Как художник теряет контроль. Случайность в искусстве

Исследование отношения между художником и его работой - это сложное и многогранное занятие, которое увлекало ученых и ценителей искусства на протяжении веков. Идея "потери контроля" над своим искусством является особенно интересным аспектом этого отношения, который исследовался в различных формах на протяжении всей истории искусства.

На курсе “История и теория дизайна. Современное искусство” было несколько лекций, посвященных перформансам. Однако, по моему мнению, большой интерес вызывают не только формы высказывания, но и случаи, когда художник теряет контроль над своим произведением. При этом степень участия артиста может быть совершенно разнообразной, а форма высказывания - от совсем небольших графических работ до полноценных и спланированных перформансов.

Собирая материал и перерабатывая его, я поняла, что меня больше всего интересует насколько важно участие художника в создании произведения и может ли метод быть важнее результата. После эпохи Античности или Возрождения, осталась привычка наслаждаться красотой пропорций, светотени и жестов, но это уже не так интересно, как идея, вложенная в само произведение.

Концепция потери контроля над своим творением поднимает важные вопросы о природе искусства и роли художника в творческом процессе. Эти темы можно исследовать разными способами, от изучения мыслей художника до анализа его работ. В каждом случае, идея о том, что сам процесс создания произведения может быть таким же важным, если не более важным, чем конечный продукт, остается актуальной и интересной для изучения. “Воля считалась чем-то, что всегда мешает или искажает свободную игру воображения. Эта свободная игра была приравнена к истинному Я, а бессознательное было возведено в статус действительной творческой силы”.

Принцип структурирования исследования появился вслед за структурированием информации и художников, они сами разделились на течения и примерные периоды. В своей работе я постаралась рассказать больше не о самих художниках, а, скорее, о методах и их разной интерпретации случайности как подхода, поэтому существует раздел «Анре Массон и другие». Такой принцип хоть и позволяет обозреть особенности течения, но в полной мере не рассказывает о нем, что происходило в тот период, поэтому я сделала маленькие введения в начале разделов.

Начиная исследование случайности, я обратилась к Дадаистскому движению, которое возникло в Швейцарии во время Первой мировой войны, было известно своим отвержением традиционных художественных конвенций и принятием случайности. Использование случая в дадаистском искусстве было способом подорвать понятие "завершенного" или "идеального" произведения искусства и принять хаотическую и непредсказуемую природу современной жизни.

Все началось с журнала “Blindman”, который начал Марсель Дюшан. Он рассуждал о ретинальности, о том, что не всегда искусство должно служить разуму. Забавно, что впоследствие он занимался антиретинальным искусством, редимейдом.

Художник, отказывается от определенной степени контроля над конечным продуктом, позволяя случайности играть роль в творческом процессе. Так, например, Ханс (Жан) Арп (1886-1966), придавал большое значение внутреннему чувству, а не продуманной композиции. Он оставлял свои скульптуры в лесу, сжигал работы и порой не ставил подписи, считая что произведениям в искусстве стоит быть в природе, таким образал умаляя роль художника. Одними из его самых известных работ стали коллажи “По воле случая”. Он вставал на стремянку, вырезал цветные фигуры и ронял их на холст, впоследствии просто закрепляя клеем.

«Арп считал, что художнику надо максимально освободиться от какого бы то ни было контроля: только тогда он сможет передать в своих произведениях стихийность природы и противостоять всем поползновениям человека навязать ей свой собственный порядок», — объясняет суть метода искусствовед Уилл Гомперц.

Впоследствие, Арп усовершенствовал этот метод и назвал его констелляцией

Ощущение природности и случайности не покидает зрителя и при взгляде на его скульптуру, создается впечатление будто эти камни долго лежали в море и вода годами их обтачивала, но при этом мы осознаем рукотворность этих объектов и узнаем образы, которые представляет нам Арп.

С 1932 года художник работал над серией «Разорванные бумаги», он использовал в композициях клочки собственных старых рисунков, из которых составлял коллажи.

В труде [Ноймайер О., Липов А. Укрощение строптивых. О случайности в искусстве // Философская антропология. 2022.] был описан опыт Арпа: “Он был удивлён тем, насколько значимы... насколько выразительны обрывки рисунка, которые он вырвал и швырнул из чувства неудовлетворённости, лежавшие на полу: то, что ему не удалось сделать раньше со всеми его усилиями, совпадением, движением руки и движением трепещущих обрывков, привнесло, по его представлению, – выражение. И он принял вызов случайности, как провидение, и аккуратновставил обрывки в порядке, определяемом совпадением”. Арп укротил эту силу, заставил случай работать на него.

Говоря о потере контроля, имеет смысл сказать о это проекции бессознательного художника на его произведения. Этот процесс может быть рассмотрен как глубоко личный и интимный, так как самые внутренние мысли и желания художника остаются открытыми для всех. В некоторых случаях художник может осознавать этот процесс и активно стараться включить свое бессознательное в свои работы. Это можно увидеть, например, в работах сюрреалистов, которые часто используют образы снов и другие техники, чтобы проникнуть в подсознание.

Основателем движения считают Анре Бретона — писателя и поэта, важными являются слова из его первого манифеста: «Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Одним из известных примеров является Анре Массон и его автоматический рисунок. Подобно всем знакомым рисункам, сделанным во время звонков или разговоров, его работы не обладают осознанностью, он отпускает свое перо, изредка поправляя что-то и уточняя формы.

“Музой” для сюрреалистов являлась Хелен Смит, она утверждала, что являлась реинкарнацией Марии-антуанетты и арабского шейха, писала письма на марсианском своему мужу.