Влияние рыцарского одеяния на современную моду
Концепция
Тема «Влияния рыцарского одеяния на современную моду» заинтересовала меня, поскольку исследует пересечение истории, культуры и современных тенденций в модной индустрии. Рыцарский «наряд» с его замысловатыми формами, символикой и мастерством исполнения на протяжении веков оставлял неизгладимый след в моде. Изучая это влияние, можно получить представление об эволюции моды и ее связи с более широкой социальной и культурной динамикой.
Материалы, выбранные для данного визуального исследования, будут включать в себя обширный спектр источников, в том числе исторические изображения, картины, скульптуры, модные фотографии, показы мод и эскизы дизайнеров. Опираясь как на исторические, так и на современные источники, можно исследовать преемственность и трансформацию рыцарских мотивов и элементов в моде с течением времени.
Исследование будет построено вокруг ключевых тем и периодов, прослеживая эволюцию рыцарского облачения и его влияние на современную моду. Темы будут включать доспехи, их формы и конструкции, геральдику, кольчугу, оружие, средневековый текстиль. Каждая тема будет рассмотрена посредством исторического анализа, визуальных сравнений и статей от историков.
Исследование будет организовано в хронологическом порядке, начиная с раннего средневековья до наших дней, и будет освещать важные события и сдвиги в модных тенденциях. Текстовые источники будут включать в себя научные статьи, книги, критику моды и интервью с экспертами в области средневековой истории и исследований моды. Эти источники предоставят контекстную информацию, теоретические основы и критический анализ влияния рыцарской одежды на современную моду. Текстовый анализ будет сосредоточен на выявлении повторяющихся мотивов, техник и реинтерпретаций рыцарских элементов в современном модном дизайне. Исторические изображения и артефакты будут сопоставлены с современными модными фотографиями и кадрами с подиума, чтобы проиллюстрировать связи между прошлым и настоящим. Структурированное сопоставление средневековых мотивов и одежды современных дизайнеров, наглядно продемонстрирует какие элементы являлись главными историческими референсами для нынешних дизайнеров. Посредством сочетания исторических данных, визуального анализа и критической интерпретации -
Исследование стремится пролить свет на то, как мода продолжает черпать вдохновение из прошлого, одновременно отражая ценности и стремления настоящего.
Исследуя влияние рыцарской одежды на современную моду, данное визуальное исследование раскроет непреходящую привлекательность и значение средневековой эстетики в современной одежде.
История эволюции рыцарской брони
Эпоха кольчуги
Средневековая кольчуга являла собой некий доспех, который напоминал рубашку со средним или длинным рукавом. Сделана она была посредством соединения маленьких металлических колец. Существовало несколько видов кольчуг, половинчатая, которая прикрывала только туловище и плечи рыцаря, а также хауберк, который защищал всё тело.
Миниатюры из манускрипта «Домовая книга Менделя I» / 1425 г. Германия.
Технология изготовления кольчуги была крайне лёгкой, что позволило ей укорениться на века. Мастера днями сидели в мастерской и соединяли одно кольцо с другим, довольно монотонное занятие, которое утомляет своей однотипностью действий. Куда сложнее и важнее было производство необходимой для кольчуги проволоки. Поэтому в то время её производство было массовым. Она изготавливалась путём протаскивания раскалённого металла через конусовидное маленькое отверстие, затем заматывая получившуюся «нить» в катушку. С каждым разом диаметр отверстия уменьшался, за счёт чего нить становилась всё тоньше.
1. Псалтырь Святого Лудвига. Франция / ок. 1260–1270 гг. 2. Уинчестерская Библия. Англия / ок., 1170 г.
Кольчужный капюшон, широко известный как коиф, играл решающую роль в защите головы и шеи рыцаря во время боя. Изготовленный из переплетенных металлических колец, коиф был предназначен для ношения под шлемом, играя жизненно важную роль в защите от различных угроз на поле боя. Коиф обычно покрывала всю голову, доходя до шеи, а иногда даже до плеч, обеспечивая дополнительную защиту затылочной зоны. Некоторые коифы были одним целым с остальным кольчужным одеянием. Одной из основных целей кольчужного капюшона была защита владельца от атак сверху, таких как удары мечом или тупым оружием. Плотно сплетенные металлические кольца эффективно рассеивают силу удара, снижая риск травм головы и шеи.
Фрагменты гобелена из Байё / 1066–1082 гг.
Примерно в середине XII в., поверх кольчуги стали надевать тканые одеяния. Их общее название «сюркот», однако правильнее говорить «боевая куртка». Никто до конца не определил истинное предназначение данной вещи, одни полагают, что сюркот служил защитой от грязи и дождя, другие склоняются к мнению, что это был самый удобный способ показать геральдику определённого рыцаря.
