Таймлайн европейского искусства Нового Времени начинается с конца 16 века и Маньеризма и длится вплоть до конца 19 века и Импрессионизма.
Невозможно охватить все черты стилей и имена всех авторов, но в наших силах выделить характерные черты каждого периода искусства Нового Времени
МАНЬЕРИЗМ конец XVI века
Возникший во Флоренции и Риме стиль Маньеризм, стремительно распространился в центральной и северной Европе. Продолжая традиции «идеальной красоты», подвергая сомнению идею о человекоцентричности вселенной, Маньеристы шли в сторону искусства как формы изображения эстетики, которое превозносит эмоциональное над интеллектуальным.
Тинторетто (Якопо Робусти) — Чудо Манны, 1577 год
Маньеризм часто называют «иррациональным» искусством из-за необычного сопоставления классических и воображаемых тропов, непривычных зрителю цветовых схем. Интерес художников высокого возрождения меняется на завораживающую внимательность к декоративным элементам, узорах, даже в «уплощении» перспективу в угоду декоративизма. Мифологические и аллегорические образы, часто с эротическими оттенками, также приобрели известность.
Манеристический акцент на стиль и технике, лучше всего характеризуется их культовыми удлиненными «с-образными» фигурами, пропорционально невозможными композициями, которые отдали приоритет декоративному.
ИТАЛЬЯНСКОЕ БАРОККО XVII век
Сторонники искусства барокко хотели, чтобы художники сделали убеждения и учения католической церкви легко доступными, понятными и считываемы для всем. Искусство и архитектура того времени были предназначены для того, чтобы вернуть верующих в лоно церкви. Вдохнуть искренность и эмоциональную наполненность в религиозные сюжеты, погрузив зрителей в драматические и эмоционально движущиеся сцены, в которых освещение сыграет центральную роль.
Лоренцо Бернини Площадь и колоннада собора святого Петра, 1656–1667 год
В итальянском барокко важное место занимают эмоции, испытываемые от взаимодействия с искусством. Одна из причин – Католическая церковь в Риме, которая сосредоточила свои усилия на переосмыслении ее важности и авторитета. Церковь подтолкнула художников подчеркнуть драму и величие в религиозных образах в соответствии с так называемым «католическим контр-реформационным актом». Барочное искусство имело пропагандистский аспект, который несла по всей Европе, и в недавно колонизированные регионы по всему миру, где миссионеры прибыли, чтобы преобразовать «примитивные» народы в католицизм.
Караваджо, например, разрабатывает так называемый тенебризм, используя контрастную свето-теневую моделировку, чтобы осветить некоторые элементы темных атмосферных сцен.
Архитекторы, такие как Лоренцо Бернини, были призваны изменить римский городской пейзаж. Его площадь Святого Петра дугами колоннады, благодаря иллюзорному ощущению объятий, огибает пространство площади, приглашая зайти в базилику Святого Петра.
Караваджо Призвание апостола Матфея, 1598–1601 годы Юдифь и Олоферн, 1599 год Неверие Св. Фомы, 1601 год
ФЛАМАНДСКОЕ БАРОККО XVII век
Важную роль в жизни Фландрии 17 века играет феодальное дворянство, высшее бюргерство и католическая церковь. Последние становятся основными заказчиками произведений искусства, так как, в отличие от соседей голландцев, Фландрия остается под властью Испании, на территории королевств исповедуют католичество, основные заказы на искусство — государственные, а не частные.
В XVII веке в искусстве региона преобладали сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты известных заказчиков, охотничьи сценки и масштабные натюрморты. Эти жанры сочетали в себе элементы как испанского и итальянского Возрождения, так и традиции Нидерландов.
Питер Пауль Рубенс Битва греков с амазонками, 1615 год Пейзаж с бурей, 1625 год
Свойственная католичеству в целом и испанцам в частности пышность и эмоциональная полнота просачивается и в жанр натюрморта, как мы видим на полотнах Франса Снайдерса.
Франс Снейдерс Натюрморт с ведёрком для охлаждения вина, 1610–1620 год Натюрморт с фруктами, 1630–1639
ФРАНЦУЗСКИЙ КЛАССИЦИЗМ XVII век
Закрепление академизма как основной формы искусства происходит во французском искусстве в 17 веке, когда королевский двор и ее растущая абсолютная власть осознанно ищет опору в искусстве для того, чтобы создать стиль, отражающий тенденции абсолютизма.
Версальский двор видел в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца» Людовика XIV. Изобразительное искусство классицизма в этот период отличается лаконичным логичным темпом повествования, ясным для понимания сюжетом, уравновешенностью композиции и преимущественно средними планами в живописи, обобщенностью рисунка.
Никола Пуссен Танец под музыку времени, 1634 год Бегство в Египет, 1657 Рукоположение, 1637–1680 годы
ИСПАНСКОЕ БАРОККО
Работы художников испанского барокко совместили в себе навыки академизма итальянских мастеров с острым тонким чувством наблюдения и непревзойденной правдивостью (не путать с реализмом).
Авторы, следуя находкам Караваджо, использовали активную светотеневую моделировку, только в случае с ними, не для создания театрального эстетизма, но чтобы подчеркнуть более острое ощущение драмы.
Хосе де Рибера использует натуралистический стиль религиозного искусства, Веласкес пишет, стремясь воссоздать «оптический реализм» - впечатление не от одного изображенного лоскута или куска ткани, но от всего зрительного опыта целиком.
Хосе де Рибера Мученичество святого Филиппа, 1639 год Диоген, 1637 год Аристотель, 1637 год
ГОЛЛАНДСКОЕ БАРОККО XVII век
Предпочтительный предмет голландского барокко был светским, а не религиозным, художники стремились изобразить людей, места и предметы с высокой степенью натуралистической точности.
После того, как Голландская Республика получила независимость от Испании в 1581 году, новая либеральная нация, выиграла от притока еврейских и протестантских беженцев, спасающихся от католического правления соседних габсбургских территорий.
Датчане в то время были нацией, процветающей экономически, научно и культурно. Растущий средний класс создал спрос на формирование гильдий художников. также это создавало спрос на искусство, появляются первые рынки под открытым небом, где зажиточный гражданин может купить себе натюрморт или пейзаж с изображением знакомой гавани.
Популярны цветочные натюрморты, также натюрморты «Ванитас» (с лат. «Суета сует»). Они передавали высокоморальные сообщения о мимолетности человеческой жизни. Также темами для натюрморта были «кусочки завтрака» и «роскошные» изображения щедрых праздников.
Жанр портрета также был популярен среди людей и групп, способных продемонстрировать их богатство и статус.
Питер Клас — Ванитас, 1630 год Виллем Хеда — Завтрак с ежевичным пирогом 1630 год
Пейзажная живопись и вовсе формируется как отдельный жанр. Во время голландского золотого века, привлекая к ней акцент на уникальных характеристиках голландских ландшафтных особенностей, деревень и сельской жизни, связанных с растущим уважением для голландских ценностей.
Многие из этих сцен основывались на центральных «героических» элементах, которые находятся в местной области, такие как дерево, ветряная мельница или наполненное облаком небо.
