Сравнение визуальной комедии Walt Disney Studio и Fleischer Studios
Концепция
Первая половина XX века стала периодом стремительного развития американской анимации, в рамках которого сформировались различные представления о природе мультфильма, его выразительных возможностях и функциях зрелища. Особое место в этом процессе заняла анимационная комедия, возникшая на пересечении традиций водевиля, буффонады, slapstick-кино и цирковой эксцентрики. Именно комедия стала заметным жанром ранней мультипликации, поскольку пластичность и условность рисованного изображения позволяли художникам радикально расширять арсенал комических приемов — от физически невозможных метаморфоз до ритмически организованных музыкальных гэгов. Уже в 1920–1930-е годы мультфильм развил собственный язык смеха, опирающийся на нереальную физику, гиперболизацию, разрушение логики реального мира, синхронность движения и звука, а также на вовлечение зрителя в игровой, причудливый, часто абсурдный мир экранного действия.
«Koko’s Paradise», The Inkwell Studios (Fleischer Studios), реж. Дейв Флейшер, 1926
На фоне этого экспериментального взрыва возникло ключевое противопоставление между двумя ведущими американскими студиями, Walt Disney Studio и Fleischer Studios, которые предложили диаметрально противоположные модели визуальной комедии и тем самым определили траекторию развития жанра. В период с середины 1920-х по конец 1930-х годов именно эти студии создали наиболее узнаваемые образы комического поведения в анимации: Микки Мауса, Гуфи — с одной стороны, и Бетти Буп, Попая — с другой. Их комедия была не просто различной, она воплощала две несовместимые философии смеха, два понимания того, каким должен быть комический мультфильм, как он устроен визуально и как он воздействует на зрителя.
Они создавали два визуально несовместимых мира, каждый из которых стал основой дальнейшей эволюции мировой анимации.
«The Merry Dwarfs», проект Silly Symphonies, Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1929
Важно рассмотреть визуальную комедию как художественный язык, определяющий структуру образа и движение внутри кадра. Гэг — не просто шутка, а особая форма визуального мышления, включающая ритм, пластичность, рисунок, синхронизацию, композицию и физику. В разных студиях эта форма реализуется по-разному. Именно поэтому сравнение визуальной комедии Disney и Fleischer предоставляет уникальную возможность понять, как эстетика, технологии и культурные коды формируют способы создания смеха на экране.
Исследование направлено на комплексный анализ этих различий. В центре внимания рассматривается структура гэгов, их роль в драматургии, особенности движения и временных ритмов, специфика пространства и визуальной метафорики, а также характер и функции персонажной комики. Это позволит выявить, каким образом две студии сформировали два полюса американской анимации: диснеевскую традицию классической сюжетной комедии и флэйшеровскую линию экспериментального, абсурдного, экспрессивного юмора, которые и определили дальнейшее развитие мультфильма как жанра.
Персонаж в визуальной комедии
Комедийный персонаж в анимации 1920–1930-х годов являлся ключевым носителем не только сюжетных функций, но и эстетической программы студии. Через персонажа выражались философия мира, особенности визуального языка, степень реалистичности или гротескности происходящего. Именно в характере и пластике персонажа концентрировалась разница между диснеевским пониманием комического как гармонии, создающей чувство безопасности, и флэйшеровским подходом, в котором персонаж зачастую становился проводником в мир хаоса, ночных фантазий и урбанистического абсурда.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1928
Для Disney персонаж был фундаментом «эмоционального правдоподобия». С начала 1930-х годов студия стремилась создавать героев, наделённых психологией, понятными мотивами и даже определённой драматической дугой. Микки Маус в «Steamboat Willie» ещё сохраняет подвижность slapstick-традиции, но уже в «The Chain Gang» и особенно в последующих работах приобретает характеристики, которые можно назвать управляемыми и упорядоченными: он реагирует на обстоятельства логично, его эмоции читаются, тело подчиняется правилам веса и массы. Диснеевская школа анимации, формировавшаяся в это время, ориентировалась на принцип убедительности, которая позволяла зрителю сопереживать персонажам. Даже если герой совершает физически невозможные действия, их мотивировка, ритм и внутренняя логика остаются ясными.
«The Chain Gang», Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1930
Совсем иначе устроен персонаж Fleischer Studios. Здесь он не столько обладатель характера, сколько маска, медиатор между зрителем и сюрреалистической средой. Персонаж у Флэйшеров часто возникает как чистая функция движения и гэгов. Бимбо в «Bimbo’s Initiation» не имеет психологической индивидуальности: он — реактивный субъект, попадающий в поток абсурдных событий. Его функции — удивляться, падать, трансформироваться, быть «телом», с которым мир произвольно распоряжается. Бетти Буп — другая модель, но и её «характер» представляет собой набор визуальных и музыкальных качеств: сексуализированная нежность, инфантильная наивность, подвижная мимика. Тем не менее её комическое поведение также зависит от взаимодействия с окружающим пространством и его угрозами.