1. Голиаф, миниатюра из «Библии Мациевского» / 1240–1250 гг. 2.«Ослиная челюсть» миниатюра / 1300 г. Цюрих, Швейцария
1. Голиаф / 1185 г. Франция. 2.«Молящийся крестоносец» — миниатюра из «Винчестерской псалтыри» / вторая четверть XIII в.
1. Кольчуга вместе со шлемом и бармицей (авентайл) / ХIII–XIV вв. 2. Западноевропейская кольчуга (хауберк) / 1400–1460 гг.
Пластинчатые доспехи
Следующим этапом развития рыцарского защитного одеяния стали пластины, соединённые между собой при помощи кольчужных колец. Такой микс стал совмещать в себе как высокую прочность, за счёт цельных металлических пластин, так и гибкость, которую обеспечивали подвижные кольца. Такой доспех стало намного сложнее пробить, он защищал воина от стрел и сабель. Зачастую к нему добавляли бармицу из кольчуги, а также рукавами. Историки называют их «переходными доспехами», поскольку они были частью экспериментального периода между господством кольчуги и господством латных доспехов.
Рукопись Тристан де Леонуа / 1380–1385 гг.
Латные доспехи
Средневековые латные доспехи представляют собой один из самых значительных и узнаваемых символов средневековой военной культуры. Их эволюция, методика изготовления и составные части представляют собой увлекательную часть для данного исследования.
История и появление Латные доспехи начали развиваться в Европе в XIV веке и достигли своего пика в XV–XVI веках. Их появление было ответом на совершенствование оружия, особенно стрелкового и холодного, которое стало пробивать более ранние формы защиты, такие как кольчуга и простые металлические пластины. Первоначально латные элементы комбинировались с кольчужной броней, но со временем стали доминировать.
1. Барбют более поздний / 1438–1440 гг. 2. Рыцарский доспех с бригандиной поверх кольчуги и шлемом бацинет / ок. 1400–1450 гг. 3. Ландсхут / ок.1485–1505 гг.
1. готические доспехи императора Максимилиана I. / XV в. 2. Составная броня / ок. 1450–60 гг. 3. Лоренц Хельмшмид (немецкий), готические доспехи / ок. 1485 г. и позже
- Левая рука брони / ок. 1495 г. 2. Левая рука брони Императора Максимилиана I / ок. 1495 г.
1. Харниш / 1495 г. 2. Полный доспех Курфюрста Фридриха I. / около 1450 г.
1. Доспехи Джорджа Клиффорда (1558–1605 гг.), III графа Камберленда. 2. Кюиссант с золотой инкрустацией / 1582 г. 3. Доспехи сэра Джеймса Скадамора (1558–1619 гг.)
Процесс создания латных доспехов был сложным и требовал высококвалифицированных кузнецов и оружейников. Использовалась качественная сталь, которая закалялась для увеличения прочности. Металл нагревали и ковали молотками, придавая ему форму нужных пластин. Пластины нагревали до высокой температуры, а затем резко охлаждали в воде или масле для повышения твердости. После этого проводился отпуск для уменьшения хрупкости. Отдельные пластины соединялись вместе с помощью кожаных ремней, заклепок и других креплений, создавая гибкую, но прочную структуру. Готовые доспехи часто полировали и украшали гравировкой или золотыми инкрустациями.
1. Миниатюры из манускрипта «Домовая книга Менделя I» / 1425 г. Германия.
Латная юбка «тонлет» представляет собой специфический элемент защитных доспехов, который был популярен в Европе в конце Средневековья и в эпоху Возрождения, особенно в XVI веке. Тонлеты символизируют переходный период в развитии доспехов, когда функциональность начинала сочетаться с эстетикой. Они отражают высокий уровень мастерства оружейников и тенденцию к персонализации защитного снаряжения, подчеркивая статус и индивидуальность владельца.
1. Кемпфкюрис из набора орлов / 1547 г. 2. Кемпф курисс императора Максимилиана II. / 1550 г. 3. Пеший боевой доспех/ боевая кираса так называемого комплекта Розенблатта / 1571 г.
Латные рыцарские шлемы были важной частью доспехов средневекового рыцаря, предоставляя защиту головы и лица в бою. Их конструкция и дизайн развивались со временем, отражая изменения в тактике ведения войны и доступные технологии.
1.Закрытый шлем принца / до 1574 г. 2. Открытый шлем / 1551 г. 3. Шлем эрцгерцог Фердинанд II / 1547 г. 4. Закрытый шлем эрцгерцог Фердинанд II / 1547 г.
