Порок и благодетель в живописи Караваджо
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) — итальянский живописец XVII века, один из самых влиятельных художников эпохи барокко, который считается основателем реализма и новатором в сфере изобразительного искусства.
Микеланджело Меризи отличался революционным подходом в изображении действительности, отказываясь от ее идеализации в пользу реалистичности. Художник четко и достоверно отображал телесность, не приукрашивал ее, а писал такой, какая она есть, не стесняясь показывать человеческое уродство и несовершенства, акцентируясь на внутреннем мире персонажей.
Караваджо делал акцент на эмоциональности в своих работах, поэтому часто лица героев на картинах автора искажены от сильных переживаний. С помощью экспрессии живописец усиливал драматургию в своих произведениях и делал образы более выразительными.
Кроме того, Караваджо известен своим подходом к изображению света и тени. В картинах художника освещение часто направляет взгляд зрителя, подсвечивая главное, играет символическую роль и достоверно передает объем предметов.
Сюжетной основой для множества картин Микеланджело Меризи послужили библейские легенды и античные мифы, так что в его творчестве ярко прослеживаются присущие им мотивы борьбы добра со злом, героизма, искушения, порочности и невинности.
Многие художники до и после Караваджо закладывали в смысловую основу своих работ изображение порока, воплощения всего ужасного и отвратительного, и добродетели, качества, отражающего чистоту и нравственность героев.
Я выбрала для анализа именно творчество Микеланджело Меризи, поскольку его картины выразительны. Драматургия — сильная сторона автора, которая помогает ему создавать работы с запоминающимися образами, наполненными нравственным смыслом. Художник заставляет зрителей сопереживать сюжетам своих картин, испытывать любовь и жалость к героям или чувствовать отторжение в зависимости от контекста, который он закладывает.
Кроме самой смысловой основы для раскрытия сути своих работ Караваджо обращается к различным визуальным приемам.
Моя гипотеза заключается в том, что для такого выразительного изображения добродетели и порока Микеланджело Меризи да Караваджо использует композиционные приемы, уделяет особое внимание свету и тени, а также делает акцент на телесной и эмоциональной выразительности героев.
Свое исследование я решила построить таким образом, чтобы поочередно раскрыть каждый из приведенных аспектов.
В качестве примеров я решила привести работы автора, которые по моему мнению четче и яснее всего проиллюстрируют мои мысли и аргументируют суждения. Для меня было важно выбрать те картины, которые можно рассмотреть с разных сторон и выделить интересные детали, которые в итоге складываются в единый сюжетный и нравственный смысл.
Рубрикация
1. Концепция 2. Композиция 3. Светотень 4. Эмоциональность и телесность 5. Заключение
Композиция
Композиция значительно влияет на то, как зритель воспринимает идею, которую художник закладывал в свою картину. Микеланджело Меризи с помощью различных композиционных приемов подчеркивает сюжеты своих работ, а также характеры и мотивы персонажей на них.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Погребение Христа», ок. 1603
Так, например, изображая Иисуса Христа, Караваджо часто вписывает его в спиралевидную композицию, делая визуальным центром работы, вокруг которого закручивается уже и все остальное. Этот прием основан на принципах «золотого сечения», то есть идеальных, «божественных» пропорций. Используя его, художник подчеркивает внутреннюю гармонию и возвышенность святого.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Погребение Христа», ок. 1603
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Неверие святого Фомы», ок. 1602
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Коронование терновым венцом», ок. 1602-1607
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Шулеры», ок. 1594
В картине Микеланджело Меризи «Шулеры» персонажи вписаны в неравносторонний треугольник, вытянутый в правый нижний угол. Такой композиционный прием не только создает динамику изображения, но и отражает суть задумки автора.