«Bimbo’s Initiation», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1931 / «Betty Boop: Minnie The Moocher», Fleischer Studios, реж. Макс Флейшер, 1932
Особую категорию представляет Попай, его характер строится на экстремальной гиперболе: чрезмерной силе, грубоватой манере общения, комическом моргании глаз. Эмоциональность Попая условна, его суть в преувеличении и разрыве физической логики. Даже сцены, где Попай «психологизирован», сохраняют гротескный характер, и комедия строится не на чувствах героя, а на его физическом взаимодействии с миром.
«Popeye the Sailor: Blow me down!», Fleischer Studios, реж. Макс Флейшер, 1933
Диснеевский персонаж стремится стать «актером», флэйшеровский — «функцией». Для массового зрителя 1930-х годов эта разница была очевидна. Disney апеллировал к широким аудиториям, предлагая мягких, доброжелательных героев, которые логично реагируют на обстоятельства. Fleischer ориентировались на городского взрослого зрителя, знакомого с джазовой эстетикой, кабаре, ночной культурой. Их персонажи притягивали своей странностью и абсурдом.
Визуальная комедия обоих студий строилась вокруг этих различий. Если Disney стремился создать характер, который становится источником гэгов, то у Флэйшеров гэг создаёт самого персонажа. Гротескные превращения Бимбо в «Swing You Sinners!» буквально формируют его идентичность, он меняется непрерывно, он не постоянен, не является замкнутой сущностью. Герой Disney, напротив, существует в определённых границах, и именно нарушение норм становится комическим событием.
«Swing You Sinners!», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1930
Разница в природе персонажа закладывает основу всей дальнейшей структуры визуальной комедии каждой студии, определяя и движение, и пространство, и принципы трансформации, и типы гэгов, доминирующих в мультфильмах.
Пространство и среда визуальной комедии
Пространство в анимации 1920–1930-х годов определяло не только визуальную эстетику, но и тип комедии, характер тревожности или безопасности, способ существования персонажа в мире.
«The Skeleton Dance», проект Silly Symphonies, Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1929
Пространство у Disney создаётся как реальная среда, обладающая глубиной, устойчивой перспективой и ясной логикой. Это пространство можно измерить, представить и реконструировать, оно организовано по правилам классической живописной перспективы. Герой действует в нём как в театральной сцене или кинематографическом кадре, где декорации подчёркивают драматургию.
«Swing You Sinners!», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1930
Пространство у Fleischer не просто фон — оно персонаж. Его можно назвать анимированной экосистемой, которая не подчиняется законам перспективы, физики или логики. Пространство здесь не структурировано, оно пластично, изменчиво, способно к агрессии и трансформации.
Движение и пластика
Движение в анимации 1920–1930-х годов стало одним из главных параметров, через который различие между Disney и Fleischer проявилось наиболее отчетливо. Обе студии понимали движение как сердцевину комического действия, но подходили к нему противоположно. Для Disney движение становилось способом создания убедительного мира с устойчивой логикой поведения персонажей. Для Fleischer оно превращалось в инструмент нарушения любых закономерностей, визуального взрыва, абсурда и полуживой пластики, выходящей за пределы человеческой физиологии.
Танец Koko в «Betty Boop: Snow-White», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1933
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1928
В диснеевской анимации движение всегда стремилось к ясности и структурности. Даже в раннем «Steamboat Willie», где Микки ещё сохраняет элементы резиновой анимации, его действия обладают внутренним весом и предсказуемой логикой. В более позднем «Mickey’s Garden» движение становится организованным и живым: прыжки, наклоны, ускорения сопровождаются ощущением массы, а любая реакция тела вытекает из физического взаимодействия с окружающей средой. Особенно это заметно в «Clock Cleaners»: когда Гуфи теряет равновесие на часовой стрелке, его движения выстроены по принципу постепенного накопления инерции и рассогласования центра тяжести. Комедия возникает из нарушения, но сама структура движения остается подчинённой реальным закономерностям. Даже абсурдные моменты, например, растяжки или комические падения, тщательно мотивированы и сохраняют иллюзию трёхмерного тела, которое вынуждено подчиняться весу и сопротивлению среды.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, реж. Уолт Дисней, 1928 / «Mickey’s Garden», Walt Disney Studio, реж. Уилфред Джексон, 1935
«Clock Cleaners», Walt Disney Studio, реж. Бен Шарпстин, 1937
У Флэйшеров движение устроено иначе: оно не отражает реальные законы, а заменяет их непрерывной деформацией. В «Koko the Clown» персонаж может менять форму тела без всякой мотивации, превращаться в жидкость, сжиматься в линию, раздуваться до шарообразности без предварительной подготовки движения. В «Minnie the Moocher» движение поводыря-призрачного существа, ритмически напоминающего нечеловеческую вибрацию, создаёт атмосферу тревоги и мистического абсурда: тело растягивается так, будто оно сделано из дыма, а не из костей и мышц. В «Snow-White» движения превращающихся объектов: дверей, теней, стен, работают как физически невозможные акты, подчинённые не физиологии, а внутреннему музыкальному и визуальному ритму сцены. Для Fleischer движение — это непрерывная пластическая метаморфоза мира.