Помимо боевых, существовали также всем небезызвестные турнирные латные доспехи, также известные как «гран буфет» или «турнирный доспех». Он представляли собой специальные комплекты брони, разработанные для защиты рыцарей в состязаниях и турнирах. Эти доспехи имели несколько отличительных особенностей по сравнению с боевыми доспехами, поскольку они были оптимизированы для защиты от тупых ударов и минимизации риска серьезных травм.
1. Турнирная броня / ок. 1480–1499 гг. 2. Турнирная броня / ок. 1497–1498 гг. 3. Турнирная броня / ок. 1490–1495 гг.
Аллюзии в моде
- Paco Rabanne
Дизайнер Пако Рабанн постоянно использует рыцарские мотивы в своих проектах, черпая вдохновение в рыцарских кольчугах и средневековой эстетике. В своих коллекциях он часто использует металлизированные ткани, сложные техники плетения кольчуг и конструкции, похожие на доспехи, чтобы передать дух средневековья. Эта отсылка к рыцарям придает его творениям ощущение силы, благородства и неподвластной времени элегантности, увлекательным образом соединяя прошлое с настоящим.
1. Paco Rabanne, 1969 г. 2. Paco Rabanne и модель Изабель Фелдель, 1967 г. 3. Paco Rabanne, 1967 г.
Paco Rabanne / 1969 г.
1. Paco Rabanne / 1969 г. 2. Paco Rabanne / 1970 г. 3. Paco Rabanne / 1967 г.
В своей коллекции 2020 года Рабанн, вероятно, продолжил эту традицию, дополнив современные изделия элементами, напоминающими средневековые доспехи и мастерство изготовления, создав сочетание древней и современной моды.
Paco Rabanne / 2020 г.
Paco Rabanne / 2024 г.
- Alexander МсQueen
1& 2 Alexander МсQueen / 1998 г. 3. Alexander МсQueen / 2000 г.
1& 3 Alexander МсQueen / 1998 г.2. Alexander МсQueen / 1999 г.
Александр Маккуин в своих коллекциях 1998–2000 годов активно использовал мотивы рыцарских доспехов, трансформируя элементы средневековых одеяний в современную высокую моду. Вдохновляясь рыцарской эстетикой, он создавал образы, которые сочетали агрессию и изящество, соединяя исторические элементы с авангардными дизайнерскими решениями. В коллекциях Маккуина можно было увидеть использование материалов, напоминающих кольчугу, таких как мелкие металлические кольца, которые создавали иллюзию кольчужной брони. Также Маккуин адаптировал элементы лат, таких как наплечники, нагрудники и налокотники, создавая жесткие формы, которые придавали одежде структурированность и силуэт, напоминающий латную броню. Эти детали часто делались из современных материалов, таких как пластик или металл, что придавало им футуристический вид.
1& 3. Alexander МсQueen / 2000 г. 2. Alexander МсQueen 1999 г.
Alexander МсQueen рекламная кампания / 2019 г.
- Christian Dior
Бренд Christian Dior на протяжении своей истории неоднократно обращался к мотивам рыцарства, вдохновляя дизайнеров на создание коллекций, которые сочетают историческую глубину с современной эстетикой. Два значимых момента, когда рыцарские мотивы особенно ярко проявились в творчестве этого модного дома, — коллекция 1998 года и коллекция 2006 года, каждая из которых стала знаковой в истории моды.
В 1998 году Джон Гальяно, тогдашний креативный директор Christian Dior, представил коллекцию, в которой впервые воплотил рыцарские мотивы. Гальяно, известный своими театральными и драматичными подходами к моде, нашел вдохновение в средневековых доспехах и использовал их элементы, чтобы создать роскошный образ.
Christian Dior кутюр / 1998 г.
В 2006 году Гальяно вновь обратился к теме рыцарства, но на этот раз создал целую коллекцию, полностью посвященную рыцарской эстетике. Эта коллекция стала настоящим праздником исторического наследия и модного новаторства. Модели дефилировали по подиуму в нарядах, которые явно черпали вдохновение в доспехах, шлемах и гербах средневековых рыцарей. Гальяно использовал сложные металлические конструкции, инкрустированные камнями, чтобы создать эффект настоящих рыцарских доспехов. В то же время он сочетал эти элементы с мягкими тканями и женственными силуэтами, создавая контраст между жесткостью металла и нежностью текстиля.