Двое мужчин справа пытаются обмануть наивного юношу, играющего с ними в карты. Давление со стороны шулеров в том числе подчеркивается их положением на картине, они занимают на ней большее количества места и как бы вытянуты по направлению к оппоненту, тем самым визуально доминируя над ним.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Шулеры», ок. 1594
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
В картине «Юдифь и Олоферн» Караваджо использует похожий композиционный прием, персонажи снова вписаны в неравносторонний треугольник и неравномерно распределены по холсту, однако на этот раз задумка автора была другой.
Юдифь, отрубающая голову врагу и спасающая тем самым свой город, отстраняется от происходящего. Она как будто бы отступает назад, оттягивая за собой и визуальный центр картины, ей противно убийство и в этом выражается ее благородство и чистота помыслов.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мадонна с четками», ок. 1607
Мадонна на картине «Мадонна с четками» вписана в сложную многофигурную композицию и является ее вершиной. Она вписана сразу в два треугольника, что отражает внутреннюю гармонию святой, а положение по отношению к другим персонажам подчеркивает ее одухотворенность и возвышенность.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мадонна с четками», ок. 1607
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Святая Екатерина Александрийская», ок. 1598
Святая Екатерина Александрийская, изображенная Микеланджело Меризи, по похожему принципу вписана в трапецию. Такое композиционное решение помогает передать гармонию и идеальность внутреннего мира героини.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Святая Екатерина Александрийская», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид и Голиаф», ок. 1599
В картине «Давид и Голиаф», рассказывающей о подвиге молодого пастуха, победившего врага своего народа, воина-великана, Караваджо использует композицию для усиления ощущения возвышения одного героя над другим. Давид занимает почти все пространство холста, почти не оставляя злу места и подавляя его всем своим существом.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид и Голиаф», ок. 1599
Светотень
Светотень играет огромную роль в живописи Караваджо, с помощью нее художник расставляет акценты на своих картинах, создает ощущение объема и управляет взглядом зрителя.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Гадалка», ок. 1594/ Микеланджело Меризи да Караваджо, «Гадалка» ок. 1597
Микеланджело Меризи создал две картины «Гадалка» с одними и теми же персонажами в одной и той же ситуации, но из-за разницы в освещении между двумя работами возник контраст смыслов. На более старой версии «Гадалки» лица обоих героев освещены одинаково и никто не выделяется. На новой же картине гадалка стоит в тени, а на лицо юноши попадает прямой свет. Таким образом Караваджо подчеркнул чистоту и невинность молодого парня, а также хитрость и скрытую подлость женщины напротив.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид и Голиаф», ок. 1599
На картине «Давид и Голиаф» художник использует светотень похожим образом. Он пишет Давида, героя, спасшего свой народ, как бы выступающим из тени вперед на свет, в то время как его поверженный враг растворяется в темноте.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Нарцисс», ок. 1599
Интересный прием Караваджо использует в изображении Нарцисса, юноши из легенды, который чрезмерно любил себя. Отражение в зеркале олицетворяет его порок, одержимость своей внешностью, именно поэтому оно показано таким подчеркнуто темным и мрачным.
