 1901 году, а такие явления, как аргентинский авангард 1960-х и концептуализм 1970-х считаются несправедливо недооцененными в мировой истории искусств, за пределами континента о них в свое время было известно мало. Влияние США, ощутимое как в конце XIX века, так и в 60-х годах XX, сделали колониализм одним из центральных понятий, характеризующих арт-сообщество. Многочисленные государственные перевороты и войны создавали периоды политической и экономической нестабильности. Период правления военной хунты в 1970-80-х стал апогеем изоляции Аргентины от остального мира, включая и сферу актуального искусства, который повлиял на скорость процесса интеграции на много лет вперед.

После демократических выборов 1983 года культурные институции постепенно начали восстанавливаться, однако не имели достаточных ресурсов для продвижения латиноамериканских художников за рубежом. Экономические кризисы 1990-х и 2000-х также во многом повлияли на развитие аргентинской арт-сцены, «ударив», в том числе, по сфере культуры. Наконец, в 2015 году, с назначением на пост президента Маурисио Макри (бывшего мэра Буэнос-Айреса), который ставил одной из задач развитие творческой индустрии, институции, связанные с искусством, получили большее внимание и перспективы выхода на международный уровень.

Сейчас в Аргентине существует большое количество музеев и галерей современного искусства, в которых выставлены произведения латиноамериканских авторов. Однако культурных институций, которые объединяют многие другие в своих проектах, не так много. Одной из самых влиятельных в Аргентине считается ArteBA foundation — фонд, чья деятельность направлена на выстраивание горизонтальных связей с глобальным арт-сообществом, привлечение внимания к авторам и галереям современного искусства. Некоммерческая частная организация, основанная с целью поддержки аргентинских авторов, стала платформой для более широкого взаимодействия как на континенте, так и за его пределами, в частности благодаря проведению ArteBA Fair — ярмарки современного искусства.

В этом визуальном исследовании рассматриваются процессы и стратегии, при помощи которых ArteBA Fair как популяризирует художников Латинской Америки, так и привлекает авторов и институции со всего мира для взаимного обмена опытом и участия в совместных мероприятиях. С какими крупными организациями, связанными с искусством, сотрудничает фонд? Какие галереи приглашают для участия в ярмарках? Как это влияет на позицию Аргентины в мировом художественном сообществе? В исследовании деятельности ArteBA с момента начала работы ярмарки и до сегодняшнего дня попробуем найти ответы на эти вопросы.

ArteBA была основана в 1991 году в Буэнос-Айресе, и изначально задумывалась как платформа для популяризации аргентинского современного искусства, сотрудничающая с галереями. На сайте организации подчеркивается, что фонд не является частью государственной программы; однако некоторые события реализуются при поддержке министерства культуры Аргентины. Также для создателей важно сохранить статус некоммерческого учреждения, создавать связи со спонсорами. На сегодняшний день одним из главных спонсоров остается банк Santander Argentina, осуществлявший поддержку 34той ярмарки современного искусства, организованной фондом. Среди других спонсоров — как частные инвесторы, так и многие корпоративные организации, связанные не только со сферой искусства.

С момента основания на 2017 год фонд провел около 500 мероприятий современного искусства, стал одной из самых узнаваемых и влиятельных институций не только в своей стране, но и на всем континенте, способствуя «циркуляции работ на арт-рынке». Самым главным достижением ArteBA считается то, что в 1991 году именно эта организация провела первую ярмарку современного искусства в Латинской Америке, за которой последовали другие, например, Zona Maco в Мексике (2002 год), Art Bo в Колумбии (2005 год) и широко известная сейчас SP-Arte в Бразилии (в том же 2005 году).

Состав руководителей институции постоянно меняется: в состав директоров входят как кураторы, галеристы и искусствоведы, так и те, кто связан с корпоративной культурой. Так, сейчас президентом ArteBA является Лариса Андреани, руководитель Andreani Logistics, вступившая в должность в 2023 году. Кроме совета директоров в институции также есть международная комиссия, задача которой — налаживать связи с культурными организациями по всему миру.

ArteBA условно разделила всю ярмарку на три концептуальные зоны, в которых представлены произведения художников, соответствующие «тематике». Первая из них — «Главная зона», Main zone. В этом разделе представлены художественные галереи, которые уже известны в Буэнос-Айресе и за его пределами. Организаторы ставят акцент на том, как уже «зарекомендовавшие себя» институции, чьи стратегии более-менее предсказуемы для культурного сообщества, «переизобретают» себя, ищут новые способы представлять актуальное искусство и меняться вместе со временем.

Вторая зона — «Утопия». В ней внимание уделено тем авторам и произведениям, которые еще не так хорошо знакомы публике. Особенно интересно и то, что в «Утопии» художникам предоставляется полная свобода действия: они могут делать и говорить то, что считают нужным, привлекая внимание посетителей выставки и, тем самым, становясь «видимыми» для окружающих. Авторы могут танцевать, обращаться к проходящим мимо напрямую, в микрофон говорить о том, что их волнует.

