Альтернативная классика. Гротеск в Древнем Риме, Ренессансе и в Новое время
Рубрикатор
— Концепция — Древний Рим — Ренессанс — Новое время — Заключение
Концепция
Понятие «классика» в искусстве часто ассоциируется с гармонией, соразмерностью и идеалом. Однако параллельно с ним всегда существовала мощная, хотя и менее очевидная, идея— идея гротеска.
Гротеск, с его причудливым смешением высокого и низкого, прекрасного и уродливого, реального и фантастического, представляет собой своего рода «альтернативную классику». Он не отрицает канон, но оспаривает его, внося дух хаоса и критической рефлексии. Проследив развитие гротеска через три ключевые эпохи — Древний Рим, Ренессанс и Новое время — мы увидим, как этот прием трансформировался от декоративной «вольности» до мощного инструмента философского и социального высказывания.
Концепция этого исследования состоит в том чтобы проследить зарождение и развитие стиля Гротеска в трех разных эпохах: Древний Рим, Ренессанс и Новое время.
На этом же основан принцып подбора материла. Эти три эпохи являются ключевыми в развитии Гротеска и через них можно проследить этапы его становления, на примере самых выдающихся архитектурных сооружений в стиле Гротеск каждой эпохи.
Что такое Гротеск?
Гротески — это причудливый и игривый стиль настенной живописи, популярный у древних мастеров. Там, где другие формы изображения не подходили, художники заполняли пространство фантасмагорическими существами, будто висящими в пустоте. Они сознательно нарушали все каноны, смешивая формы и создавая невозможные образы. В этом искусстве главным считалась не точность и реалестичность, а самая необузданная фантазия.
Практика создания гротесков со временем была упорядочена, превратившись в изысканное украшение для архитектурных элементов. Лепнина и живопись стали соседствовать на фризах и панелях, создавая радующую глаз игру форм и цвета. Этот стиль, следы которого археологи находят по всей территории Римской империи, выполнялся в четырех основных техниках: полностью лепной, комбинированный (лепной орнамент + живописные вставки), техника, имитирующая резные камни, и акварельная роспись по штукатурке. Особенно отмечается мастерство итальянских художников, которые не только возродили, но и усовершенствовали это древнее искусство, оживляя его пейзажами и небольшими сценами.
Как появился Гротеск?
Происхождение слова «гротеск» связано с итальянским «grottesco», что означает «причудливый», от «grotta» — «пещера» или «грот». Название возникло в 1481 году, когда художники при росписи Сикстинской капеллы обнаружили в Риме на вершине холма Оппия в полузасыпанных землёй помещениях (гротах) руин Золотого дома Нерона древнеримские причудливые фрески. Эти орнаменты с фантастическими и комическими элементами легли в основу стиля, который впоследствии получил широкое распространение в искусстве.
Гротеск в Древнем Риме
Гротеск как иллюзорный мир и интерьерная вольность
В Древнем Риме гротеск в архитектуре и росписи был, прежде всего, элементом приватного, интерьерного пространства. Он не оспаривал классические фасады общественных зданий, но внутри создавал собственный, причудливый и фантастический мир, подчиненный воле и вкусу владельца.
«Дом Золотого Браслета» и Дом Виттиев в Помпеях
Ярчайшим примером является настенные росписи в «Доме Золотого Браслета» и в Доме Виттиев в Помпеях. Здесь мы встречаем так называемый «четвёртый помпейский стиль», который довел до совершенства приём architectura illusoria — иллюзорной архитектуры.
Садовый пейзаж Фреска III стиля из Помпей
Садовый пейзаж Фреска III стиля из Помпей
На стенах, лишенных физической тяжести, возникают легкие, невесомые конструкции: ажурные канделябры, тонкие колонны, резные фронтоны и портики, которые не могли бы выстоять в реальности. В этих иллюзорных архитектурных рамках и размещались главные герои гротеска — гибридные существа: кентавры, силены, крылатые грифоны, сатиры. Растительные орнаменты причудливо переплетались с масками, лентами и мифическими сценами.
Фрагмент росписи Дома Веттиев
Фрагмент росписи Дома Веттиев
Дворец Нерона в Риме (золотой дом)
Золотой дом Нерона — это не просто дворец, а целый миф, воплощенный в мраморе и золоте. Построенный после Великого пожара Рима в 64 году н. э., он стал самым грандиозным и скандальным частным владением античности, памятником безграничной власти и художественной одержимости своего создателя.
Самое важное наследие Золотого дома оставалось скрытым почти 1400 лет. После самоубийства Нерона в 68 году н. э. его преемники постарались стереть память о тиране. Озеро было осушено для постройки Колизея, а территория застроена термами Траяна. Основное здание дворца было засыпано землей и использовано как фундамент для новых построек.
В конце XV века любопытные римляне стали спускаться через провалы в земле в эти подземные «пещеры» (grotte). То, что они увидели, потрясло их. На стенах, прекрасно сохранившихся благодаря тому, что их засыпало землей, они обнаружили невероятные фрески.
