[афро.гард] синтез культур
Тема влияния африканских музыкальных традиций на европейский авангард — значимая, но нечасто фигурирующая в исследованиях, посвящённых искусству этой эпохи. Авангард начала XX века в Европе имел мультикультурную основу: африканские звуковые традиции в том числе стали одними из важных факторов, оказавших влияние на формирование авангардистских направлений
Основная гипотеза состоит в том, что европейский авангард в рамках звучащего искусства развивался не автономно. Африканские музыкальные традиции, имеющие уникальные ритмические, вокальные и перфомативные черты, оказывали большое влияние на европейские авангардные направления. Это влияние было опосредовано этнографическими записями, колониальными выставками, афродиаспорной музыкальной сценой (джазом) и культурными концепциями «ритуала» и «примитивизма». Так звуковое поле стало тем пространством, где авангард заимствовал африканские модели наиболее активно. Это привело к разрушению европейской семантической речи, отказу от мимесиса и нахождению альтернативных форм звучащего.
В результате возникла новая точка пересечения: европейские звуковые поэты и авангардисты увидели в африканских вокальных и ритмических практиках альтернативу рационализированной европейской речи и музыке. Тем не менее, реальный интерес к незнакомым типам звучания соединялся с колониальным экзотизмом, пренебрежением культурным контекстом, переосмыслением «африканского голоса» в рамках европейских эстетических программ.
Так проблема заключается в понимании того, каким образом африканские звуковые традиции были услышаны, интерпретированы и переосмыслены авангардом — и насколько эти заимствования отражали реальные свойства африканских практик или же стали частью авангардной мифологии.
Значение языковых практик Во-первых, дада, футуристы и позднее пост-дадаисты (Хаусман, Швиттерс, Х. Шопен) стремились выйти за пределы рационального европейского языка. Африканские вокальные традиции: полиритмия, протяжённые вокализации, речитативы, перекличка, голос как перкуссия — казались им уже готовыми моделями «речи до языка».
Во-вторых, звук воспринимался как менее «колонизированный» медиум. С началом XX века в визуальной культуре Европы накопилось большое количество коммерциализированных объектов африканской культуры: масок, скульптур, тканей. Звуковая же составляющая оставалась недостаточно изученной, из-за этого более телесной и неуловимой.
Цель этого исследования — проанализировать, как африканские звуковые традиции (ритм, коллективная вокализация, телесный перформанс) интегрировались в европейский авангард (дада и ранний авангард, пост-дада саунд, леттризм), а также провести наблюдения и критическую оценку условий и характера этих контактов
Исторический контекст
Концепция «Другого»
Увлечение Европы Африкой и Востоком в конце XIX — начале XX века связано с колониальной экспансией и стремлением контролировать новые ресурсы и территории, соперничество за которые стало одной из причин Первой мировой войны. Колонизация также привела к формированию образа «Другого», при котором культуры воспринимались как дикие, отсталые, нуждающиеся в «цивилизаторской миссии» и правлении; однако, это не помешало европейцам присвоить «Другому» в том числе качества экзотического и таинственного, что стало идеей впоследствии эксплуатируемой в разных видах искусства
европейская колонизация Африки после «борьбы за Африку». интересно, что страны, колонизировавшие континент, — это, прежде всего, основные воюющие стороны Первой мировой войны
Дихотомия «Запад — Восток/Африка» в представлении европейцев, являла собой противостояние «цивилизованному, рациональному» и «экзотическому, иррациональному, дикому». Это стало основой для концепции «Другого», формировавшейся посредством нескольких факторов. Первый из них — ориентализм. Этот термин был популяризирован теоретиком культуры Эдвардом Саидом и определён как наличие предвзятого, покровительствующего, высокомерного отношения Запада к Востоку. Он проявлялся преимущественно в визуальной культуре, при нём Восток имел статус романтичного, далёкого места, наполненного экзотическими ландшафтами и существами, что создавало у европейцев поверхностное впечатление о культурах востока и заставляло относиться к ним пренебрежительно, как к недостаточно развитым по отношению к культуре европейской
Пьер Огюст Ренуар. Одалиска. 1870
«Восток помог определить Европу (или Запад) как ее контрастный образ, идею, личность, опыт» — Эдвард Саид
Вторым фактором стала расовая и культурная иерархия, созданная европейцами. Стереотипы целенаправленно распространялись чтобы убедить европейское общество в том, что африканцы и азиаты — неразумные варвары: они изображались как животные, покорные и сексуально распущенные, это оправдывало идею колониального господства.
