Анализ звукового профиля стихотворения
Рубрикатор
1. Введение 2. Анализ Стихотворения 2.1. Идея автора 2.2. Факторы создания 3. Анализ чтения 3.1. Настроение и акценты, его создающие 4. Анализ звукового оформления 4.1. Использованные средства 4.2. Замысел оформления 4.3. Развитие звукового образа 5. Анализ психоакустических средств 5.1. Высота звучания 5.2. Громкость 5.3. Тембр 6. Впечатления 6.1. Читаемость идеи звукового художника 6.2. Убедительность оформления 6.3. Идеи 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
1. Введение
Звук и работа с ним развивалась на протяжении всей истории человеческого искусства. От музыки до чтения лирики, в этом направлении искусства всегда был элемент мастерства исполнения, позволявший эффектное и запоминающееся представление. Не много медиумов самовыражения достигают такого же экстремального и проникающего эффекта, как музыка. Но с развитием технологий в XX веке и появлением способов звукозаписи и звукомонтажа это искусство было выведено на новые высоты. Со способностью манипулировать звуком самыми разными способами был открыт ящик Пандоры — на свет стало рождаться множество новых жанров музыки, количество конвенциональных инструментов значительно выросло, а аудио-искусство начало процветать. В этом исследовании я хотел бы провести анализ исполнения одной из таких аудио-работ, чтение стихотворения Александра Блока «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» Денисом Семеновым, определить, что делает ее такой проникновенной и эффектной с точки зрения психоакустики и литературы. Анализ поделен на несколько частей и подчастей, чтобы разделить большую работу на более простые для понимания и выполнения этапы и снабжен фрагментами аудиоматериала для наглядности. В текстовые источники входят статьи о авторе оригинального стихотворения и его создании, которые помогли понять контекст создания работы, и предоставили более глубокое понимание стихотворения.
2. Анализ стихотворения
2.1 Идея автора
Это стихотворение демонстрирует безнадежность, в которой Александр Блок потерял себя. Ночь, улица, фонарь и аптека, про которые автор пишет в стихотворении, являются центром его внимания, но не потому, что они значительны — это все кажется автору монотонным, одинаковым и непримечательным, но в то же время единственным, к чему он может обратить внимание в своей жизни. «Бессмысленный и тусклый свет» еще сильнее задает пессимистичный тон, обесценивает то, что может быть шансом на перемену. Это отчаяние описано как беспричинное, как норма бытия в словах «Живи еще хоть четверть века, все будет так, исходу нет». Сколько не живи, жизнь не становится менее утомительной. Также слова «исходу нет» можно читать как отсутствие как конца, так и начала, тогда этот опыт превращается в бесконечный цикл, памяти о начале которого у автора нет, в противопоставление потере лучшего времени. Говоря «Умрешь — и повторится все как встарь», автор может говорить о сне — используя экстремальные слова, как «умрешь» он усиливает пессимистичное настроение, но если читать эту фразу буквально, то автор подразумевает это как проблему мира, а не человека. Кем бы ты ни был, где бы ты ни был, в этом мире тебе больше не будет лучше, будто достигнута точка невозврата.
2.2 Факторы создания
Стихотворение было вдохновлено жизненными затруднениями Блока. За три года до окончания работы его отец скончался. Помимо личных переживаний, индустриальное развитие стало поводом для тревоги и отчаяния многих. Такие трудности могли не только побудить основное чувство, ставшее катализатором стихотворения, но и вдохновить его символику.
3. Анализ чтения
3.1 Настроение и акценты, его создающие
Читая стихотворение Александра Блока, Денис Семенов выделает впечатления вдумчивости, потерянности в мыслях автора. Он читает медленно и размеренно, будто бы под эффектом гипноза, его слова звучат вдумчивыми, будто чтец не осознает, что говорит вслух. Хотя он придерживается монотонного, почти безэмоционального впечатления, еле-заметный акцент падает на слова «все будет так», «начнешь опять сначала», «Ночь…», которые связаны с темой повторения опыта лирического героя, бесконечностью его страданий.
