Визуальный анализ фильма «Зови меня своим именем» (2017)
«Зови меня своим именем» (Call Me by Your Name, 2017) — фильм режиссёра Луки Гуаданьино по одноимённому роману Андре Асимана.
Действие разворачивается летом 1983 года на севере Италии. Семнадцатилетний Элио проводит каникулы с родителями в их загородном доме, где появляется американский аспирант Оливер — ассистент его отца-археолога. Между ними постепенно возникает глубокое чувство, наполненное нежностью, тягой и внутренними противоречиями.
Это фильм об южном итальянском лете, взрослении и первой любви.
Концепция
Все визуальные приёмы, использованные в фильме, можно условно разделить на четыре группы: естественность, пространство, воспоминания и символы. Такое деление помогает структурировать визуальный язык картины.
Естественность
Режиссёр Лука Гуаданьино хотел, чтобы зритель поверил в историю и воспринимал её как настоящую. Чтобы достичь этого, он отказался от сложных операторских приёмов, выбрав для съёмок всего один объектив — Cooke S4 35 мм.
Этот объектив относится к категории нормальных: он формирует изображение с такой перспективой, которая максимально близка к тому, как человеческий глаз воспринимает пространство. Дальний план мягко отделён от переднего, при этом отсутствуют заметные искажения по краям кадра — именно поэтому картинка выглядит естественно и правдиво.
«Я хотел добиться ощущения человеческого взгляда, ощущения простоты. Но при этом сделать так, чтобы окружение и пейзажи дышали. Лишь один объектив для всего: для начальных титров, для основной части производства, для финального кадра. Я хотел быть, как можно прямее, чтобы между камерой и актерами не было дополнительных технологий» — Лука Гуаданьино
Глубина в кадре достигается благодаря расположению в кадре актеров и предметов.
Использование всего одного объектива повлияло и на монтаж фильма. Картина не выглядит сложно устроенной в монтажном плане: в ней почти нет разнообразия ракурсов и традиционных диалоговых сцен, снятых «восьмёркой». Напротив, во время разговоров часто преобладают длинные планы, создающие ощущение естественности происходящего.
Во время диалогов часто используется смена фокуса с переднего на задний план. Этот приём создаёт ощущение глубины и присутствия, делая зрителя участником сцены. Он помогает мягко направлять внимание на того, кто говорит или реагирует, не прибегая к монтажу. Благодаря этому кадр также выглядит естественнее.
Моменты сильных переживаний показаны с помощью слегка мутнеющей, «расфокусированной» камеры. Например, этот эффект появляется во время первого сексуального опыта Элио с Марцией или в сцене, где опьянённый Элио падает в объятия Оливера. Такое визуальное решение передаёт состояние героя — оно похоже на то, что мы сами чувствуем в моменты сильных эмоций, когда мир вокруг будто теряет чёткость.
Пространство
События фильма происходят летом 1983 года в Ломбардии, на севере Италии, недалеко от города Кремы. Элио с семьей живут в старинной вилле XVII века, окружённой садами, персиковыми деревьями и полями.
Большинство сцен сняты на фоне природы: зелёных садов, густой листвы и воды. Здесь нет места конфликтам и тревоге — всё подчинено настроению безмятежного лета, тепла и наслаждения жизнью. Визуально картина построена на тёплой зелёно-золотистой палитре, передающей ощущение естественности, южного света и медленного течения времени.
Пространство сцены помогает визуально подчеркнуть отношения между героями.
В ключевой сцене фильма — первом откровенном разговоре между Элио и Оливером — парковый монумент становится символом дистанции между ними. Дистанции, которую им предстоит преодолеть, чтобы понять друг друга и быть вместе.
В фильме не один раз используются визуальный приём — рамки. Они помогают сосредоточить внимание на внутренних переживаниях героев.
Так, в сцене, где Элио переживает из-за отдаления Оливера, ощущение его одиночества усиливается не только холодной цветовой гаммой, но и природной рамкой из листвы. Она как будто изолирует героя подчёркивая его внутреннюю растерянность.
Или в сцене, где расстроенный Элио звонит матери после того, как проводил Оливера на поезд, визуальное решение усиливает его состояние. Дверь с решёткой создаёт эффект замкнутого пространства — будто герой оказывается в клетке собственных эмоций. Этот приём подчёркивает чувство утраты и внутренней изоляции, когда мир сужается до границ личной боли.