«Betty Boop: Minnie the Moocher», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1932 / Танец Koko в «Betty Boop: Snow-White», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1933
Disney рассматривал движение как средство создания иллюзии реального мира, Fleischer, в свою очередь, как способ разрушения любых закономерностей и создания непрерывного визуального сюрприза.
Для Disney движение — это порядок, для Fleischer — хаос. У Disney движение мотивировано, а у Fleischer самодостаточно. Зритель Disney понимает, почему герой действует так или иначе, зритель Fleischer наблюдает взрывную последовательность деформаций, не имеющих объяснения, но создающих ощущение живого, непредсказуемого мира.
Тайминг также отличается. Диснеевский тайминг подчёркнуто плавный, мягкий, «эластичный», усиливающий иллюзию трёхмерности. У Флэйшеров тайминг резкий, фрагментированный, усложняющий восприятие и создающий эффект «дёрганой реальности», подобный монтажным приёмам немецкого экспрессионизма.
«Betty Boop: Snow-White», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1933
Технологические особенности и их влияние на комедию
Мультиплановая камера Уолта Диснея / Выполнение фотоперекладки с помощью специального проектора — ротоскопа
Технологии определили направление развития визуальной комедии каждой студии. Диснеевская технология стремилась к упорядочиванию: Technicolor, мультиплановая камера, развитые процессы inking & painting. Флэйшеры, напротив, сохраняли более простое и импровизационное производство, но использовали новаторскую ротоскопию. Ротоскопия позволила Флэйшерам создавать странную смесь «слишком реалистичного» движения и фантастических деформаций. Танцы в «Snow-White» или «Minnie the Moocher» обладают эффектом «зловещей долины»: движение гладкое, но окружение сюрреалистично. Это создает особое ощущение «кошмарности», которое невозможно было бы без ротоскопа.
«Betty Boop: Snow-White», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1933 / «Betty Boop: Minnie the Moocher», Fleischer Studios, реж. Макс Флейшер, 1932
Техническая простота процесса у Флэйшеров способствовала также частой деформации линий. Линии окружения буквально «дышат»: стены сужаются, кривятся, искажаются, реагируя на движение героя. Это не создавало оптической глубины, как у Disney, но порождало нестабильность и чувство угрозы, из которого рождается специфическая для Fleischer комедия — тревожная, хаотичная, абсурдная.
«Flowers and Trees», Walt Disney Studio, реж. Берт Джиллетт, 1932
Технологии Disney позволяли создавать комедию в «глубоком» пространстве. Мультиплан и цвет усиливали эффект реальности, что делало даже самые фантастические гэги визуально обоснованными.
«The Old Mill», Walt Disney Studio, реж. Уилфред Джексон, 1937
Технологии не просто обслуживали стиль, они создавали саму возможность разных типов комедии.
Техническая база двух студий определяла комедийное мышление. Disney создавал мир порядка, а потому его комедия зависела от возможности убедительно нарушать этот порядок. Fleischer создавал мир нестабильности, и комедия вырастала из непрерывного подрыва логики мира.
Заключение
«Betty Boop: Minnie the Moocher», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1932
В условиях, когда анимация ещё не была признана крупной индустрией, именно комедийные короткометражки определяли конкурентоспособность студии, задавали «тон» бренду и формировали репутацию. Споры о том, кто кого копировал — Disney ли заимствовал отдельные элементы у Флэйшеров, или наоборот — продолжаются уже почти столетие. Однако факт остаётся фактом: каждая студия создала собственную систему комедийных приёмов, и их взаимодействие стало ключевым двигателем развития анимации как искусства.