4. Анализ звукового оформления
4.1 Использованные средства
Звуковое оформление работы начинается с одной длинной высокой ноты пианино. Эта нота медленно повторяется несколько раз, пока другие шумы создают пространство. Дождь, идущий на улице, приглушается закрытым окном, а за момент до начала чтения нам становится слышно тик часов, помимо манипуляции этих шумов, других в этой композиции нет. Мы находимся в комнате лирического героя, рядом с окном. Шумов, которые были слышны до этого момента, уже достаточно, чтобы создать тревожную, напряженную атмосферу. Чтец произносит первую строку, описывающую «Ночь, улицу, фонарь, аптеку», вероятно, наблюдаемые за окном.
Пока он описывает эти объекты, однотонный удар по пианино заменяется аккордом малой секунды, более резкой и неприятной, чем предыдущий тон, будто выделяя неприязнь, тошноту, которую эти объекты вызывают у лирического героя. К этому моменту дождь становится не слышно, и помимо резких ударов по пианино, хода часов и чтеца, в композиции больше ничего нет.
После возвращения к одному тону, при словах «живи еще хоть четверть века…» пианино играет новый аккорд, тоже неприятный на слух, но в этот раз он тише, печальнее предыдущего, будто бы он передает сожаление или тоску, связанную с течением времени.
Сразу после, ход часов начинает медленно замедляться, приобретает эхо. Он продолжит замедляться на протяжении произведения. Это придает каждому стуку часов все больше и больше силы, тяжести. После слов «начнешь опять сначала» тон пианино вновь заменяется аккордом, в этот раз высоким и пронзительным, будто разбитое стекло, создающим впечатление отчаяния, разбитой надежды, будто бы лирический герой действительно умер и переродился в те же условия, которые хотел оставить позади. Повторяя «Ночь», играет похожий аккорд, но еще выше и пронзительнее, чуть ли не капризный, панический, будто бы пейзаж улицы еще сильнее действует на потерю надежды, испытанную при перерождении.
Слова чтеца обретают легкий эффект эхо, начинают звучать более мягко, будто автор начинает проваливаться еще глубже в свои мысли. С его словами стук часов тоже приобретает нарастающий эффект эхо, придающий каждому стуку часов все больше и больше впечатления, эффектности. С окончанием стихотворения все замолкает, и нам поочередно возвращают дождь и стук часов, в том темпе, в котором они были изначально. После этого пианино играет короткий проигрыш, создающий впечатление тайны.
4.2. Замысел оформления
Звуковое оформление совмещает элементы тревожности и вдумчивости. Пианино играет монотонно, повторение нот создает впечатление задумчивости, неуверенности. Это звучит, будто кто-то пытается сыграть мелодию, но не может ее вспомнить. Шумы дождя, окна и часов пытаются поставить нас в пространстве, в комнате квартиры, в которой живет лирический герой. Стихотворение начинается с героя, наблюдающего за удручающим пейзажем за его окном, но, судя по утиханию дождя, вскоре отходит от окна, либо проваливается в более глубокие мысли, больше не замечая дождь. Сам дождь может символизировать чувства героя, его отчаяние, и то, как дождь утихает, не останавливаясь, может подразумевать интернализацию его чувств, их углубление. Развитие пианино, которое следует далее, накаляет атмосферу работы, вызывает тревогу и беспокойство, а замедляющийся ход часов воспринимается, как ускорение мыслей лирического героя, не влияющее на монотонное, летаргическое чтение текста. Он не может найти ответа на свои поиски, и его мысли ускоряются все больше и больше, каждая секунда кажется часом, и это нарастание достигает максимума в последней строке. Эффект мягкого эхо, наложенный на последние слова чтеца, воспринимается, как символическое «растворение» автора в своих мыслях. Это может восприниматься и как просто более глубокий уход в размышления, и как смерть лирического героя, так и не нашедшего удовлетворительного ответа на свой вопрос.