Третий фактор — «цивилизаторская миссия». Она служила идеологическим подспорьем для оправдания колониализма и убеждениях в культурном превосходстве европейцев, целью которых было «цивилизовать» народы Африки и Востока, что обычно заканчивалось подавлением коренных народов и эксплуатации их ресурсов.
Джон Булль и Дядя Сэм тащат цветные народы к Цивилизации. Карикатура Виктора Гиллама, журнал Judge за 1 апреля 1899
Увлечение культурами
Несмотря на попытки принизить культурные особенности Африки и Востока, экзотика нашла свою публику. В сфере визуального искусства, такие художники как Матисс, Пикассо, Клее начали осознавать эстетическую и концептуальную ценность племенного искусства, особенно африканских скульптур. Их интерес к этим работам привел к новому пониманию форм, стилей и техник, отличавшихся от западных художественных традиций, что повлияло на их собственный творческий процесс и раздвинуло границы современного искусства.
Константин Бранкузи. King of King. конец 1930-х годов, дерево, высота 9 на 10 метров (300 см) Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Хотя художники-авангардисты и восхваляли племенное искусство, их интерпретации часто приводили к коммерциализации и искажению изначального культурного контекста. Тем не менее, увлечение авангардистов племенным искусством способствовало формированию стереотипов о «первобытном» как источнике вдохновения для модернизма. Такое восприятие часто романтизировало племенные культуры, одновременно усиливая колониальные настроения, поскольку позиционировало западных художников как интерпретаторов и усвоителей не-западных традиций, затмевая голоса и свободу действий первоначальных творцов.
Кризис языка и образ Африки в европейском сознании
В начале XX века европейский авангард столкнулся с кризисом языка, репрезентации и традиционных художественных форм. Это выразилось в попытках к эксперименту, разрыве с прошлым и поиске новых подходов для отражения современной жизни. Логический синтаксис и миметичность перестали интересовать художников-авангардистов, они находили альтернативные формы языка звучащего искусства и африканская музыкальная традиция сыграла в этом значительную роль.
Африканская музыка была услышана не как этнографический объект, а как то, что разрушает привычные структуры:
- отсутствие европейской метричности,
- циклическая полиритмия,
- вокальные техники, выходящие за пределы «пения» (горловые тембры, шумовые элементы),
- голос как инструмент, а не как носитель смысла
Для сюрреалистов и дадаистов особенно важным был концепт иррационального, «неосвоенного» опыта. Это полностью совпадало с эстетикой дадаистской «антисмысловой» поэзии и с поисками пост-дадаистов в подобном русле.
Африканские вокальные и ритмические практики как модель «доязыковой телесности»
Африканские музыкальные традиции характеризуются рядом формальных особенностей, которые имеют прямое значение для визуального анализа звука:
- Полиритмия (кроссритмия) и многослойная метрическая организация — одна из самых характерных черт африканской музыки. Она отличается от европейской полифонии, которая стремится к гармоничному сочетанию мелодий и характеризуется переплетением ритмов и инструментов. Контрастные ритмические рисунки играют одновременно, это создаёт намеренное противоречие
одна их простейших схем кроссритмии с интервалами и долями
- Коллективность и call-and-response — «это распространенный элемент в африканской музыке, при котором ведущий поёт или играет фразу, а остальная группа отвечает аналогичной. Создаётся диалог между ведущим и группой, что повышает ощущение единства и сопричастности между исполнителями и зрителями. Приём „зова-и-ответа“ можно найти в различных африканских музыкальных традициях, включая госпел, блюз, джаз и традиционную музыку». [1]
- Вокальные техники: non-lexical vocables, onomatopoeia, timbral variation — голос используется как пластичный материал: шорохи, щелчки, скелетно-перкуссионные звуки расширяют звуковой инструментал голоса и превращем его в многофункциональный инструмент, обладающий как мелодической, так и ритмической способностью
- Телесная интеграция (танец, дыхание, движение) — звук и движение неразделимы. Традиционно в африканской традиции присутствует связь с танцем, ритуалами и социальной активностью, музыка не предназначена исключительно для прослушивания
Каналы прибытия африканского звука в Европу
Фонограф Эдисона «Файрсайд» (комбинированного типа), модель A, серийный номер 21970. Выпускался с 1911 по 1912
Для европейцев изобретение фонографа стало важным этапом на пути получения знания об африканских звуках. Материальная база впечатлений учёных, прибывавших из этнографических экспедиций состояла из записей различных «экзотических» звуков: ритуальных песнопений, фонетических проявлений языка, национальной музыки
Ж. де ла Незьер. Плакат для Международной колониальной выставки, Париж, 1931
Этнографические выставки оказали большое влияние на восприятие национальных традиций жителей Африки. На всемирных выставках и в музеях создавались «живые» экспозиции с людьми из колоний, которые представлялись как часть «дикой» природы или как примеры «отсталых» культур, нуждающихся в европейском покровительстве. Колониальные выставки были разновидностью интернациональных выставок, которые были призваны увеличить торговлю, а также укрепить влияние среди поддерживающих колониальных империй. Выставки часто включали в себя «человеческие зоопарки» и «этнические деревни». Также частью экспозиции становились павильоны, где представлялась музыка, танцы и ремёсла африканских народов. Это происходило на протяжении Нового Империалистического периода и во время «борьбы за Африку».
