Аффективное кураторство: методы создания эмоциональных экспозиций
Современное искусство активно исследует способы взаимодействия с аудиторией, переходя от демонстрации произведений к созданию пространств, способных вызвать глубокий эмоциональный отклик. В этом контексте аффективное кураторство становится неотъемлемой частью новых подходов, направленных на активное вовлечение зрителей.
Главная цель такого подхода — использование чувственных элементов, таких как свет, звук, текстуры и пространство, для формирования эмоционального опыта, который трансформирует традиционное восприятие искусства.
Кадры видео-обзора выставки Take Me (I’m yours), куратор: Ханс-Ульрих Обрист, на кадрах работы «DISPERSION» Кристиан Болтански, «Candy Stacks» Феликс Гонзалес-Торрес
В условиях современного мира, насыщенного информацией, зрители ищут не только визуальные, но и эмоционально насыщенные переживания. Как отмечает Марция Варути, «аффективное кураторство становится центральным элементом музейных практик, поскольку оно создает эмоциональное взаимодействие между зрителем и искусством, что делает музейные пространства более доступными и значимыми» («The Affective Turn in Museums and the Rise of Affective Curatorship», 2023).
Аффективное кураторство основывается на принципах, направленных на эмоциональное вовлечение аудитории и расширение сенсорного восприятия. Варути подчеркивает, что такие подходы становятся важными в современных музеях, где культурное содержание не только визуально осваивается, но и эмоционально переживается.
Эмоциональная компетентность в кураторской практике позволяет глубже исследовать механизмы восприятия зрителей. Проект «Curating Emotions», реализованный в рамках инициативы H2020 Европейского Союза, подчеркивает важность эмоционального интеллекта в проектировании экспозиций.
«Кураторы, осознающие эмоциональную динамику, могут создавать выставки, которые резонируют с аудиторией на глубоко личном уровне»
[«Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice.» European Union’s H2020 Initiative]
Райнер Спангл, «Mücke». dOCUMENTA (13), 2012 [7]
Из приведенных выше тезисов вытекают главные вопросы исследования: какие стратегии и методы используются кураторами для создания эмоционального воздействия через выставки, и как это изменяет традиционное восприятие музеев? Для ответа на эти вопросы были выбраны и изучены три значимых кураторских проекта: «Take Me (I’m Yours)», «The World is Sound» и «dOCUMENTA (13)». Эти выставки ярко демонстрируют использование аффективных методов и подходов в кураторской практике, акцентируя внимание на вовлечении зрителей в процесс восприятия искусства через эмоциональные и сенсорные переживания, чем помогают ответить на вопросы исследования, потому что каждая из них демонстрирует различные стратегии и методы, используемые кураторами для создания эмоционального воздействия.
Визуальное исследование сосредоточено на гипотезе, что аффективное кураторство усиливает эмоциональную вовлеченность зрителей через мультисенсорные подходы, такие как использование света, звука, тактильные материалы, пространственные изменения, что изменяет традиционные музейные практики, превращая зрителя из пассивного наблюдателя в активного участника процесса
Визуальное исследование разделено мной на несколько частей: введение, где обоснована актуальность и сформулированы гипотеза и ключевой вопрос. Затем я представила теоретический обзор, который включает ключевые концепции аффективного кураторства. Далее анализировала три конкретные выставки и рассмотрела методы, с помощью которых кураторы создают эмоциональное воздействие на зрителя. В заключении сделан вывод о значимости этих методов для современных кураторских практик.
Теоретический обзор
В рамках концепции аффективного кураторства выделяют несколько ключевых аспектов.
Во-первых, создание эмоционального пространства, где зритель не только наблюдает, но и ощущает через личное сопереживание, как это подчеркивает Марция Варути в работе «The Affective Turn in Museums and the Rise of Affective Curatorship» (2023).
Кадры видео Take Me (I’m yours), а также проекта dOCUMENTA (13). На кадрах: «DISPERSION» К. Болтански, «In Search of Vanished Blood» (2012) Н. Малани, М. Кёнвон и Ч.Чжунхо «News from Nowhere…»
Важным компонентом является концепция «эмоциональной компетенции» кураторов, предложенная в проекте H2020 Европейского Союза. Она акцентирует необходимость понимания, как разные эмоции, такие как скорбь или радость, влияют на зрителей. Например, кураторы могут использовать интерактивные элементы, чтобы зритель ощутил сопричастность к произведениям искусства, превращая их восприятие из пассивного в активное («Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice»).
Эмоциональные реакции, такие как чувство утраты, могут быть усилены через мультимодальные элементы — использование звука, света и тактильных материалов для активации чувственного восприятия зрителей. К примеру, проект Curating Emotions подчеркивает, как эмоции, включая скорбь и радость, становятся ключевыми аспектами в формировании опыта (H2020, «Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice»).
