Архив памяти: личная ностальгия как материал искусства. Истории из сердца.
Рубрикатор
Сортировка выборки (список) художников по разным критериям (по каким) виз. язык лонгрида + видео/гифки исчезание, появление, растворение, выцв и т. д.
Концепция
В современном мире цифровой перегрузки и клипового сознания тема памяти приобретает особую актуальность как способ обретения эмоциональной опоры и аутентичности личного опыта. Меня привлекла эта тема потому, что память представляет собой удивительный парадокс: будучи глубоко личным и интимным переживанием, она одновременно существует только в диалоге с другими — через рассказы, семейные предания, культурные коды. Именно эта двойственная природа памяти, находящаяся на стыке индивидуального и коллективного, стала основой моего визуального исследования, которое анализирует память как феномен, поддающийся передаче через материальные и пространственные средства.
В основе работы лежит дуальная классификация памяти: по субъекту носителя (индивидуальная, коллективная, культурная, историческая) и по модальности восприятия (эмоциональная, травматическая, ностальгическая, сенсорная, процедурная, топографическая). Для обозначения пересечения этих категорий используется система индексов формата S.M, где S — тип субъекта, M — тип модальности. Например, S. Личная М. сенсорная, обозначает индивидуальную/личную (по субъекту) и сенсорную (по модальности) память.
Исследование ставит целью выявление художественных стратегий визуализации памяти через анализ работ современных художников, работающих с материальными и пространственными метафорами. Центральная гипотеза: возможно ли передать чувство ностальгии по детству через организацию материи и пространства таким образом, чтобы зритель смог пережить чужую память как собственную?
Основные типы памяти в зависимости от ее носителя по М. Хальбваксу
Согласно теории основателя социологии памяти Мориса Хальбвакса, чисто индивидуальной, изолированной памяти не существует. Всякая память формируется в социальном контексте. Исходя из носителя, он выделяет два фундаментальных типа:
Индивидуальная память — воспоминания отдельного человека, которые всегда помещены в «рамки», заданные обществом.
Коллективная память — память группы (семьи, религиозной группы, социального класса), которую разделяют все ее члены и которая служит основой их групповой идентичности.
Ключевая мысль Хальбвакса о их взаимосвязи отражена в следующем фрагменте его труда:
«Часто достаточно бывает припомнить, с чьей точки зрения мы смотрели на события, чтобы восстановить их в памяти. Но мы занимаем какую-либо точку зрения лишь постольку, поскольку принадлежим к какому-либо обществу. Можно, следовательно, сказать, что индивид вспоминает, помещая себя в точку зрения той или иной группы, и что индивидуальная память вписывается в рамки коллективной памяти. Но можно сказать и так: сама группа, обращаясь к прошлому, восстанавливает свои прежние состояния, и она это делает, опираясь на то, что у ее членов сохранилась память о соответствующих событиях, в которых они участвовали. Коллективная память — это не столько воспоминание о событиях, сколько их непрерывная реконструкция и переживание в настоящем. В этом смысле существует столько же коллективных памей, сколько и групп. Это память семьи, религиозной группы, социального класса. В конечном счете, можно говорить о коллективной памяти всего человечества» [1, с. 33-34].
Источник:
[1] Хальбвакс, М. Социальные рамки памяти / М. Хальбвакс; пер. с фр. С. Н. Зенкина. — М. : Новое издательство, 2007. — 348 с. — ISBN 978-5-98379-088-5.
Тихару Сиота (Chiharu Shiota) память как сеть невидимых связей и чувств
Инсталляции из пряжи
Страна: Япония / Германия Работа: различные серии «„„The Key in the Hand“, „During Sleep“ Память: предметная, чувственная Художественные приёмы: нити, заполняющие пространство; окутывание предметов; подвесные конструкции.
Творчество японской художницы Тихару Сиоты представляет собой концептуальное исследование памяти как системы невидимых связей, материализованных через масштабные инсталляции. Художественный метод Сиоты основан на создании плотных пространственных паутин из шерстяных нитей, в которые интегрированы знаковые объекты-артефакты: ключи, чемоданы, кровати, письма.
Сиота Тихару, персональная выставка: Павильон Японии, 56-я Венецианская биеннале — «Ключ в руке», 2015.
