Тени как язык: как Лотте Райнигер передавала эмоции через силуэты
Концепция
Лотте Райнигер и театр теней
В современном визуальном искусстве и медиа доминируют цвет, реалистичная анимация и вербальные нарративы. Однако в эпоху, когда кинематограф только устремлялся к реализму, звуку и цвету, Лотте Райнигер создавала поэтический, эмоционально насыщенный мир только из теней и силуэтов. Её техника ставит под сомнение необходимость привычных нам средств передачи эмоций и чувств и открывает путь к изучению тени как отдельного визуального языка.
1. Фрагмент создания анимационного фильма 2. Вырезание Лотте Райнигер марионетки
Данная тема остаётся актуальной в контексте современных дискуссий о том, как силуэт персонажа и его движение могут нести смысл без вербального или цветового обозначения. Основной объект моего изучения — анимационные фильмы Лотте Райнигер, в особенности The Adventures of Prince Achmed (1926), являющийся первым полнометражным анимационным фильмом. В её работах эмоции, характеры и драматургия раскрываются без цвета, без слов, без мимики — только через черные силуэты, вырезанные вручную из бумаги. И всё же персонажи Райнигер любят, боятся, сражаются, тоскуют и желают, и делают это всё с такой выразительностью, что отсутствие слов или лиц не ощущается и воспринимается как особая форма передачи всех этих чувств.
В своём исследовании я ставлю ключевой вопрос:
Как силуэт, лишенный традиционных средств для обозначения эмоций, может выражать сложные чувства?
Cinderella, 1922
Как чёрный контур может передавать не только базовые эмоции вроде страха или радости, но и сложные психологические состояния, такие как влюблённость, колебание, моральный выбор, влечение? Райнигер не только компенсировала отсутствие цвета и слов, но и создала самодостаточный визуальный язык, где эмоция и характер передаются через форму, интонация через движение, а драматургия через композицию. В её работах руки, осанка, жест, поза — все они говорят громче слов. Более того, некоторые исследователи считают, что её силуэты — не живые, но и не мертвые образы, они существуют в пространстве сказки и мифа, что позволяет им быть свободными от ограничений реального мира.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
Так, данное исследование ставит своей целью не просто описать технику Лотте Райнигер, а расшифровать систему её образов. Оно исходит из гипотезы, что у Райнигер силуэт это не ограничение, а свобода в выражении, возможность говорить на языке, который ближе к невербальному восприятию, к универсальной поэтике формы и ритма. В условиях сегодняшнего визуального шума такая минималистичная передача глубины чувств приобретает новую актуальность, как напоминание о том, что иногда, чтобы выразить самое главное, достаточно просто уметь убрать всё поверхностное, лишнее, оставив лишь суть.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
Рубрикация: 1. Истоки 2. Форма 3. Движение 4. Композиция 5. Заключение
Истоки
Лотте Райнигер родилась в Германии в 1899 году и росла на фильмах Жоржа Мельеса, которые завораживали ее и служили вдохновением. Также она вдохновлялась китайским искусством силуэта, Чуанхуа (窗花), в котором силуэты вырезались из красной бумаги для украшения окон.
The Art of Lotte Reiniger, 1970
Будучи ребенком она начала вырезать фигуры героев из сказок и устраивать спектакли для родителей. Позже она абсолютно влюбилась в кинематограф и в работы Пауля Вегенера.
The Art of Lotte Reiniger, 1970
Фирменным стилем Лотте Райнигер становится покадровая техника перекладки и чёрные, вырезанные из картона силуэты с подвижными частями тела, так называемые марионетки. Кроме того, она не только создала особый визуальный язык, но и придумала ранний вариант многоплоскостной камеры, её tricktisch, с немецкого «трюковой стол», позволяющий отделять персонажа от фона и создавать глубину кадра.
The Art of Lotte Reiniger, 1970
Лотте Райнигер за всю свою карьеру создала более 70 мультфильмов, многие из которых были потеряны. Только для фильма о принце Ахмеде было снято около 250 000 кадров, и только треть вошла в финальную работу.
Форма
У Лотте Райнигер форма, контур героя — это не просто очертание тела, а первичное отражение смысла, то что зритель видит в первую очередь. Лишённые мимики, цвета и объёма, её персонажи обретают индивидуальность через силуэт, изгиб линии, пропорции фигуры. Тело целиком становится языком. Райнигер не изображает реалистичные силуэты, вместо этого она создаёт визуальные архетипы, в которых каждый излом может нести эмоциональную нагрузку.
В The Adventures of Prince Achmed (1926) ярче всего виден контраст между Пари Бану и Африканским колдуном. Красота, хрупкость и изящность девушки передана через плавные, округлые линии, изогнутую осанку, изящные изгибы. В то время как опасность колдуна, его хитрость, злоба переданы через крючковатый нос, ломаную фигуру, сутулую спину, угловатые локти и пальцы, вытянутые как когти.