Примером воплощения данной практики является работа «News from Nowhere». Это двухканальный HD-фильм, созданный художниками Кёнвон Мун и Джунхо Джоном для dOCUMENTA (13). Вдохновленный одноименной книгой Уильяма Морриса, фильм представляет собой визуализацию постапокалиптического мира, в котором исследуются идеи о будущем обществе.
Использование мультимодальных элементов — таких как визуальные и звуковые компоненты — позволяет не только представить утопическую и дистопическую реальность, но и побуждает зрителя переживать чувства тревоги, надежды и беспокойства, что является характерной чертой аффективного кураторства. Работа ставит акцент на восприятие и эмоциональную реакцию, способствуя более глубокой вовлеченности зрителя через сенсорное переживание.
М. Кёнвон и Ч.Чжунхо «News from Nowhere», dOCUMENTA (13), 2012 [7]
Третий аспект — признание роли эмоций как социальной рефлексии. Варути отмечает, что аффективные практики помогают музеям и выставкам исследовать общественно значимые темы, например, экологические катастрофы, через призму эмоционального восприятия («Claiming Ecological Grief: Why Are We Not Mourning More Publicly for Ecological Destruction?»).
Это усиливает осмысленность искусства и его способность провоцировать общественные дискуссии.
Так, в первом выбранном проекте «Take me (I’m Yours)», используются сразу несколько методов, описанных в рамках аффективного кураторства.
Выставка «Take Me (I’m Yours)»
Выставка «Take Me (I’m Yours)», была организована куратором Хансом Ульрихом Обристом и художником Кристианом Болтански. Первоначально выставка была представлена в 1995 году в Серпентинской галерее в Лондоне и с тех пор несколько раз переезжала в другие страны, проходя разные версии и адаптации.
В 2015 году, через 20 лет после его успеха в галерее Serpentine в Лондоне, выставка была воссоздана в Monnaie de Paris.
Основной особенностью «Take Me (I’m Yours)» является активное вовлечение зрителей в процесс взаимодействия с произведениями искусства. Выставка ставит зрителей в роль участников, а не просто наблюдателей.
«Candy Stacks» Феликс Гонсалес-Торрес, выставка Take me (I’m Yours), 2015 год, Monnaie de Paris
На выставке представлено множество работ, которые нарушают традиционные границы взаимодействия зрителя с произведением, позволяя ему стать частью процесса и испытать уникальный эмоциональный опыт.
Одной из таких работ является «Candy Stacks», она представляет собой инсталляцию, состоящую из конфет, лежащих на полу. Посетители могут брать конфеты таким образом становясь участниками процесса.
слева работа Йоко Оно «Tree of Wishes», справа работа Гилберта Прош и Джорджа Пассмор «Banners», Take me (I’m Yours), 2015
При входе на выставку посетители видят дерево, которое сразу вовлекает в процесс — это работа Йоко Оно «Tree of Wishes». Посетителям предлагают написать свои желания и повесить их на ветки. Эта работа показывает, как зарождается коллективное движение и как общественность становится его движущей силой.
Вторая работа Гилберта Прош и Джорджа Пассмор «Banners», которая запечатлена на фото выше, представляет собой баннеры с лозунгами. По центру располагается небольшая стойка, на которой размещаются значки с лозунгами. Посетители могут забрать их себе.
Гилберт и Джордж превращают своих зрителей в активных участников, делая их частью художественного процесса.
Вид экспозиции, Take me (I’m Yours), Milano, 2018
Так, выставка включает работы, которые не просто экспонируются, а предоставляют зрителям возможность взаимодействовать с объектами, забирая их домой или используя в процессе. Вопрос владения, обмена и транзакций становится важной темой выставки. В некоторых случаях зрители могли взять произведение с собой, например, бесплатные сумки с надписями «Take Me», которые можно было унести, и другие объекты, которые становились частью жизни посетителей.
«Мы хотим разрушить табу, которое существует в музеях — табу, связанное с тем, что нельзя прикасаться к произведениям искусства. В этой выставке всё наоборот: посетителям предлагается трогать, забирать, использовать, а также оставлять следы своего присутствия»
Hans Ulrich Obrist (2015). Take Me (I’m Yours) Exhibition. Pirelli HangarBicocca.
Выставка «The World is Sound»
Общий вид экспозиции выставки «The World is Sound», Rubin Museum, NYC, 2017. Фото предоставлено Рубинским музеем
Выставка «The World is Sound», проходившая в Рубинском музее в Нью-Йорке, исследует взаимосвязь звука, культуры и восприятия. Вдохновленная идеей, что звук формирует наше восприятие мира, эта выставка объединяет работы художников, которые активно используют звук в своих произведениях, чтобы выстроить опыт, способствующий глубокой эмоциональной и физической реакции зрителей.
