«Малая Грузинская, 28» — адрес на карте Москвы, ставший во второй половине 1970-х — 1980-х годах синонимом выставок живописной секции Московского объединенного комитета профсоюза художников-графиков или Горкома графиков.
Евгений Поливанов | «Заповедник-3» | 1986 [1]
Эта институция имеет длинную историю. Московский профсоюз графиков возник в далеком 1917-м, после Февральской революции, на волне начавшегося еще в досоветской России профсоюзного движения. Пережив постановление правительства СССР 1932 года о перестройке литературно-художественных организаций, означавшей их фактическую ликвидацию, московский Горком графиков продолжал тихо существовать «за фасадом» соцреализма, объединяя художников-оформителей и тех представителей художественного цеха, кто стремился как можно реже привлекать к себе внимание властей. Как профсоюзная организация, он имел свой выставочный зал, который в 1976 году обрел новый адрес, обосновавшись в кооперативном жилом доме Горкома на Малой Грузинский улице в Москве.
Сергей Блезе | «Фата-моргана» | 1986 [2] | Сергей Блезе | «Утопия» | 1986 [3]
Тогда же, в 1976 году, после ряда громких выставок альтернативного искусства (в 1974-м — «Бульдозерная» и «2-й осенний просмотр картин на открытом воздухе» в Измайловском парке, в 1975-м — выставки на ВДНХ в павильонах «Дом культуры» и «Пчеловодство» и другие) был запущен процесс постепенной институализации неофициального искусства. Так, Горком графиков принял в свои ряды многих художников, связанных с неофициальным искусством; была создана живописная секция, а чуть позже и фотосекция. Как самостоятельная творческая «единица» фотосекция возникла в 1975 году; среди её участников многие работали в рекламе и в творческом плане стремились быть независимыми, в том числе Сергей Борисов, Валентин Серов, Александр Градобоев, Валерий Нисанов, Игорь Пальмин. Возглавлял секцию вплоть до 1986 Александр Геринас.
Игорь Пальмин | Каталог 1‑й выставки секции живописи Горкома графиков на Малой Грузинской улице | 1977 [4-6]
В выставочном зале на Малой Грузинской улице проходили выставки секции графики, фотосекции и живописной секции. Последние привлекали наибольшее внимание публики.
афиша выставки | 1985 [7] | Дмитрий Краснопевцев | «Две группы стеклянных пузырьков» | 1978 [8]
В разные годы живописная секция включала до 250 членов и объединяла фактически всех альтернативных художников Москвы. С момента своего создания она курировалась отделом культуры МГК КПСС, работала под руководством Президиума профсоюза работников культуры Москвы и председателя Московского горкома профсоюза работников культуры. Следующим в иерархии власти был председатель Горкома графиков (эту должность занимал Владимир Ащеулов, затем, с 1979-го — Эдуард Дробицкий). В 1977-м состоялась первая общая выставка живописной секции и выпущен ее печатный каталог, включавший 175 имен.
Анатолий Лепин | «Хозяин» | 1977 [9] | Александр Туманов | «Петух» | 1982 [10]
Неофициальное искусство в стенах Горкома — не однородное в художественном плане явление. В нем действовали разные поколения: тех, кого сформировал период «оттепели», и тех, кто был сформирован периодом «застоя». Различия, обусловленные социально-временным аспектом, соседствовали с различными векторами творческих поисков, которые можно свести к важнейшим: нео-авангард, «восстановление модернизма», характерное для первого поколения неофициального искусства, сменяется элементами раннего постмодернизма, заметными в творчестве следующего поколения, расширившего границы художественной ойкумены; концептуализм и минимализм, перформансы и начало видеоарта.
Сергей Шаров | «Особняк» | 1987 [11] | Сергей Шаров | «Особняк» (франгмент) | 1987 [12]
Представители первого поколения нонконформистов, «шестидесятники» Лианозовской школы Владимир Немухин, Николай Вечтомов, Лев Кропивницкий были представителями нео-авангарда. Возвращение к традициям абстракции и экспрессионизма они сочетали с интересом к европейскому искусству всего ХХ века. Другой круг шестидесятников — Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Владимир Яковлев, Борис Свешников, Александр Харитонов стали продолжателями линии развития русского Серебряного века; для них, помимо интереса к искусству ХХ века, был также важен опыт классического европейского искусства.
Владимир Немухин | «Композиция» | 1978 [13] | Дмитрий Плавинский | «Слово» | 1967 [14]
Участвовали в выставках на Малой Грузинской и представители московской метафизической школы: Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг. Был ряд художников, которых можно назвать «младшими шестидесятниками» — Эдуард Дробицкий и Вячеслав Калинин. Достаточно широк был круг художников, связанных в те годы с концептуализмом: Илья Кабаков, Владимир Янкилевский, Иван Чуйков, Эрик Булатов, Сергей Шаблавин, Эдуард Гороховский. Количественно самый большой круг, который во многом определил лицо Малой Грузинской во второй половине 1980-х, составили живописцы-«семидесятники»: Сергей Симаков, Сергей Шаров, Константин Худяков, Константин Кузнецов, Виталий Скобелев, Игорь Снегур, Юрий Миронов, Сергей Потапов, Владимир Петров-Гладкий, Владислав Провоторов, Семен Файбисович, Игорь Кислицын и другие.
