Синтез авангардной анимации и музыки 30-х
КОНЦЕПЦИЯ
1930‑е годы стали переломным этапом в истории анимации: на фоне технологических инноваций и эстетических экспериментов сформировалось направление абстрактной анимации. Изучение этого феномена через призму творчества ключевых режиссёров позволяет: выявить универсальные и национально‑специфические стратегии визуальной выразительности; проследить взаимосвязь музыки и изображения в раннем экспериментальном кино; осмыслить влияние авангардных течений (конструктивизма, сюрреализма, визуальной музыки) на анимацию.
Абстрактная анимация это важная веха в истории не только анимации, но и мирового кинематографа в целом. В абстрактную анимацию приходили художники и режиссеры дадаисты, отказывающиеся от нарратива и предметного изображения, создавая новые изобразительные техники. В абстрактной анимации работали и художники, ищущие способа визуализации музыки, игры с ритмом, формой и новой формой изобразительного искусства. Абстрактная анимация также оставила большой след на истории советской мультипликации. Анимационные фильмы, содержащие в себе какие-либо абстрактные образы и технические ходы можно найти в ранней советской анимации 20 и 30-х годов.
С появлением звука и цвета в кино, абстрактная и сюрреалистическая анимация получила новый виток развития, обзаведясь новым измерением для оказания восприятия на зрителя.
В рамках данного визуального исследования будут изучены несколько авторов и их избранные работы, выполненные в условном «жанре» абстрактной анимации с тесной привязкой к ритму и используемой музыке. Среди рассматриваемых авторов: немецкий визуализатор музыки Оскар Фишингер, визуальные эксперименты которого оказали огромное влияние на мир абстрактной анимации и, к примеру, Нормана Макларена; новозеландский аниматор, скульптор и философ Лен Лай, разработавший несколько уникальных техник, от «бескамерной анимации», до сочетания трафаретов, негативов и футажей, выстраивая ритм под популярные танцевальные мотивы; сам Норман Макларен и его ранние работы, экспериментирующие с «бескамерной анимацией» и генерацией звука; а также Михаил Цехановский и его фильм «Почта» 1929 года, что был мастерски озвучен в 1930 году.
Автор визуального исследования ставит перед собой задачу изучить собранный материал, выделить определенные приемы в вплетении ритма в анимационный фильм на примере ранних звуковых фильмов и отследить влияние абстрактной анимации не только в рамках советской анимации, но и на современную культуру и анимационные клипы в частности.
В качестве вывода будет подведен итог проведенной работы и выделены основные приемы авангардной анимации, которые можно использовать и в современности, как осознанное творческое и техническое решение.
СОДЕРЖАНИЕ:
1. КОНЦЕПЦИЯ 2. ОСКАР ФИШИНГЕР 2.1 «COMPOSITION IN BLUE», 1935 год 2.2 «AN OPTICAL POEM», 1938 год 3. ЛЕН ЛАЙ 3.1. «A COLOR BOX», 1935 год 3.2. «RAINBOW DANCE», 1936 год 4. НОРМАН МАКЛАРЕН 4.1 «SCHERZO», 1939 год 4.2 «DOTS», 1940 год 5. МИХАИЛ ЦЕХАНОВСКИЙ 5.1 «ПОЧТА», 1929 год 6. ВЫВОД
ОСКАР ФИШИНГЕР
Оскар Фишингер
Режиссёр, аниматор и художник Оскар Фишингер (1900–1967), работавший в Германии и США, стал основоположником абстрактной музыкальной анимации. Исследуя взаимодействие звука и изображения, он оказал серьёзное влияние на эволюцию авангардного кино и феномена визуальной музыки.
«COMPOSITION IN BLUE», 1935 год
Кадры из фильма «Composition In Blue», 1935 год
Предметный абстрактный фильм, ритм и «повествование» которого полностью подчиненно классической музыке. Музыка здесь это не фон, но центральный персонаж.
Эта работа — одна из множества (крайне успешных) попыток в визуализации музыки. Здесь не присутствует привычный современному зрителю нарратив. Это динамический этюд, представитель «абсолютного кино», что зиждется на наследии и идеях дадаистов.