В работе «The Key in the Hand» (2015) красная нить выступает метафорой кровеносной системы коллективной памяти, где тысячи ключей, собранных у людей по всему миру, символизируют личные воспоминания, образуя единое мнемоническое поле.
Сиота Тихару, групповая выставка: «Другой мир — истории из двенадцати спален» Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария — «Во время сна», 2002
Инсталляция «During Sleep» (2002) визуализирует переход индивидуальной памяти в область сновидений: парящие над кроватями черные паутины становятся телесным воплощением тревог, желаний и невысказанного опыта.
Художница использует нить как универсальный медиатор между материальным и психическим, создавая «топографии памяти», где архитектурное пространство превращается в карту человеческих отношений. Проекты Сиоты демонстрируют, как с помощью минимальных средств — нити и найденных объектов — можно конструировать среды, позволяющие зрителю физически переживать абстрактные категории связи, времени и воспоминания.
Сун Дун (Song Dong) память как архив бытовых предметов
«Waste Not»
Страна: Китай Год: 2005 Память: предметная, семейная, бытовая, травматическая (память бедности) Художественные приёмы: архив вещей, инвентаризация, раскладка, документальность
Инсталляция представляет более 10 000 бытовых предметов, которые его мать копила десятилетиями. Через этот архив вещей Сон Дун показывает не только историю одной семьи, пережившей бедность и политические перемены в Китае, но и то, как в изношенных, «маленьких» предметах концентрируется память о заботе, выживании и любви.
Song Dong — «Waste Not» (2005)
Луиз Буржуа (Louise Bourgeois) память как внутренний образ родителя
«Maman»
Страна: Франция / США Год: 1999 Память: личная, материнская, эмоциональная Художественные приёмы: масштабность скульптуры, символика чувств к матери, проживание опыта и воссоздание ощущений через прямую ассоциацию.
Луиза Буржуа — Маман (Паук), 1999, Лонг-музей (Западный Бунд), Шанхай, 2018
Буржуа визуализирует память о матери через скульптурный символ, который соединяет биографический факт (мать-ткачиха) и форму паука, плетущего сеть.
В образе гигантского паука соединяются противоречивые качества материнства — защита и угроза, сила и уязвимость, забота и возможность «поймать» в сеть. Гигантская форма инсталляции вызывает одновременно защищённость и страх, передавая амбивалентность детских воспоминаний.
«Maman» — масштабная материальная метафора детского переживания — сильного, хрупкого и противоречивого.
До Хо Су (Do Ho Suh) память как пространство, которое мы носим внутри
«Home Within Home»
Страна: Корея / США Год: 2013 Память: пространственная, мнемоническая адаптация мигрантов, коллективная, память о доме Художественные приёмы: текстильные копии домов, прозрачность, архитектурные оболочки
Су воссоздаёт дома, в которых жил, в виде прозрачных тканевых каркасов. Эти структуры становятся переносимыми воспоминаниями — домом, который можно сложить и унести.
До Хо Су переводит память в форму текстильной архитектуры: создаёт лёгкие, прозрачные копии домов, в которых жил. Ткань фиксирует «контуры» воспоминаний — это не дом как объект, а дом как ощущение, которое можно носить с собой.
Прозрачность показывает хрупкость памяти: пространство есть, но оно «нематериально» в нашей памяти.
Здесь, память визуализирована как пространство-призрак — оболочка, удерживающая опыт прошлого.
До Хо Су, персональная выставка: Национальный музей современного искусства (MMCA), Сеул, Южная Корея — «Дом в доме», 2013
Трейси Эмин (Tracey Emin) память как след тела и жизни
«My Bed»
Страна: Великобритания Год: 1998 Память: биографическая, травматическая, личная, интимная, предметная Художественные приёмы: сохранение «следов» жизни: простыни, письма, предметы, мусор
Эмин показывает свою кровать после тяжёлого периода жизни. Инсталляция превращает личную память в публичное признание.
Трейси Эмин, коллекция Tate, Лондон, Великобритания — «Моя кровать», 1998
Трейси Эмин, на фоне своей инсталляции
«My Bed» — автобиографическая инсталляция, в которой неубранная кровать с вещами вокруг становится прямым материальным следом депрессии, расставания и уязвимости. Работа проблематизирует границу между частным и публичным, превращая интимный хаос в образ памяти о пережитом кризисе.