Сергей Симаков | «Древо жизни» | 1985 [15] | Игорь Снегур | «Гости собираются» | 1985 [16]
Живописная секция была большой художественной коммунальной квартирой, Ноевым ковчегом. Профсоюзный характер объединения давал возможность соседства разных направлений и предоставлял нечленам Союза художников СССР определенный социальный и правовой статус. В этой полуофициальной структуре существовала и своя цензура: до 1981 года не разрешалось выставлять работы с религиозной тематикой, позже — только политизированное антисоветское искусство. Чтобы как-то размежеваться, или напротив, объединится с единомышленниками в творчестве, почти сразу стали возникать сообщества на творческой платформе: вначале выставки, потом группы.
Николай Вечтомов | «Ранним утром» | 1983 [17] | Лев Кропивницкий | «100 лет одиночества» | 1980 [18]
Дважды в год, весной и осенью, проходили общесекционные выставки; кроме них, были выставки тематические: «Выставка портрета» (1977), «Цвет, форма, пространство» (1979), «Акварель, рисунок, эстамп» (1984), «Объект-1» (1987) и другие, а также персональные выставки. Почти все они сопровождались печатными иллюстрированными каталогами. Образовывались группы на творческой платформе: «Группа 7», «20 московских художников», «21 московский художник», «Мир живописи» и другие.
Валерий Локшин | «Человек в очках» [19] | Виктор Глухов | «Венера» [20]
Выставки живописной секции проходили в небольшом подвальном помещении без окон, где располагались три небольших зала, с очень плотной развеской. Туда приходило большое количество публики (на короткое время в 1979 году под выставки живописной секции был отдан зал на 2 этаже — более просторный и светлый). Зрители видели картины с очень близкого расстояния, буквально «читали», что, безусловно, влияло на их восприятие. Во время выставок группы «20 московских художников» в зале звучала специально написанная к работам этих художников музыка композитора-электронщика Михаила Чекалина.
Группа «20 московских художников» | 1986 [21]
Обычно во время выставок художники по очереди дежурили в залах и активно общались с публикой, отвечали на вопросы, вступали в дискуссии. Такой тип насыщенного экспонирования с активной коммуникацией и элементами перформативности в то время был внове и контрастировал с принятым на официальных советских выставках. Публика — как московская, так и приезжавшая из других городов — представляла собой преимущественно городской образованный класс и студенчество; подчас, чтобы попасть на выставку, людям приходилось стоять в многочасовых очередях. В те годы подобные очереди стояли только в Пушкинский музей на выставки привезенных шедевров мирового искусства.
Борис Бич | «Рождение» | 1979 [22] | Эдуард Штейнберг | «Композиция № 2» | 1978 [23]
Феномен живописной секции и ее выставок представляет собой характерное явление позднесоветского времени, полного противоречий, многовекторности развития и усложнения художественной жизни. Творческий плюрализм всё более и более становился в искусстве нормой, а стремление к индивидуальности и неповторимости собственного художественного мира, его непохожести на других сыграли важную роль в формировании в 1990-2000-е постсоветского искусства в России.
Владимир Глухов | «Горный пейзаж» | 1984 [24]
Источники изображений
1. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 2. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 3. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 4. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D17082 (дата обращения 14.04.2025) 5. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D17082 (дата обращения 14.04.2025) 6. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D17082 (дата обращения 14.04.2025) 7. Каталог выставки Московского городского комитета профсоюза работников культуры Объединенный профсоюзный комитет художников-графиков, ЦПУПП МГП ВОС, Москва, 1985 8. Каталог выставки Московского городского комитета профсоюза работников культуры Объединенный профсоюзный комитет художников-графиков, ЦПУПП МГП ВОС, Москва, 1985
9. Каталог «Выставки произведений московских художников», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1983 10. Каталог «Выставки произведений московских художников», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1983 11. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 12. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 13. Каталог выставки «Цвет. Форма. Пространство», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1979 14. Каталог выставки «Цвет. Форма. Пространство», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1979 15. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 16. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988
17. Каталог выставки «Акварель. Рисунок. Эстамп», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1987 18. Каталог выставки «Акварель. Рисунок. Эстамп», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1987 19. Каталог «Выставки портрета», Москва, 1977 20. Каталог «Выставки портрета», Москва, 1977 21. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 22. Каталог выставки «Цвет. Форма. Пространство», Московский объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва, 1979 23. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988 24. Каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988
На обложке: Семен Файбисович, «Движение», каталог «Восьмая, девятая и десятая выставки Двадцати московских художников. Живопись», Типография Министерства культуры СССР, Москва, 1988