Очень многие сцены фильма связаны с водой — будь то бассейн на вилле или озеро неподалёку. Вода выступает не только как элемент природного окружения, но и как замкнутое, почти интимное пространство, своеобразная визуальная рамка. Озеро и бассейн становятся личной территорией для героев, где они могут быть вместе, вдали от посторонних взглядов.
Воспоминания
Режиссёр хотел, чтобы события фильма происходили в настоящем времени, в отличие от книги, где повествование ведётся спустя двадцать лет после летнего романа. Однако после просмотра остаётся ощущение, будто история уже когда-то случилась — словно воспоминание о чём-то важном. «Это поддерживается визуальным языком картины. Цветокоррекция фильма отсылает к фильмам 80-х годов, что создаёт универсальное чувство ностальгии» [1].
Многие сцены в фильме соединены с помощью наплывов и плавных переходов. С одной стороны, они указывают на то, что между событиями прошло, какое-то время, а с другой — служат художественным приёмом, создающим эффект воспоминания. Благодаря им история воспринимается мягко и непрерывно, словно всплывает из памяти.
Интересный визуальный приём использует режиссёр в эпизоде, где в последнюю ночь перед расставанием Элио снится их история любви с Оливером. Эти воспоминания показаны в красном негативе. Такой визуальный эффект сразу даёт понять, что перед нами не реальность, а его воспоминания, где всё подчинено эмоциям, а не фактам. Красный цвет отсылает к сильному, страстному чувству, которое пережили герои.
Символы
Во вступительных титрах фильма показаны античные статуи. Отец Элио — профессор археологии, и герои на протяжении фильма посещают места раскопок или дискутируют о совершенстве и красоте форм классических скульптур.
В фильме античные статуи «олицетворяют идеализированную мужскую красоту, телесность и связь с историей и культурой. Они также символизируют непреходящую природу любви и желания, которые существовали на протяжении веков, и служат параллелью к классической красоте Оливера в глазах Элио» [2].
Одним из символических объектов фильма является персик. Плод символизирует пробуждение сексуальности у Элио и «используется как мощный символ желания» [3]. Он появляется в фильме многократно: на территории виллы растёт персиковое дерево, поэтому за обеденным столом этот фрукт присутствует почти всегда. Герои регулярно едят персики в течение лета. Кроме того, одна из самых откровенных и эмоционально значимых сцен связана именно с персиком, когда Элио в момент возбуждения использует плод, и позже Оливер находит его — эта сцена превращает персик в символ интимности и уязвимости.
В фильме не так много откровенных сцен, и тему сексуальности помогают раскрыть крупные планы предметов, которые на неё намекают. Например, потёкшее яйцо или оставленные в ванне плавательные трусы — визуальные детали, которые мягко подчёркивают телесность и пробуждение желания.
Конец фильма
Финальная сцена фильма «Зови меня своим именем» показывает Элио, сидящего у камина, погружённого в свои чувства и воспоминания. Длинный крупный план фиксирует его состояние, позволяя зрителю рассмотреть каждую эмоцию — от боли и растерянности до тихого принятия. Огонь в камине символизирует прожитую любовь и сильные чувства, которые связывали героев. В этой же финальной сцене впервые появляется название фильма, «подтверждая неизбежность и естественность окончания летнего романа» [1].
Заключение
Визуальный нарратив «Назови меня своим именем» строится на простоте и естественности. Фильм намеренно избегает сложных операторских приёмов: использует один объектив, длинные планы и простой монтаж. Благодаря этому история выглядит правдиво.
Пространство в фильме тоже играет важную роль. Оно помогает символически подчеркнуть отношения между героями. Визуальные рамки усиливают эмоциональные акценты и делают чувства персонажей более выразительными, показывая их близость, дистанцию или внутренние переживания через композицию кадра.
Визуальные решения фильма, такие как тёплая цветокоррекция, напоминающая фильмы 80-х, и плавные переходы между сценами, создают ощущение истории, которая словно всплывает из памяти, даже несмотря на то, что действие разворачивается «здесь и сейчас».
Античные статуи, персик и крупные планы предметов работают в фильме как простые, но выразительные символы. Использование этих символов нужно для того, чтобы передать чувства и темы фильма не напрямую, а через предметы и визуальные образы. Они помогают показать то, что сложно проговорить словами: зарождающееся желание, уязвимость, идеализированную красоту. Символы делают фильм более многослойными, создают дополнительный уровень восприятия.
«Назови меня своим именем», 2017, реж. Лука