Мона Хатум (Mona Hatoum) память как невозможность контакта
«Measures of Distance»
Страна: Ливан / Великобритания Год: 1988 Память: семейная, миграционная, ностальгическая Художественные приёмы: видео, голос матери, рукописные письма поверх изображения
Кадры из видео-работы, Моны Хатум, показ: Tate Modern, Лондон, Великобритания — «Меры расстояния», 1988
Видео-работа «Меры расстояния» строится на письмах матери художницы из Бейрута и изображениях её тела в душевой. Наложенные арабские тексты и голос за кадром визуализируют одновременность интимной близости и политического отчуждения, показывая, как война превращает семейную связь в опыт расстояния и изгнания.
Хатум визуализирует память через расстояние и наложение слоёв: письма матери, её голос, кадры ванной комнаты. Текст, перекрывающий изображение тела, создаёт барьер — память становится тем, что одновременно соединяет и разделяет.
Софи Калле (Sophie Calle) Память как переход от личного к коллективному
«Take Care of Yourself»
Страна: Франция Год: 2007 Память: коллективная эмоция, переработка личной травмы Художественные приёмы: документальность, текст, многоголосье, перформативность
Проект начался с письма о расставании, в котором последней фразой было «Береги себя». Калле «буквально» выполняет этот совет: передаёт письмо более чем ста женщинам разных профессий и просит их интерпретировать текст. Личная травма превращается в коллективное чтение и сложный многоголосый архив реакции на одно и то же событие.
Форма — документы, фотографии, тексты — показывает, что память о событии никогда не существует в одиночестве, она многоголоса.
Память в «Take Care of Yourself», это множественность интерпретаций одного личного переживания.
Инсталляция «Позаботься о себе», галерея Паулы Купер, 534, западная 21-я улица, Нью-Йорк. 9 апреля — 6 июня 2009 года. © 2009 Софи Калле / Общество защиты прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Пари
Кристиан Болтански (Christian Boltanski) Память визуализированная через звук как фундаментальный след человеческой жизни
«Les Archives du Cœur»
Страна: Франция Год: 2008–н.в. Память: универсальная, человеческая, документальная Художественные приёмы: звук сердца, архив, минимализм, интимность
Архив сердцебиений — это музей человеческой жизни.
Проект представляет собой архив записанных сердцебиений людей со всего мира. Это не только звуковая инсталляция, но и попытка создать утопический «музей существования», где каждый удар сердца становится следом индивидуальной жизни внутри коллективной памяти. Это память, лишённая образа, но наполненная телесностью.
Дорис Сальседо (Doris Salcedo) Память об утрате
«Atrabiliarios»
Страна: Колумбия Год: 1992–1997 Память: травматическая, политическая Художественные приёмы: ботинки пропавших людей, замурованные в стене под кожей
Сальседо создаёт визуальную метафору исчезновения и боли.
В нишах стены художница помещает поношенную обувь пропавших людей, частично скрытую полупрозрачной мембраной. Сальседо делает физически ощутимой утрату и насилие, визуализируя память о пропавших людях через то, что от них осталось — их обувь, помещённую в ниши и закрытую полупрозрачной кожей. Материал создаёт эффект присутствия-отсутствия, связывая память о жертвах с телесным опытом зрителя.
Тарин Саймон (Taryn Simon) Память как несовершенная и уязвимая система реконструкции прошлого
«The Innocents»
Страна: США Год: 2002 Память: судебная память, документ Художественные приёмы: фотографии, интервью, архив
Саймон исследует память через фотографию как ложного свидетеля. Серия документирует людей, ошибочно осуждённых за преступления, которых они не совершали. Фотографии и истории проекта показывают, как визуальные образы могут одновременно фиксировать и искажать память о событии.
Шилпа Гупта (Shilpa Gupta)
«For, In Your Tongue, I Cannot Fit»
Страна: Индия Год: 2018 Память: память голосов, политическая, коллективная Художественные приёмы: 100 микрофонов читают тексты заключённых поэтов
Гупта превращает память поэтов, заключённых за свои слова, в звук, текст и пространство боли. Звуковая инсталляция даёт голос ста поэтам, преследуемым и заключённым за свои тексты. В полутёмном пространстве 100 микрофонов и металлических штырей с пронзёнными листами создают почти физическое ощущение цензуры и насилия над словом, а многоголосый хор превращается в форму коллективной памяти о сопротивлении.