4.3. Развитие звукового образа
Работа начинается с ливня на улице, прерываемого монотонным, почти гипнотическим пианино, создающим впечатление неспокойного саспенса. С развитием работы пианино становится более тревожным, а ливень заменяется тиканьем часов, вызывающем более саморефлексивное, некомфортное чувство. Вскоре ход часов начинает замедляться, становится более тяжелым и тревожным, а пианино достигает высоких, пронзительных аккордов, неприятных слуху, работа достигает наивысшей точки развития с дискомфортным впечатлением давления. В конце работы часы вновь ускоряются, вызывая облегчение у слушателя. Вновь становится слышен ливень, а пианино проигрывает более загадочную мелодию, будто есть вопросы, которые остаются не отвеченными.
5. Анализ психоакустических средств
5.1. Высота звучания
Большинство звуков в этой работе имеют высокую частоту, в их резком исполнении это играет более тревожащую роль. Заметные исключения — дождь, действующий как некомфортный гул в начале работы, и относительно низкий голос чтеца. Низкий голос более ярко передает погружение в мысли, через которое проходит лирический герой без переигрывания.
5.2. Громкость
В этой работе много используется контраст громкого звука с тишиной. Оформление никогда не становится «шумным», большинство звуков и шумов после начала чтения играют отдельно, в тишине, тем самым достигая звонкого, ударного качества каждого мельчайшего удара по клавишам пианино или щелканья часов. Такая игра с громкостью поднимает весь звук, делает его острым и жестоким по ощущениям.
5.3. Тембр
Работа использует много шума, сравнимого с перкуссией — стук дождя по окну, тиканье часов, что, в связи с образованием звука с помощью перкуссии, создает впечатление пустого, одинокого пространства. Пианино играет звонко, характер звука тоже подразумевает большое, пустое пространство. Этот мотив может быть символичен душевной боли, тревожащей лирического героя произведения, его ощущению одиночества с своих страданиях.
6. Впечатления
6.1. Читаемость идеи звукового художника
Идея звукового художника исполнена в манере, где понять ее поверхностно не представляет трудности, а при более глубоком анализе возникает шанс на более разнообразную и детализированную интерпретацию работы, что делает анализ работы захватывающим и познавательным. Идея художника подана четко, интересно и находчиво.
6.2. Убедительность оформления
Оформление работы убедительно, создается впечатление непосредственного присутствия в сцене вместе с лирическим героем. Переход между улицей и квартирой через окно, погружение в мысли лирического героя, их ускорение и возвращение в комнату исполнены аккуратно и успешно.
6.3. Идеи
Я думаю, что между работой звукового оформления и исполнением чтеца есть различие, из-за которого стороны работы иногда передают разные настроения. Исполнение чтеца почти полностью посвящено подвешенному состоянию лирического героя, трансу, в котором он находится, в то время как звуковое оформление почти полностью посвящено накалу атмосферы, передаче тревожного эмоционального состояния, и хотя оба настроения одинаково актуальны данной работе, я чувствую, что такое исполнение вызывает диссонанс, который может мешать восприятию работы. На мой взгляд, сложное настроение работы было бы более единообразно, если бы во время наивысшей точки развития звуковой работы чтец продемонстрировал минимальное состояние тревоги, недостаточное, чтобы разбить транс, но успешное в передаче нарастающей тревоги.
7. Заключение
В этой звуковой работе многие элементы, от разнообразия шумов и исполнения чтеца до жидкого тембра часов и варьирующихся аккордов пианино, соединяются вместе, чтобы создать аккуратную, точную, эффектную работу звукового искусства, дополняющую оригинальное стихотворение. Забота, с которой все элементы картины продуманы, выводит эту запись на ее вершину. Аудиоматериал был не только полезен, но и очень интересен для анализа.