Фрагменты из The Adventures of Prince Achmed (1926)
Этот принцип работает не только в крупном образе, но и в мельчайших деталях. Формы рук, носа, наклон головы, и даже очертание ноги может нести смысл. В Cinderella (1922) мачеха и сёстры изображаются с резкими, ломаными чертами, с непопоциональными частями тела, но при этом с горделивой осанкой. Золушка, напротив, даже при грубом отношении к ней, сохраняет мягкие контуры, склоненную голову и небольшую сутулость. В цене с туфелькой особенно ярко видно различие между огромными ногами сестёр и маленькой хрупкой Золушкиной.
Фрагменты из Cinderella (1922)
Лотте Райнигер также тонко работает с трансформацией формы как выражением внутреннего образа. В The Caliph Stork (1954) султан и его помощник превращаются в аистов. Но даже в птичьем облике их контуры сохраняют человеческие черты характера: султан более высокий, с прямой спиной, а помощник — немного сутулый, в сжатой позе.
Силуэт остается средством передачи характера даже после волшебной метаморфозы.
Фрагменты из Caliph Stork (1935)
При этом существует образ, который противоречит общепринятому представлению о хороших и плохих персонажах. Силуэт Африканской колдуньи из The Adventures of Prince Achmed вовсе не хрупкий и не тонкий, а довольно грубый и несуразный, но при этом именно она помогает главным героям и вступает в схватку с колдуном. Хотя визуально колдунью хочется отнести к отрицательным персонажам, ее действия раскрывают её с совершенно другой стороны.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
Таким образом, у Лотте Райнигер именно форма становится первой ступенью к пониманию характера персонажа. Силуэт предшествует содержанию: отрицательные герои считываются по угловатым контурам, а нежность ощущается через мягкость изгиба.
Движение
У Лотте Райнигер движение — это интонация действия персонажа. В условиях отсутствия диалога, мимики и цвета именно ритм, скорость, пауза и траектория жеста становятся интонацией, выражающей не только что чувствует персонаж, но и как он это чувствует — с тревогой или восторгом, с решимостью или робостью. Райнигер заимствовала у восточного театра теней умение говорить телом, где руки и осанка заменяют слова.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
Самым выразительным действием чаще всего у Лотте Райнигер является жест рук. Через руки показывается забота, нежность, мягкость, любовь.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
1. Cinderella, 1922 2. The Secret of the Marquise, 1922
Чаще всего именно романтические и нежные чувства передаются через касания и жесты рук. В этих действиях можно почувствовать любовь, желание и восхищение возлюбленной.
Фрагменты из Cinderella (1922)
Лотте Райнигер часто использует общепринятые легкоузнаваемые жесты, например один из таких — это поднятые перед собой сложенные руки, означающие мольбу или просьбу.
Фрагменты из The Adventures of Prince Achmed (1926)
Также часто эмоция появляется через движение всего тела. Например, когда принцесса сопротивляется колдуну она от расстройства падает на землю, то же случается с принцем Ахмедом: когда он узнаёт что волшебная лампа потеряна и он не сможет спасти возлюбленную, принц резко опускается на камень и склоняет голову в узнаваемой позе отчаяния и растерянности.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
В танце колдуна его неестественные действия вызывают отторжение и говорят о его погружении в особое состояние, транс, при котором происходит призыв чего-то противоестественного и следовательно опасного.
Действия несут смысловую нагрузку, сравнимую со словом.
Таким образом, у Райнигер движение — это не сопровождение нарратива, а его основа. Оно не заменяет интонацию — оно становится её чистейшей, универсальной формой, доступной без слов, без цвета, без лица. В эпоху, когда эмоции всё чаще выражаются через текст, ее язык тела звучит особенно ясно.
Композиция
У Лотте Райнигер композиция — это не декоративный фон, а основа нарратива. В мире, лишенном диалога, именно расположение фигур в кадре, их иерархия, расстояния и перекрытия становятся главными инструментами драматургии. Композиция у неё — это визуальный сценарий, где каждый кадр — законченное драматическое высказывание.
1. Cinderella, 1922 2.Papageno, 1935
На первом кадре показаны два арочных окна или проема, через которые мы видим персонажей. Левый проем — Золушка, правый — сестры с птицей в клетке. Арки создают ощущение пространства и разделенности, но при этом объединяют сцену в единую композицию. Правый проем находится выше левого, что вкупе с позами персонажей создаёт ощущение превосходства сестёр над Золушкой.
На втором кадре огромное дерево с ветвями образует закрытое пространство, внутри которого происходит ключевое событие. Змея, свисающая с ветки, становится центральным элементом, представляющим угрозу для героев. Она также расположена выше силуэта персонажей и приближается к ним справа, что также создаёт ощущение небезопасности и нагнетания.