Фетишизация афро культуры под лозунгом «l’art nègre» прослеживается в плакатах и публикациях 1930х гг
Трансатлантический канал сыграл опосредованную роль в интеграции африканского звучания в общественное сознание и современный быт. Музыкальные традиции возвращались в Европу после трансформации в новые жанры на территории США. Это послужило развитию афродиаспорных музыкальных сцен (джаз, ревю) в европейских мегаполисах. Афроамериканская и афродиаспорная музыка в Париже и Берлине действовала как медиатор: европейские художники слушали джаз-ансамбли, которые уже были продуктом трансформированных африканских ритмов. [2]
Дадаизм: ритуальное в аудиальном
В ранних выступлениях дада, особенно в кабаре «Вольтер», особое внимание уделялось звуковым и фонетическим элементам. Концепция лаутгедихта (звуковой поэмы), сформулированная Хьюго Баллем в июне 1916 года, подчеркнула уникальную для поэзии роль фонетики и пространства между звуками и словами. Этот подход включал в себя размывание звука и смысла посредством повторения, вырезания и повторной сборки — процесса создания звукового коллажа, который характеризовал выступления Тристана Тцары в эти годы. [4]
стихотворение Тристана Тцары «Адмирал ищет дом, который можно снять»
«Одномоментное стихотворение Тристана Тцары „Адмирал ищет дом, который можно снять“, исполненное 30 марта 1916 года в кабаре „Вольтер“, стало примером теоретических размышлений Балля. В этом спектакле Уэльзенбек, Янко и Тцара читают одно и то же стихотворение вслух на нескольких языках (немецком, французском и английском), в результате чего слова накладываются друг на друга и отдельные фразы становятся неразборчивыми, создавая абстрактный звуковой гобелен. „Хроника Цюриха“ (1920) Тцары недвусмысленно связывает кубистские танцевальные костюмы, барабаны и „негритянскую музыку“ с первым дада-вечером, воплощая его концепцию общих векторов между африканской материальной культурой и культурой перформанса, кубизмом и дада». [4]
Фотография Софи Тойбер, танцующей на открытии галереи Дада, март 1917
«На вечерах дадаистов также выступали артисты в так называемых африканских масках Янко, которые танцевали и пели песни Хюльзенбека с африканскими мотивами. Поначалу эти песнопения были полностью придуманными (каждый куплет заканчивался на „умба, умба“), но позже стали включать в себя некоторые аутентичные африканские и маорийские заимствования. Как и звуковые поэмы Хьюго Балля, такие выступления были задуманы как отказ от западного рационализма и цивилизации и, возможно, как призыв к исцелению первобытных состояний». [5] Таким образом, дада поддерживали идею примитивизма, «неосознанно присваивая не-западные культурные артефакты, не понимая и не признавая их изначальных ценностей и предназначения». [5] Дада стремились к объединению культур Африки и Океании в неразделимое целое, не замечая, что их пренебрежение оказывает влияние как на будущую интерпретацию африканского, так и на их настоящее
Интерес Тцары к произведениям африканского и океанического искусства был давним, что повлияло на его теорию коллажа и кураторскую работу. В 1917 году он опубликовал эссе «Заметки об искусстве негра», в котором изложил свое понимание взаимосвязи между искусством Африки, Европы и островов Тихого океана. Тцара считал, что африканские и океанические скульпторы работают новаторски, уделяя особое внимание выразительной необходимости, которую он рассматривал как образец для европейских художников. Его более поздняя рукопись «Искусство чернокожих народов», опубликованная в 1954 году, еще больше развила его понимание «фетишизма» в африканском искусстве, в которой он проводил различие между объектами власти, скульптурами предков и масками. Он отметил, что повседневные материалы были превращены в ритуал благодаря поразительному сочетанию и анимации в исполнении.