Основной концепцией выставки является использование звука как инструмента для создания глубокого эмоционального воздействия, призывая зрителей не только слушать, но и чувствовать. Экспонаты включают мультимедийные инсталляции, которые позволяют посетителям быть активными участниками — от взаимодействия с громкими звуками до участия в тишине и внимательном восприятии окружающих звуковых волн.
Five Cosmogenic Elements; Text and Illuminations of the Hundred Peaceful and Wrathful Deities of the Intermediate State (Bardo); Tibet; ca. 15th century; Pigments on cloth;
Звук в искусстве часто воспринимается как важная составляющая произведений, особенно тех, которые были созданы для поддержки духовной практики в тибетском буддизме. Эти произведения служат инструментами для освобождения от самсары и достижения нирваны. Современные художники также исследуют тему звука, фокусируясь на слушании как способе переосмысления связи человека с окружающим миром, предлагая новые перспективы на наше восприятие реальности.
Одной из таких работ является «Sonic Map of Le Corps Sonore» Летиции Сонеми, выполненная в 2017 году с использованием чернил и бумаги, исследует концепцию звука и его связь с человеческим телом. Сонеми известна своими экспериментами в области звука, визуального искусства и технологий, создавая интерактивные произведения.
Голоса: Посетители Музея искусств Рубина; звуковой дизайн: Дэниел Нойманн; 2017, Аудиоинсталляция, Музей искусств Рубина.
«Collective OM» включает в себя голоса более 10 000 посетителей музея Рубина, которые поют священный звук «ОМ». Этот трек был аранжирован акустическим дизайнером выставки Даниэлем Нойманном, создавая акустическую атмосферу для посетителей при входе в музей.
На выставке также были представлены три трека, которые содержат мантры, записанные ламами из монастыря Намдролинг Ньингмапа в Индии и центра Пальюл в Нью-Йорке. Мантры сопровождаются объектами, изображающими божеств, что создает глубокую связь между звуками и визуальными образами на выставке
Laetitia Sonami; Sonic Map of Le Corps Sonore; pen and ink on paper; 2017; courtesy of the artist.
Жюль Жимброн, Нейт Вули, Роберт Айки Обри Лоу, Картер Эммарт и другие известные художники, в рамках выставки отвечали на вопрос «Как вы думаете, какой звук будет последним, который вы услышите перед смертью?»
Ответы художников на вопрос о последнем звуке перед смертью раскрывают их глубокое отношение к существованию и смерти, соединяя переживания с аудиовизуальными средствами.
Работы на выставке побуждают зрителей задуматься о звуке как важном элементе человеческого опыта, его способности воздействовать на чувства и память, а также о его роли в процессе перехода между жизнью и смертью.
Материалы с выставки существуют в онлайн-среде на сайте музея, что делает её доступной и вечной. Эти записи, сохранённые в цифровом формате, приобретают уникальность, обеспечивая доступ к ним в любое время.
Работа Риши Ли в рамках этой выставки тесно связана с аффективной практикой кураторства, поскольку она использует звук не только как элемент искусства, но и как катализатор эмоционального и сенсорного переживания. Это позволяет ей подчеркнуть важность эмоционального вовлечения в искусство и создать пространство, в котором произведения становятся инструментом для личного и коллективного осмысления эмоций, восприятия и осознанности. Ее кураторская концепция приглашает зрителей переосмыслить свои отношения как к духовному, так и к материальному миру, создавая пространство для глубоких личных переживаний и трансформаций.
Проект dOCUMENTA (13)
Проект, курируемый Каринн Листау, исследует человеческие эмоции как неотъемлемую часть социальной и политической рефлексии. Листау подчеркивает, что произведения искусства, представленные на выставке, «не просто провоцируют интеллектуальные размышления, но и заставляют зрителей переживать эмоции, сталкиваясь с важными политическими и гуманитарными вопросами». Это означает, что кураторские решения играют ключевую роль в создании целостного опыта, где эмоции зрителей становятся важной частью восприятия искусства и его смыслов [7]
Йан Лей, «Limited art project», dOCUMENTA (13)
Кураторский подход разрабатывала Каролин Кристов-Бакарджиев, проект представляет собой многоуровневую выставку, исследующую темы памяти, утраты и восстановления. Проект включает в себя элементы, которые воздействуют на чувства зрителей через взаимодействие с пространством и материалами. Кристов-Бакарджиев подчёркивает: «dOCUMENTA (13) стремится затронуть эмоциональные и интеллектуальные струны, чтобы зрители могли не только понять, но и почувствовать глубину представленных тем». Это подчеркивает значимость кураторских решений в создании эмоционально насыщенного пространства.