Кадры из фильма «Composition In Blue», 1935 год
«AN OPTICAL POEM», 1938 год
Фильм представляет из себя «танец» геометрических фигур под симфонию венгерского классика, Ференцо Листа (Вторая венгерская рапсодия). А сам фильм предвосхищают вот эти титры:
«Большинству из нас, музыка представляется в виде образов определённых форм и цветов. Картина, которую вы собираетесь увидеть, является новым научным экспериментом. Его цель — передать мысленные образы в визуальной форме»
Кадры из фильма «An Optical Poem», 1938 год
Кадры из фильма «An Optical Poem», 1938 год
Данный фильм Фишингера — это смелый абстракционный эксперимент, отказывающийся от нарратива и «главного героя» в привычным понимании.
Здесь, как и в прошлой картине, режиссер полностью лишает самостоятельного характера подчиненные ему фигуры. Главный персонаж в картине — музыкальная композиция, и фигуры, от круга до треугольника, пляшут, проносятся по экрану и смешиваются в единую массу, вторя ритму и темпу музыки.
Кадры из фильма «An Optical Poem», 1938 год
Кадры из фильма «An Optical Poem», 1938 год
Все творчество Оскара Фишингера можно охарактеризовать как абстрактное, анти-нарративное. Но его эксперименты с формой и цветом, его невероятная ритмическая точность и синтез с музыкальным сопровождением оказали большое влияние на развитие абстрактной анимации, а также сформировали таких видных режиссеров в абстрактном кино, как Норман Макларен.
ЛЕН ЛАЙ
Лен Лай
Лен Лай (Len Lye, 1901–1980) — многогранный новозеландский художник, реализовавший себя в режиссуре, изобразительном искусстве и скульптуре. В своих экспериментальных фильмах и кинетических скульптурах он мастерски соединял абстрактную анимацию, бескамерные техники и философские идеи, оставив заметный след в истории авангардного кино.
«A COLOR BOX», 1935 год
Кадры из финала фильма «A Color Box» с рекламным слоганом, 1935 год
Динамичный и абстрактный фильм, созданный Леном Лаем в сотрудничестве с «GPO Film Unit». Это был первый фильм для широкой аудитории, полностью (кроме начальных титров) сделанный в уникальной технике «бескамерной анимации», где рисунок наносился напрямую на 35 мм плёнку.
В качестве музыкального сопровождения используется популярная в то время танцевальная мелодия Дона Баретта и его Кубинского оркестра.
Кадры из фильма «A Color Box», 1935 год
Фильм примечателен не только своими яркими красками и необычной техникой, но и визуально-сложной ритмической структурой, вторящей ритму танцевальной мелодии.
Появляющиеся тут и там линии, их быстрые изгибы и переплетения мастерски передают всю энергию и комплексность музыкального ансамбля, от резких ударов по клавишам и завываний тромбона, до активной перкуссии и партии барабанов.
«RAINBOW DANCE», 1936 год
Кадры из фильма «Rainbow Dance», 1936 год
Кадры из фильма «Rainbow Dance», 1936 год
Сохраняя смелость в цветовом решении, техниках монтажа и ритмическом сочетании анимационного ряда с музыкальным сопровождением, в отличие «A Color Box», в «Rainbow Dance» появляется признак нарратива.
Сюжет фильма можно охарактеризовать как радость после затяжного дождя, где танцующий человек, условный главный герой, наслаждается радугой и цветущим миром вокруг.
Кадры из фильма «Rainbow Dance», 1936 год
Отличительной чертой фильма можно также назвать использование трафаретов в съемке, наложение разных негативов и футажей, создающих вместе уникальное сочетание, шарж и гротеск, напоминающее ту эстетику, которой будет известен андерграунд культура Лондона лишь спустя 50 лет после данного проекта.
Кадры из фильма «Rainbow Dance», 1936 год
Также влияние экспериментов Лен Лая с трафаретной съемкой и наложение разных негативов с искажениями цвета можно увидеть и сейчас, к примеру в анимационном клипе группы «The Chemical Brothers» на песню «The Darkness That You Fear» (2021).
Кадры из клипа «The Darkness That You Fear», 2020 год
НОРМАН МАКЛАРЕН
Норман Макларен
Норман Макларен (1914–1987), родившийся в Шотландии и продолживший творческий путь в Канаде, — режиссёр‑новатор, чьё имя прочно ассоциируется с революционными преобразованиями в мировой анимации.