Хьюго Балль. Karawane. 1917
Подводя итог, нужно отметить, что вдохновение ранней саунд-поэзии африканскими музыкальными практиками очевидны: дада экспериментируют с фонетикой, смешением языков, отсылаются на «nègre music», эксплуатируют тренд на экзотизацию в своих выступлениях (на ранних концертах используют африканские барабаны). Тристан Тцара, главный экспериментатор дада, рассматривал африканское искусство через призму связи культуры перформанса, кубизма, своих идей и видел в африканском эстетику инновационного модернизма, для него оно стало способом разрушить традиционные языковые и художественные принципы.
Пост-дада саунд и телестность голоса
Курт Швиттерс: «прасоната»
«„Прасоната“, или „Соната первозданных звуков“ („Ursonate“), Курта Швиттерса сначала выглядела как набор звуков: „Fümms bö wö tää zää Uu, pögiff, kwii Ee“. Швиттерс произносил ее к месту и не к месту в литературных салонах, пока в процессе импровизации она не превратилась в настоящую сонату в четырех частях, где вместо музыкальных тем были фонетические, но развивались они по законам классической сонатной формы. В 1932 году Швиттерс записал „Ursonate“ на грампластинку». [6]
Ключевые её особенности: присутствие цикличности, модульности, основа на повторениях, однако важно отметить, что имеющееся сходство с африканской музыкальной скруктурой скорее на описательном уровне. Это не прямое заимствование, поскольку Ursonate построена по европейским принципам композиции и опирается на работу с фонемами немецкого языка, имеет противоположную коллективной художественную опору — индивидуалистичную. Это получается засчёт наличия фиксированного текста, фигуре автора как единственного создателя.
Печатная Партитура «Ursonate», 1932
Анри Шопен: «микро-телесность» голоса
Важными инструментами в экспериментах Шопена были:
- микрофон, который использовался как «стетоскоп»: он был нужен для улавливания минимальных колебаний голоса, поэтому подносился вплотную к телу
- электронная обработка и работа с плёнкой: применялись ранние технологии звукозаписи, использовались эффекты лупа, замедления, что позволяло создавать плотные, многослойные звуковые текстуры их тишайших звуковых колебаний
- нелексические звуки: дыхание, щелчки, трение и др, которые подчёркивали природу звучащего, перекликаясь с африканскими вокальными традициями. Так, Шопен направлял внимание слушателя на нечто иное: на тактильность и внутреннюю физиологию звука, это помогло его работам стать уникальными примерами звукового искусства
Концепция «микро-телесности» голоса для Анри Шопена стала важным этапом в изучении голоса как пластичного инструмента, осязаемой субстанцией, освобождённого от любого типа дискурса и традиционных правил лингвистики. Физиологические способы издавать звук, сконцентрировавшись на телесных процессах дыхания, выбраций, артикуляции, сердцебиения при таком подходе становятся главным предметом изучения. Шопен считал дискурс — «пленом слова», который не даёт голосу раскрыть свой природный, доязыковой потенциал.
Проблема колониального взгляда: миф и диалог
Присвоение мировых культур и артефактов привело к новаторскому прорыву в западном искусстве и переосмыслило наш способ видеть и мыслить. Например, многожанровые перформансы смешивали музыку, текст и танец; поэзия формировалась исключительно из звуков; а долговечность материала больше не имела значения. Тем не менее, с самого начала существования движения, дадаисты считали неевропейские культуры «другими» и не воздерживались от экзотизации их «инаковости». Этот оппортунизм с тех пор практически не подвергался сомнению в искусстве, однако не без понимания того, что они увековечивали травмирующие события, связанные с ужасами европейской колонизации, присваивая чужие культурные символы, а не помогая увеличить значимость национального колорита африканских традиций. Таким образом, разнообразие репертуара дадаизма формирует искусство и по сей день, включая проблемы, связанные с апроприацией. Преимущества зрителя состоит в возможности наблюдать за культурными пересечениями, созданными авангардом и попытках индивидуального анализа сложных политико-культурных последствий. Взглянув на искусство авангарда важно задать себе вопрос: «каким было бы западное искусство без дадаизма, и, что, пожалуй, ещё важнее, где бы оно было без остального мира». [3]
Новая модель исторического развития звукового искусства
Colonization of Africa // oercommons.org. URL: https://oercommons.org/courseware/lesson/87943/student-old/#: ~:text=Coal%2C%20mineral%2C%20and%20wood%20resources, Africa%20to%20explore%20its%20resources. (дата обращения: 17.11.2025).