Зачастую положительные герои или святые на работах Микеланджело Меризи являются самым светлым пятном на всей картине. Они как будто светятся изнутри. Так художник отражает внутренний мир героев, их нравственность, чистоту и одухотворенность.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Погребение Христа», ок. 1603
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мадонна с четками», ок. 1607
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Бичевание Христа», ок. 1607
Эмоциональность и телесность
Караваджо выразительно пишет телесность и эмоции героев своих работ. Таким образом художник наделяет их характером и подчеркивает в них определенные качества, которые зритель позже может считать и сделать более полные выводы о смысле картины. Лучше всего глубина задумки автора видна на примере его работ, основанных на мифах и легендах.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Иоанн Креститель», ок. 1600
Положительные герои картин Микеланджело Меризи обычно показаны мягкими, их выражения лиц, позы и жесты сквозят нежностью и состраданием. Художник выделяет в них именно эти качества, показывая красоту их внутреннего мира.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Медуза», ок. 1597
При изображении отрицательных героев Караваджо также обращает внимание на эмоции, часто их лица искажены в гримасе агонии, при этом зритель начинает испытывать к изображенному некоторое сострадание. Так рушится образ «абсолютного зла», а отрицательный герой начинает казаться живым и настоящим человеком.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
В картине «Юдифь и Олоферн» соединяются оба этих образа. Отрицательный герой, отчаянный и испуганный перед лицом смерти, уже не вызывает у зрителя сильное отторжение, а девушка, совершающая убийство ради блага своего города совсем не кажется жестокой. На ее лице отражается смятение и сострадание, видно, что чистой и доброй Юдифь нелегко дался этот поступок.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид с головой Голиафа», 1610
Таким же приемом выделяется и картина «Давид с головой Голиафа». Давид, убивший врага своего народа и совершивший тем самым подвиг, вовсе не кажется удовлетворенным. Юноша не наслаждается своим превосходством и силой, а лишь смотрит на искаженное смертью лицо Давида с сожалением, так раскрывается его гуманность и кротость.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид с головой Голиафа», 1610
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Коронование терновым венцом», ок. 1602-1607
В отличие от «злодеев» святые никогда не изображаются в агонии, даже если страдают. Например, на картине «Коронование терновым венцом», Иисус Христос выдерживает пытки в одухотворенном спокойствии. Тело и руки героя расслаблены, а лицо выражает тихое смирение.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Коронование терновым венцом», ок. 1602-1607
Заключение
С помощью работы с композицией, светотени, а также телесной и эмоциональной выразительности Микеланджело Меризи да Караваджо действительно удается глубоко и многогранно раскрыть тему порока и добродетели и борьбы добра со злом. Чувственный стиль художника делает его картины неоднозначными и наполненными смыслами, а тем самым интересными для созерцания и анализа.
Боровская Н. Ф. Караваджо. Между Ренессансом и барокко. М.: БуксМАрт, 2022.
Gash J. Caravaggio. М.: London: Chaucer, 2004.
Wilson-Smith T. Caravaggio. М.: Phaidon Press, 1998.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/David_with_the_Head_of_Goliath-Caravaggio_%281610%29.jpg/1280px-David_with_the_Head_of_Goliath-Caravaggio_%281610%29.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/C/438722921/6860.jpeg (дата обращения: 22.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/C/438722921/4999.jpeg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/Michelangelo_Merisi%2C_called_Caravaggio_-The_Crowning_with_Thorns-Google_Art_Project.jpg/2560px-Michelangelo_Merisi%2C_called_Caravaggio-The_Crowning_with_Thorns-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Caravaggio_%28Michelangelo_Merisi%29_-The_Cardsharps-Google_Art_Project.jpg/2560px-Caravaggio%28Michelangelo_Merisi%29_-The_Cardsharps-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Judith_Beheading_Holofernes_-Caravaggio.jpg/2560px-Judith_Beheading_Holofernes-_Caravaggio.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/C/438722921/9757.jpeg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Michelangelo_Caravaggio_060.jpg/960px-Michelangelo_Caravaggio_060.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/David_and_Goliath_by_Caravaggio.jpg/1280px-David_and_Goliath_by_Caravaggio.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://gallerix.ru/pic/C/438722921/2977.jpeg (дата обращения: 22.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caravaggio_(Michelangelo_Merisi)_-Good_Luck-_Google_Art_Project.jpg? uselang=ru (дата обращения: 22.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Diseuse_de_bonne_aventure,Caravaggio(Louvre_INV_55)_02.jpg? uselang=ru (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Narcissus-Caravaggio_%281594-96%29_edited.jpg/1280px-Narcissus-Caravaggio_%281594-96%29_edited.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Caravaggio_-La_Flagellazione_di_Cristo.jpg/960px-Caravaggio-_La_Flagellazione_di_Cristo.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/BaptistBasle.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