Фрагмент фпески в Золотом доме Нерона
Фрагмент фрески в Золотом доме Нерона
Декоративное оформление стен характеризовалось легкими, почти невесомыми растительными мотивами. На сплошном белом фоне, без какого-либо пейзажного контекста, можно было увидеть причудливые гибридные формы: хвосты грифонов и лошадей, маленьких амуров и нимф, закручивавшихся в фантастические спиральные цветы и растительные орнаменты.
Фрагмент росписи в Золотом доме Нерона
Фрагмент росписи в Золотом доме Нерона
Тонкие и изящные архитектурные детали — карнизы, колонки и декоративные ограждения — сами были украшены резными листьями, бутонами и антропоморфными изображениями. Вся эта композиция производила по-настоящему удивительное впечатление.
Гротеск в Ренессансе
Гротеск как игра и возрождение античного духа
Ренессанс заново открыл для себя римский гротеск, но переосмыслил его. Из элемента частного интерьера он превратился в предмет изучения, имитации и творческого развития. Гротеск эпохи Возрождения — это не просто копия, а настоящие исследование и переосмысление, в котором проявился гуманистический интерес ко всему необычному и сложному.
Ватиканские лоджии, расписанные по эскизам Рафаэля Санти
Ватиканские лоджии
Ватиканские лоджии
В настенной росписи каноническим образцом стали Ватиканские лоджии, расписанные по эскизам Рафаэля Санти (ок. 1519 г.). Рафаэль и его ученик Джованни да Удине, вдохновлённые раскопками Золотого дома Нерона, покрыли стены и своды лоджий изящными арабесками, где переплетаются цветы, фрукты, амуры, вазы, мифические животные и архитектурные элементы. Однако в отличие от римской вольности, гротеск Рафаэля строго симметричен, композиционно выверен и математически точен. Это «упорядоченный хаос», где классический рацио подчинил себе фантазию, не подавив её. Гротеск здесь — демонстрация виртуозного владения формой и свидетельство возрождения утраченной античной традиции.
Потолок Лоджий в Ватикане
Парковые гроты во Флоренции и Пратолино
В архитектуре чисто гротескных зданий почти нет, но его дух проникает в скульптурный декор и садово-парковое искусство. Яркий пример — парковые гроты XVI века (как в Боболи во Флоренции или в Пратолино), которые напрямую отсылали к античной традиции.
Сады Боболи, Грот Буонталенти. Флоренция, XVI в.
Сады Боболи, Грот Буонталенти. Флоренция, XVI в.
Сады Боболи, Грот Буонталенти. Флоренция, XVI в.
Их интерьеры украшались сталактитами, раковинами, фресками с гибридными существами, а также скульптурами, например, «Аллегория Аппенин» Джамболоньи в вилле Пратолино — гигантская фигура, одновременно и человек, и гора, — это монументальное воплощение гротеска, стирающего границы между природой и искусством.
Аллегория Аппенин» Джамболоньи в вилле Пратолино
Гротеск в Новое время (XIX век)
Гротеск как вызов классике и рождение нового стиля
В Новое время, особенно в эпоху модерна (рубеж XIX–XX вв.), гротеск переживает радикальное преобразование. Из элемента декора он превращается в структурный принцип, бросающий вызов самой классической ордерной системе. Художники и архитекторы искали новые формы, и гротеск с его свободой стал для них ключом к преодолению эклектики.
Дом Бальо в Барселоне
В архитектуре вершиной гротеска стало творчество Антонио Гауди. Его здания — это не просто декор, а органическая архитектура, основанная на гротескной эстетике. В Доме Бальо в Барселоне фасад уподоблен дракону, балконы — черепам, а колонны — костям. Крыша напоминает спину фантастического животного.
Фасад Дома Бальо в Барселоне
Фасад Дома Бальо в Барселоне
Гауди не накладывает гротеск на классическую структуру, как это делали ренессансные мастера; он выращивает из него саму структуру здания. Его парк Гуэль с извилистой скамьёй-змеёй, колоннадами, напоминающими сталактитовые пещеры, и мозаичными существами, — это целый гротескный мир, воплощённый в камне. Это уже не «упорядоченный хаос» Рафаэля, а живая, пульсирующая материя.
Крыша Дома Бальо в Барселоне
Заключение
Эволюция гротеска в архитектуре и росписи от Древнего Рима к Новому времени — это путь от интерьерной иллюзии через стилизацию к структурной революции. Если римляне использовали гротеск, чтобы скрыть материальность стены и уйти в мир фантазии, а ренессансные мастера — чтобы блеснуть эрудицией и подчинить хаос разуму, то мастера рубежа XIX–XX веков увидели в нём инструмент для создания принципиально новой, «ожившей» архитектурной формы.
Гротеск, «альтернативная классика», доказал, что способен не только украшать, но и переосмысливать сами основы искусства. Он остается вечным напоминанием о том, что порядок и хаос, логика и фантазия, классика и гротеск — не враги, а взаимодополняющие силы, которые переплетаясь друг с другом способны создать что-то новое и восхитительное.