Istanbul Museum Parses ‘1001 Faces of Orientalism’ // The New York Times. URL: https://www.nytimes.com/2013/07/11/arts/Istanbul-Museum-Parses-1001-Faces-of-Orientalism.html?ref=susannefowler (дата обращения: 17.11.2025).
Marvels of the East: Orientalism in 19th and 20th Century Art // rjhssonline.com. URL: https://rjhssonline.com/HTML_Papers/Research%20Journal%20of%20Humanities%20and%20Social%20Sciences__PID__2014-5-3-8.html (дата обращения: 17.11.2025).
New World Racism // ldhi.library.cofc.edu. URL: https://ldhi.library.cofc.edu/exhibits/show/africanpassageslowcountryadapt/introductionatlanticworld/new_world_racism#: ~:text=With%20the%20rise%20of%20African, %2C%20unintelligent%2C%20and%20sexually%20promiscuous. (дата обращения: 17.11.2025).
Ориентализм (книга) // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC_%28%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0%29 (дата обращения: 17.11.2025).
2.1 Rhythmic structures and polyrhythms in African music // fiveable.me. URL: https://fiveable.me/world-music/unit-2/rhythmic-structures-polyrhythms-african-music/study-guide/ltJP80Cm88PaHGoV (дата обращения: 17.11.2025).
Artists Find Inspiration in African Tribal Art // ebsco.com. URL: https://www.ebsco.com/research-starters/history/dada-movement-emerges-cabaret-voltaire#: ~:text=The%20Dada%20Movement%20emerged%20at, and%20its%20relationship%20to%20society. (дата обращения: 17.11.2025).
[1] Form and Genres in the Music of Africa, the Arab World, India, and China // human.libretexts.org. URL: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Music/Ethnomusicology/Listening_to_The_World_-A_Brief_Survey_of_World_Music(Piza)/02%3A_The_Elements_of_Music_in_Africa_the_Arab_World_India_and_China/2.03%3A_Form_and_Genres_in_the_Music_of_Africa_the_Arab_World_India_and_China#: ~:text=The%20Beatles%20began%20to%20explore%20Indian%20music, studied%20under%20the%20guidance%20of%20Ravi%20Shankar. (дата обращения: 17.11.2025).
Programming African Rhythms // muzines. URL: https://www.muzines.co.uk/articles/programming-african-rhythms/3524 (дата обращения: 17.11.2025).
Sounding Identity: A Technical Analysis of Singing Styles in the Traditional Music of Sub-Saharan Africa // MDPI. URL: https://www.mdpi.com/2076-0752/14/3/68 (дата обращения: 17.11.2025).
Mode au Congo: Travails of the Traveling Hats // METMuseum. URL: https://www.metmuseum.org/perspectives/mode-au-congo (дата обращения: 17.11.2025).
13.Voices captured in wax: digitising wax cylinder recordings from 1901 // State Library of South Australia. URL: https://www.slsa.sa.gov.au/voices-captured-wax-digitising-wax-cylinder-recordings-from-1901 (дата обращения: 17.11.2025).
Colonial exhibition // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Colonial_exhibition#: ~:text=A%20colonial%20exhibition%20was%20a, included%20the%20scramble%20for%20Africa. (дата обращения: 17.11.2025).
Murrell, Denise. «African Influences in Modern Art.» In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm (April 2008)
[2] Jazz Cosmopolitanism In Accra By Steven Feld // Society & Space. URL: https://www.societyandspace.org/articles/jazz-cosmopolitanism-in-accra-by-steven-feld?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 17.11.2025).
[3] The African Cultures that Shaped Western Art // Sleek. URL: https://www.sleek-mag.com/article/african-art-dada/#: ~:text=Many%20of%20their%20shows%20imitated%20African%20rituals, the%20horrors%20of%20the%20first%20world%20war. (дата обращения: 17.11.2025).
[4] Sánchez H. W. Entitled Imaginings: Tristan Tzara, Dada, and the Idea of Africa: дис. — University of Pennsylvania, 2021.
[5] Dr. Charles Cramer and Dr. Kim Grant, «Dada performance,» in Smarthistory, April 17, 2020, accessed November 18, 2025, https://smarthistory.org/dada-performance/
[6] Вся история музыки в 65 карточках Ключевые события европейской академической музыки: от Пифагора до Кейджа // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/mag/594-muztabl (дата обращения: 17.11.2025).