Disney и Fleischer — это две модели понимания реальности, две стратегии организации движения, две философии пространства, две концепции человека и комического. Их взаимодействие и противопоставление определили характер американской анимации на десятилетия вперед.
Визуальная комедия Disney и Fleischer представляет собой не просто два стиля, но два способа понимать мир. Disney создал комедию порядка, основанную на психологизации персонажа, иллюзии массы, структурированном пространстве и технологически точной анимации. Fleischer создали комедию хаоса, где персонаж является пластической маской, пространство живой угрозой, а движение непрерывной деформацией.
«Popeye the Sailor meets Ali Baba’s Forty Thieves», Fleischer Studios, реж. Дейв Флейшер, 1937
Disney победил в экономическом и культурном смысле, потому что предложил универсальный, предсказуемый, семейно-ориентированный формат, соответствующий идеологии Голливуда и представлению Америки о самой себе. Fleischer предложили альтернативный путь, более мрачный, урбанистический, экспрессивный, психологически нестабильный. Это направление не победило коммерчески, но оказало огромное влияние на последующее развитие мировой анимации, особенно на эстетические решения Warner Bros., MGM, Tex Avery, UPA и европейских авторов, для которых хаос и пластическая свобода стали основой визуального языка.
«Clock Cleaners», Walt Disney Studio, реж. Бен Шарпстин, 1937
Кривуля, Н. Г. История анимации: учебно-методическое пособие / Н. Г. Кривуля. — Москва: ВГУК им. С. А. Герасимова, 2012. — 68 с. — ISBN 978-5-87149-134-8. — Текст : электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/69366 (дата обращения: 10.11.2025).
Зайпс Джек Разрушая чары Диснея // Детские чтения. 2013. № 2 (4). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razrushaya-chary-disneya (дата обращения: 17.11.2025).
Кравцов Н. О. История анимации: как рождается искусство / Н. О. Кравцов. — Санкт-Петербург: SelfPub, 2020. — 191 с. — [Электронный ресурс]. URL: https://mybook.ru/author/nikita-kravcov-2/istoriya-animacii-kak-rozhdaetsya-iskusstvo/read/ (дата обращения: 20.11.2025).
Кривуля, Наталья Геннадьевна. Аниматология [Текст]: эволюция мировых аниматографий: [в 2 ч.] / Кривуля Н. Г. Ч. 1. — Москва: Аметист, 2012-, 2012. — 382, [1] с., [8] л. ил.; ISBN 978-5-9903467-1-0.
12 принципов анимации Disney (практический обзор) / NewArtSchool [Электронный ресурс]. URL: https://newartschool.ru/blog/12-princzipov-animaczii (дата обращения: 15.11.2025).
Что такое фотоперекладка (ротоскопия) / Skillbox [Электронный ресурс]. URL: https://skillbox.ru/media/gamedev/chto_takoe_fotoperekladka_v_igrakh_kino_i_multiplikatsii/ (дата обращения: 22.11.2025).
Многоплоскостная камера // Википедия: статья [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Многоплоскостная_камера (дата обращения: 21.11.2025).
Флэйшер, Макс (аниматор) // Википедия: статья [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%88%D0%B5%D1%80,%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81(%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80) (дата обращения: 20.11.2025).
Воронова, А. В. Мастерство художника-постановщика: учебное пособие / А. В. Воронова. — Санкт-Петербург: СПбГИКиТ, 2023. — 80 с. — ISBN 978-5-94760-542-6. — Текст : электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/415994 (дата обращения: 17.11.2025).
Попов Е. А. Анимация как вид искусства XX века: к проблеме дефиниции понятия и классификации типов // МНКО. 2011. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/animatsiya-kak-vid-iskusstva-xx-veka-k-probleme-definitsii-ponyatiya-i-klassifikatsii-tipov-1 (дата обращения: 24.11.2025).
В. А. Фомина О принципах визуализации анимационного хронотопа // Вестник ВГИК. 2023. № 4 (58). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-printsipah-vizualizatsii-animatsionnogo-hronotopa (дата обращения: 22.11.2025).
Ротоскоп. Моряк Попай [Электронный ресурс] // 2×2tv. URL: https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/ (дата обращения: 18.11.2025).
Что, если бы Флейшер стал популярнее Диснея, и Дисней закрылся? [Электронный ресурс] // reddit.com. URL: https://www.reddit.com/r/HistoricalWhatIf/comments/6e0b1j/what_if_fleischer_became_more_popular_than_disney/?tl=ru (дата обращения: 18.11.2025).