«Big Airplane» Thomas Bayrle, documenta (13), 2012
Работа Томаса Байрле «Большой самолет», представленная на documenta (13), является примером того, как аффективное кураторство способно создать эмоциональный и чувственный опыт для зрителя. Включение такого произведения в экспозицию демонстрирует, как кураторские решения могут использовать визуальные и концептуальные элементы для усиления взаимодействия зрителя с искусством.
«Большой самолет» с его грандиозными масштабами и сложными узорами, отражающими темы массового производства и потребительской культуры, активно вовлекает зрителя в процесс размышления над современным обществом.
Untitled (Wave), Massimo Bartonlini, dOCUMENTA (13), 20212
Итальянский художник Массимо Бартолини создал работу Untitled (Wave) для dOCUMENTA (13), которая представляет собой прямоугольный бассейн, встроенный в землю, наполненный водой и окруженный ячменем. Внутри бассейна волна плавно движется туда-сюда, создавая постоянно меняющиеся формы благодаря бесшумному мотору. Это произведение направлено на создание у зрителей спокойного или слегка тревожного настроения, приглашая их задуматься о взаимодействии природы, техники и эмоций.
Goshka Macuga. Of what is, that it is; of what is not, that it is not 1, 2012, Photo by Roman März
«Of what is, that it is; of what is not that it is not», Goshka Macuga, dOCUMENTA (13), 2012
Этот цифровой коллаж исследует политический потенциал полуправды через экспозиционный дизайн. Работу выделяют за ее глубокую концептуальность и способность провоцировать зрителей на размышления о природе истины, манипуляции фактами и их интерпретации. Этот экспонат стал одним из самых популярных на dOCUMENTA (13) благодаря актуальности темы и эстетической выразительности.
Заключение
Из рассмотренных в рамках этого исследования примеров кураторских решений Риши Норы Хейзен, Ханса Ульриха Обриста и Кристиана Болтански, можно сделать вывод о том, что с помощью методов аффективного кураторство=а формируется особая концепция взаимодействия между искусством, пространством и зрителем.
В каждой из упомянутых выставок кураторы создали глубокую эмоциональную и сенсорную связь с публикой.
Пространство выставки преобразуется в место коллективного переживания, где зритель становится не просто наблюдателем, а активным участником. Это достигается через синтез различных методов — работу со звуком, тактильными элементами, интерактивными инсталляциями и вовлечением зрителя в процесс.
Использование сенсорных стимулов, таких как тактильные, звуковые или визуальные эффекты, расширяет восприятие искусства за пределы визуального уровня, вовлекая зрителей телесно. Делая зрителя полноценным участником процесса. Усиливая зрительские переживания, делая искусство более доступным и эмоционально насыщенным.
Пространственная организация играет ключевую роль: свет, звук, текстуры и архитектурные элементы формируют атмосферу, погружающую зрителя в уникальную среду, как это было на выставке «The World is Sound», где звук стал центральным элементом экспозиции. Интерактивность также способствует вовлечению — возможность взаимодействовать с объектами, как в Take Me (I’m Yours), вызывает личные отклики, делая посещение выставки интимным опытом.
Таким образом, через синтез пространства, взаимодействия и сенсорных приемов кураторы создают незабываемый опыт, где зритель становится активным участником восприятия искусства. А также меняется стандартное восприятия музея, делая его более личными и инклюзивным.
Varutti, Marzia. «The Affective Turn in Museums and the Rise of Affective Curatorship.» 2023, https://cordis.europa.eu/
«Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice.» European Union’s H2020 Initiative
Varutti, Marzia. «Claiming Ecological Grief: Why Are We Not Mourning More Publicly for Ecological Destruction?»
Boltanski, Christian, and Hans Ulrich Obrist. Take Me (I’m Yours). Jewish Museum, New York, 2016. Официальная страница: artnet.com
HangarBicocca. Take Me (I’m Yours). Pirelli HangarBicocca, Milan, 2017. Официальная страница выставки: pirellihangarbicocca.org
Lee, Risha. The World is Sound. Rubin Museum of Art, New York, 2017. Официальная страница: rubinmuseum.org
Christov-Bakargiev, Carolyn. dOCUMENTA (13). Documenta, Kassel, 2012. Официальный архив: documenta.de
«Art and Emotion: The Role of Affect in Curating.» Frieze Magazine, 2017. Доступно: frieze.com
Bishop, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books, 2012.
Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com
Rubin Museum Image Collection: https://rubinmuseum.org
Documenta Image Archive: https://www.documenta.de
Take me (I’m Yours), https://culturezvous.com/take-me-im-yours-a-la-monnaie-de-paris/
«The world is sound»: https://rubinmuseum.org/exhibitions/the-world-is-sound/