Энн Гамильтон (Ann Hamilton) Память как коллективный, телесный процесс, создаваемый присутствием людей
«The Event of a Thread»
Страна: США Год: 2012 Память: сенсорная, коллективная Художественные приёмы: гигантское двигающееся полотно, звук, взаимодействие зрителей
Полотно движется от людей в зале — память становится процессом, который мы создаём вместе.
Инсталляция в Park Avenue Armory объединяет гигантское подвешенное полотно, качели, звук голосов и присутствие зрителей. Художница понимает работу как «социальное переплетение», в котором движение каждого тела превращает ткань в живой регистр совместного опыта и общей памяти, создаваемой здесь и сейчас. Зрители становятся «нитями» общей ткани.
Билл Виола (Bill Viola) Память как яркий внутренний кадр
Билл Виола (Bill Viola) The Reflecting Pool
Страна: США Год: 1977–1979 Тип памяти: временная, созерцательная, внутренняя
В этой видеоработе художник исследует переживание времени как личной памяти. На экране мужчина прыгает в воду — но в момент прыжка изображение останавливается. Фигура застывает в воздухе, словно зависает между будущим и прошлым, тогда как вода продолжает движение.
Виола превращает мгновение в самостоятельное пространство: паузу, где время перестаёт быть линейным. Это ощущение «остановленного момента» напоминает о том, как мы удерживаем пережитое — не как последовательность событий, а как яркие внутренние кадры. Видео становится метафорой памяти, в которой важное никогда не исчезает полностью, а лишь меняет форму.
Корнелия Паркер (Cornelia Parker) Память как застывший во времени момент
«Cold Dark Matter: An Exploded View»
Страна: Великобритания Год: 1991 Память: момент, застывший во времени Художественные приёмы: взорванный сарай, подвешенные обломки, свет
Инсталляция состоит из фрагментов садового сарая, взорванного по просьбе художницы, и его содержимого, подвешенных вокруг источника света. Замороженный в воздухе «взрыв» превращает разрушение в почти медитативный образ, где память о моменте катастрофы становится устойчивой формой, а момент катастрофы превращается в структуру.
Олафур Элиассон (Olafur Eliasson)
«Your Blind Passenger»
Страна: Исландия / Дания Год: 2010 Память: телесная, сенсорная Художественные приёмы: туннель тумана, лишение зрения, работа с атмосферой
Лишая зрителя зрения, Элиассон активирует другие формы внутренней памяти.
Туннель, заполненный густым туманом, почти полностью лишает зрителя зрения и вынуждает опираться на другие чувства. Элиассон использует ограниченную видимость как способ «обнулить» привычный визуальный опыт и показать, что восприятие пространства и себя может стать событием памяти и переоткрытия тела.
Элиассон визуализирует память через обнуление зрения: густой туман стирает пространство.
Зритель начинает воспринимать телом, а не глазами.
📌 Память визуализирована как сенсорное восприятие вне образа.
Джеймс Таррелл (James Turrell)
«Roden Crater»
Страна: США Год: 1977–н.в. Память: космическая, первичная Художественные приёмы: свет, пространство, «небо как материальный объект»
Таррелл превращает кратер в инструмент переживания света — почти мифологическую память человечества.
«Roden Crater» — долговременный лэнд-арт-проект внутри конуса потухшего вулкана в Аризоне. Туррелл переосмысливает кратер как «обсерваторию невооружённого глаза»: тщательно сконструированные пространства позволяют буквально переживать свет, небосклон и движение небесных тел как телесный и созерцательный опыт, превращая космическое время в личную память.
Таррелл визуализирует память через работу со светом, небом и горизонтом.
Кратер стаёт устройством для переживания космического времени.
📌 Память визуализирована как связь человека с первичным светом.
Глава 1. Память как Архив: Собирание, классификация, свидетельство
Глава 2. Память как физическое ощущение: Тактильность, телесность, материал
Глава 3. Память как Место: Призрачная география пространств
Глава 4. Память как непродолжительное ощущение: Свет, звук и продолжительность во времени