Walt Disney Org. Flowers and Trees at 90: Disney’s First Color Movie / Walt Disney Foundation. — 2022. — [Электронный ресурс]. URL: https://www.waltdisney.org/blog/flowers-and-trees-first-color-movie (дата обращения: 20.11.2025).
Barrier J. M. The Animated Man: A Life of Walt Disney / J. M. Barrier. — Berkeley; Los Angeles: University of California Press, 2007. — xviii, 393 p. — [Электронный ресурс]. URL: https://www.jstor.org/stable/10.1525/j.ctt1ppcjs (дата обращения: 20.11.2025).
Walt Disney Family Museum. Multiplane Educator Guide / Walt Disney Family Museum. — 2013. — [Электронный ресурс]. URL: https://www.waltdisney.org/sites/default/files/2018-08/WDFMMultiplaneEducatorGuide.pdf (дата обращения: 21.11.2025).
FleischerStudios.com. Rotoscope / FleischerStudios.com — [Электронный ресурс]. URL: https://www.fleischerstudios.com/mrotoscope.html (дата обращения: 21.11.2025).
Fleischer R. Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution / R. Fleischer. — Lexington: University Press of Kentucky, 2005. — 232 p. — [Электронный ресурс]. URL: https://books.google.com/books/about/Out_of_the_Inkwell.html?id=1NOXQGDR5sQC (дата обращения: 24.11.2025).
Gettyimages URL: https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/american-animator-and-producer-walt-disney-with-one-of-his-news-photo/2674060 (дата обращения 20.11.2025)
Kinopoisk URL: https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1773646/0285f7b6-17b7-4875-9c2f-c4f16280d47d/orig (дата обращения 20.11.2025)
«Steamboat Willie»; YouTube URL: https://youtu.be/AtTTmX9Y-Ic?feature=shared (дата обращения 18.11.2025)
«Koko’s Paradise»; YouTube URL: https://youtu.be/S1474V8mpck?si=-pPULSvQ26L3twS5 (дата обращения 12.11.2025)
«The Merry Dwarfs»; YouTube URL: https://youtu.be/8OsoXexk6YU?si=KD_1X_Dz8J6RV6hE (дата обращения 13.11.2025)
«The Chain Gang»; imdb.com URL: https://www.imdb.com/title/tt0020752/?ref_=mv_close (дата обращения 18.11.2025)
«Bimbo’s Initiation»; YouTube URL: https://youtu.be/FSm07stzHZQ?si=kXFk_MHEnTnnbs8M (дата обращения 18.11.2025)
«Betty Boop: Minnie the Moocher»; YouTube URL: https://youtu.be/qFhMuFEtIh4?si=yaie1ztouyE3uXTT (дата обращения 18.11.2025)
«Popeye the Sailor: Blow me down!»; YouTube URL: https://youtu.be/yZi5plJeLYY?feature=shared (дата обращения 18.11.2025)
«The Skeleton Dance»; YouTube URL: https://youtu.be/cKOSJ5AAwfc?si=FstJot4UpgaBCyll (дата обращения 17.11.2025)
«Swing You Sinners!»; YouTube URL: https://youtu.be/VNttqN1wUMY?si=0FDFxUv2E6sz1qCI (дата обращения 18.11.2025)
«Betty Boop: Snow-White»; YouTube URL: https://youtu.be/cKOSJ5AAwfc?si=FstJot4UpgaBCyll (дата обращения 18.11.2025)
«Mickey’s Garden»; YouTube URL: https://youtu.be/4FvMCg_SIqw?si=CzaAbgW2pDw_eb5t (дата обращения 20.11.2025)
«Clock Cleaners»; YouTube URL: https://youtu.be/hrYoqbgtGEc?feature=shared (дата обращения 20.11.2025)
«The Old Mill»; YouTube URL: https://youtu.be/MYEmL0d0lZE?si=0k5AmfXO0aMtP_zQ (дата обращения 20.11.2025)
«Popeye the Sailor meets Ali Baba’s Forty Thieves»; YouTube URL: https://youtu.be/miw_Jw7j2sE?feature=shared (дата обращения 20.11.2025)
Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотоперекладка#/media/Файл: US_patent_1242674_figure_3.png (дата обращения 20.11.2025)
Kinopoisk URL: https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1946459/d0e4fbd5-5276-41e7-8c02-5105f471ff3a/orig (дата обращения 20.11.2025)
Researchgate.net URL: https://www.researchgate.net/figure/Disneys-Vertical-Multiplane-Apparatus-Source-Gottwald-2019_fig2_332513893 (дата обращения 20.11.2025)