Фрагменты из The Little Chimney Sweep (1935)
Продолжая тему расположения персонажей можно рассмотреть кадры из «The Little Chimney Sweep"(1935).
На первом примере похититель возвышается над героиней справа, а она упирается в левый нижний угол, что вызывает неприятное чувство угрозы для девушки.
Во втором случае похититель уже побеждён и его фигура перемещается в правый нижний угол, а слева в неё упираются острые концы шпаг, что передает чувство победы над злодеем.
Фрагменты из The Adventures of Prince Achmed (1926)
Говоря об отношениях героя с пространством, можно рассмотреть примеры из «».
Оба кадра используют рамочную композицию — персонажи помещены внутри декоративной рамки, которая является частью сцены.
В первом примере есть арка из летящих демонов Вак Вак, которая формирует естественную рамку вокруг Аладдина, подчеркивая его уязвимость. Во второй сцене вычурный конту с орнаментом обрамляет ковать и служит буквальной и метафорической клеткой для Пери Бану, показывая её безвыходное положение.
Такой прием усиливает театральность и акцентирует внимание на центральном действии, показывает опасность, которая грозит героям.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
В ещё одном примере композиция построена на диагонали слева направо: слева — напор солдат, внизу — пораженный колдун, справа — фигура, контролирующая ситуацию. Это создаёт ощущение движения и динамики, даже в статичном кадре. Концы оружия устремляют взгляд зрителя к склонённому колдуну, а их острота показывает, что для него это угрожающая ситуация и он должен подчиниться.
The Adventures of Prince Achmed, 1926
В представленном отрывке фигура колдуна вынуждено зажата в центре острыми концами орудий, что
Таким образом, композиция у Райнигер — это не оформление драмы, а её язык. Она не показывает, что происходит, она расставляет фигуры так, чтобы зритель сам понял, что должно произойти. В этом гениальность её визуальной драматургии: всё сказано до первого жеста, просто через то, как, кто и где стоит в тени.
Заключение
Силуэт у Лотте Райнигер не просто компенсирует отсутствие привычных нам средств выражения чувств и эмоций, он сам по себе образует полноценный визуальный язык с собственными правилами. Силуэт отражает характер, действие придаёт интонацию, а композиция рассказывает о взаимоотношениях героев через расположение их в кадре.
Силуэт у Лотте Райнигер — это во многом свобода выражения.
Лишив себя всего лишнего, она создаёт язык, в котором эмоция рождается из чистой формы, ритма и пространства. И именно поэтому её тени, созданные почти столетие назад, до сих пор говорят — без слов, без цвета, но с полной эмоциональной ясностью.
«Конец» The Adventures of Prince Achmed, 1926
Acadia L. ‘Lover of Shadows’: Lotte Reiniger’s Innovation, Orientalism, and Progressivism //Oxford German Studies. — 2021. — Т. 50. — №.
Palfreyman R. Life and Death in the Shadows: Lotte Reiniger’s Die Abenteuer des Prinzen Ahmed //German Life and Letters. — 2011. — Т. 64. — №. 1.
Волшебница в мире магглов: Лотта Райнигер — художница-аниматорка, которая опередила Уолта Диснея (URL: https://www.film.ru/articles/volshebnica-v-mire-magglov-lotta-rayniger-hudozhnica-animatorka-kotoraya-operedila-uolta) (Дата обращения: 25.11.25)
«Я краснею» и «Храбрая сердцем»: как женщины создают культовые мультфильмы (URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/540783-a-krasneu-i-hrabraa-serdcem-kak-zensiny-sozdaut-kul-tovye-mul-tfil-my?image=522563) (Дата обращения: 25.11.25
2.Лотте Райнигер и театр теней https://bethanyborg.wordpress.com/2016/02/02/week-1-artist-research-lotte-reiniger/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Вырезание Лотте Райнигер марионетки https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lotte_Reiniger_London_Abbey_Arts_Centre_Garden_02.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
The Art of Lotte Reiniger, 1970 | From the Vaults https://www.youtube.com/watch?v=q-TJvNBO1fw
The Adventures Of Prince Achmed (1926) https://www.youtube.com/watch?v=_RlnylV5lQk
Cinderella () https://www.youtube.com/watch?v=poq0bf6M8Z8
Papageno 1935 https://youtu.be/h4uUchB429M?si=2WcLxaINXz9l1MuZ
The Secret of the Marquise (1922) https://www.youtube.com/watch?v=4e5ZDfKokQ8&list=PLwLROT8Xfq-jkoU71vURbQP4JGhnXZqTE&index=10
The Little Chimney Sweep () https://yandex.ru/video/preview/16406328649469899186
The Caliph Stork (1954) https://yandex.ru/video/preview/8563352356064790547