Среди его достижений: эксперименты с предметами реального мира, актёрами, музыкальными звуками, цветовыми пятнами, геометрическими формами и абстрактными композициями; создание и определение пути развития канадской школы анимации, оказав большое влияние на мировое анимационное кино.
«SCHERZO», 1939 год
Кадры из фильма «Scherzo», 1939 год
Один из фильмов раннего творчества Макларена. Представляет собой абстрактный бескамерный фильм, полностью «выцарапанный» на кино-плёнке. Как гласит титр с комментарием историка кино Брюса Поснера (Bruce Posner), звук к фильму был сгенерирован похожим образом.
Яркие пятна резво перемещаются по экрану, танцуя и трансформируясь в разные фигуры. А звуковое сопровождение, похожее на аккомпанемент ранней синтезаторной машины, как нельзя кстати дополняет данный «non-object study».
«DOTS», 1940 год
Кадры из фильма «Dots», 1940 год
«Dots» 1940 года это естественное и комплексное развитие идеи и техники, лежащей в основе «Scherzo» 1939 года.
В этом фильме, в отличие от предыдущего, четко прослеживается музыкальная структура и стройный ритм, вместе с большим заигрыванием с генерируемым звуком. В данной картине можно даже отследить деление на басовую линию и основную мелодию — настолько далеко зашел Макларен в своих экспериментах со звуком.
Кадры из фильма «Dots», 1940 год
МИХАИЛ ЦЕХАНОВСКИЙ
Михаил Цехановский
Михаил Михайлович Цехановский (7 июня 1889, Проскуров, Подольская губерния — 22 июня 1965, Москва) — выдающийся советский художник и режиссёр-аниматор, сыгравший значительную роль в становлении отечественной мультипликации. В 1964 году был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
«ПОЧТА», 1929 год (1930 год со звуком)
Короткометражный анимационный фильм «Почта», вышедший в 1929 году, является одним из знаковых фильмов в истории советской анимации. Он стал первым звуковым фильмом (в 1930 году была записана версия фильма с с декламацией Даниила Хармса и музыкой Владимира Дешевова.
А еще позже «Почта» была покрашена вручную и стала первым цветным советским мультфильмом.
Кадры из фильма «Почта», 1929 год
В отличие от предыдущих рассматриваемых работ, в ядре фильма стоит конкретный нарратив. Сам мультфильм — экранизация стихотворения Самуила Маршака.
Но не смотря на это, в фильме присутствует ряд визуальных приемов, которые также можно отнести к абстрактному кино, пусть и с подвязкой к полноценному драматургическому повествованию.
В фильме применяются и технически сложные шоты, в виде путешествия поезда по туннелю, так и игра с объемами, искажения пространства.
Кадры из фильма «Почта», 1929 год
Также нельзя не отметить сильную ритмическую структуру фильма.
После озвучания в 1930 году невозможно представить, чтобы этот фильм был немым, настолько точно был выверен ритм внутри каждой сцены и каждого титра.
Музыка Владимира Дешевова оживляет мультфильм и делает и без того зрелищные сцены ещё более захватывающими.
ВЫВОД
В рамках данного визуального исследования были изучены четыре режиссера абстракциониста и их избранные анимационные работы.
В ходе изучения было выявлены несколько технических приемов абстрактной анимации, которые можно использовать за рамками авангардного искусства, применяя их на практике в нарративном кино, как было рассмотрено на примере «Почты» Михаила Цехановского.
Composition In Blue, 1935, Oskar Fischinger
An Optical Poem, 1938, Oskar Fischinger
A Color Box, 1935, Len Lye
Rainbow Dance, 1936, Len Lye
Scherzo, 1939, Norman McLaren
Dots, 1940, Norman McLaren
Почта, 1929, Михаил Цехановский
Оскар Фишингер — https://biografieonline.it/img/bio/gallery/o/Oskar_Fischinger_1.jpg
Норман Макларен — https://www.kino-teatr.ru/acter/album/557401/1105050.jpg
Норман Макларен — https://canada-culture.org/wp-content/uploads/2019/09/VISUEL-MOUVEMENT-NUIT-BLANCHE.jpg
Михаил Цехановский — https://lenfilm.ru/files/local/derived/News/h0000/5346/17946_f3b6e7f91a73910d0be2824d24d162f7.Deco.newsItemFacebook.jpg
Михаил Цехановский — https://seance.ru/wp-content/uploads/2019/11/tsehanovksyi-kononenko-15-02.jpg