Третий раздел — «Зона диалога», Dialogue Zone. Как можно понять из названия, в этой части выставки представлены результаты коллабораций институций аргентинской арт-сферы как внутри, так и за ее пределами. Например, в 2025 году в этом разделе были собраны Galerie Jocelyn Wolff (Париж), Galería Vermelho (Сан-Паулу), Carmen Araujo Arte (Каракас), Галерея Пьеро Атчугарри (Майами / Пуэбло Гарсон) и многие другие.

Кроме «Зоны диалога» ArteBA предлагает еще один необычный способ для выстраивания связей между Аргентиной и международным арт-сообществом. При поддержке спонсоров ярмарки каждому крупному музею современного искусства, выразившему желание сотрудничать с латиноамериканскими институциями, выделяется 10 тысяч долларов на покупку в коллекцию любого произведения местных авторов. Тем самым, ArteBA достигает высоких показателей по статистике продаж галереям и музеям других стран: сейчас работы аргентинских художников, проданные посредством программы фонда, хранятся в коллекциях Tate Gallery (Лондон), Museo Centro de Arte Reina Sofia (Мадрид), музее Гуггенхайма (Нью-Йорк) и многих других.

Галереи, представленные на выставке, отбираются приглашенным комитетом, который учреждает совет директоров ArteBA каждый год. Среди кураторов ярмарки — как сотрудники крупных музейных институций, так и «новые лица», для которых участие в разработке кураторской программы — шанс заявить о себе. Кроме самой ярмарки, комитет также составляет параллельную программу, которая предшествует открытию и идет на протяжении всего события: это могут быть встречи с художниками, «круглые столы», лекции, — в общем, все, что «подготавливает» потенциального посетителя к мероприятию и позволяет расширить представления о локальной арт-сцене.

В 1991 году администрация Буэнос-Айреса обратилась к фонду ArteBA с амбициозной задачей: создать выставку-ярмарку, которая объединила бы многочисленные галереи города в рамках масштабного мероприятия, направленного на повышение осведомленности об аргентинской арт-сцене. На тот момент не было обозначено, что событие должно быть связано именно с современным искусством: участвовать могли все галереи, заинтересованные в продвижении своих коллекций. Местом для первой ярмарки стал культурный центр Реколета в самом центре города, построенный в 1980 году как одна из главных точек Буэнос-Айреса, связанных с искусством.

В первой ярмарке приняли участие около 30 галерей, большинство из которых представляли произведения, созданные в XX веке, как в Аргентине, так и в других странах Латинской Америки. Среди выставленных авторов — скульптор Мигель Будини, Фрида Кало, архитектор и художник Клариндо Тестa, известный тем, что именно по его проектам были созданы многие модернистские здания Буэнос-Айреса.

ArteBa Art Fair 1991 посетили больше двадцати тысяч человек, что подтвердило ожидания сотрудников фонда и дало им уверенность: Буэнос-Айресу нужна своя ярмарка искусства, к ней есть интерес не только внутри Аргентины, но и во всем регионе. ArteBA поставили своей целью сделать событие ежегодным, что способствовало бы видимости арт-рынка и сокращению дистанции между художником и потенциальным покупателем.

В следующие годы ArteBA Art Fair увеличивала размах, уже в 1992 году пригласив к участию галереи из других стран. На второй год работы ярмарки количество участников увеличилось до 55, 20 процентов из них были не из Аргентины. Например, Нью-Йоркская галерея C.D.S привезла шедевры своей коллекции, представив среди прочих работы Марселя Дюшана, Пабло Пикассо и Марка Шагала вместе с произведениями латиноамериканских художников. Галерея Fandos из Валенсии участвовала с работами испанского художника Маноло Вальдеса, а известная аргентинская Praxis Art Foundation представляла авторов Латинской Америки.

Пропустив 1993 год из-за периода экономической нестабильности в Аргентине, работа ярмарки возобновилась в 1994 году, сохранив практику коллаборации с международными галереями. В этот раз ArteBA поддержали не только культурный центр Реколета, но и Национальный музей изящных искусств Аргентины, Национальный музей декоративного искусства и Palais de Glace — точка проведения культурных мероприятий Буэнос-Айреса, тем самым утвердив взаимодействие между институциями искусства в городе через формат ярмарки. Среди участников ArteBA 1993, помимо галерей Аргентины — Thomas R Monahan, Linda Moore, CDS, Astrolabe, Imperfect Utopia (США); the Contemporary Art Room of Ecuador, Alcolea, Fandos, Van Art (Испания); Sur и De la Matriz (Уругвай). Приглашенным художником, который представил свои произведения посетителям ярмарки, стал итальянский автор Валерио Адами.