Эта коллекция отличалась не только визуальной грандиозностью, но и глубокой символикой. Гальяно стремился показать, что в каждой женщине есть внутренний воин, что она обладает силой и стойкостью, которые можно выразить через моду. Коллекция 2006 года стала воплощением этой идеи, объединяя историческую мощь и современные ценности в едином художественном произведении.
Christian Dior кутюр / 2006 г. 2. Кейт Бланшетт в фото Стивена Кляйна для Vogue / ноябрь 2006 г.
- Mugler
Показ коллекции Mugler Осень-Зима 1995 года стал настоящим событием в мире моды, который до сих пор вспоминают за его масштаб и впечатляющие образы. Эта коллекция, отмеченная 20-летним юбилеем бренда, получила название «Cirque d’Hiver» и объединила элементы высокой моды с темами фэнтези и футуризма, включая рыцарские мотивы. В данной коллекции элементы рыцарской брони были интерпретированы через призму гипертрофированной женственности и футуристической эстетики. Дизайнер использовал металл и прозрачный пластик, чтобы создать эффект доспехов, защищающих и одновременно подчеркивающих фигуру. Некоторые образы включали в себя детали, напоминающие нагрудники и наплечники, что придавали образам воинственность и агрессивную сексуальность.
Mugler / 1995 г.
1. Vogue, Mugler, Германия / 2009 г. 2. Mugler, Фотография Тьерри Ле Гуэ
- Jean Paul Gaultier
Жан Поль Готье, французский дизайнер, известный своей эклектичностью и склонностью к экспериментам, неоднократно обращался к элементам рыцарской брони в своих коллекциях. Он искусно интегрировал средневековые мотивы в современные модные образы, создавая эффектные и запоминающиеся коллекции.
В коллекции 1994 года Готье представил ряд нарядов, вдохновленных средневековой эстетикой и рыцарской броней. Образы имели металлические детали, напоминающие сегменты лат, и создавали образ современной женщины-воительницы. Готье использовал металлизированные ткани и металлическую вышивку, чтобы подчеркнуть силу и защиту, которую олицетворяет броня.
Jean Paul Gaultier / 1994 г.
Jean Paul Gaultier / 2000 г.
В 2010 году Gaultier вновь глубоко погрузился в тему рыцарства, но на этот раз интерпретация была более футуристической. Коллекция Haute Couture Весна-Лето 2010 включала элементы, которые сочетали в себе классические формы брони с современными материалами и техниками. Металлические корсеты, напоминающие доспехи, были изготовлены из легких тканей, но при этом создавали впечатление тяжелой брони.
Jean Paul Gaultier / 2010 г.
Jean Paul Gaultier / 2007 г.
Jean Paul Gaultier / 2022 г.
- Balenciaga
В 2021 году Balenciaga представила коллекцию, вдохновленную видеоиграми, где нестандартно использовала рыцарские доспехи. Дизайнер Демна Гвасалия, креативный директор бренда, объединил элементы гейминга с модой, создав виртуальную презентацию коллекции через видеоигру под названием «Afterworld: The Age of Tomorrow». В этой коллекции рыцарские мотивы были интегрированы через использование защитных элементов и футуристических интерпретаций доспехов. Модели носили массивные сапоги, напоминающие рыцарские ножные латы. Они стали центральными элементами образов, символизируя защиту и силу в мире, где реальность и виртуальность пересекаются.
Balenciaga / 2021 г.
В 2023 году Balenciaga вновь удивила модный мир, представив на показе кутюрной коллекции платья, полностью сделанные из металла, имитирующего рыцарские доспехи.
Культовое «59» платье представляло собой сложное произведение искусства. Весь наряд был создан из металлических пластин, тщательно соединенных между собой, чтобы повторить анатомию тела и создать идеальную посадку. Каждая деталь имитировала элементы рыцарских доспехов, включая нагрудники, наплечники и юбку, напоминающую тонлет (очень длинная латная юбка). Платье символизировало современное переосмысление защиты и силы, сочетая исторические мотивы с авангардной эстетикой. Металл, использованный для создания платья, был тщательно обработан, чтобы придать ему гладкость и блеск, что делало наряд особенно эффектным под светом прожекторов. Это произведение стало кульминацией коллекции, подчеркивая мастерство и инновационный подход бренда к haute couture.
Balenciaga кутюр / 2023 г.
- Dolce & Gabbana
В мужской коллекции осень-зима 2014 года Dolce & Gabbana использовали рыцарские мотивы, придав им новое измерение, не зацикливаясь на металле. Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана черпали вдохновение из средневековых форм и символики, создавая уникальные образы. Один из ключевых элементов коллекции — использование форм, напоминающих рыцарские доспехи, особенно койфы. Койф — это капюшон, часто из кольчуги, который носили рыцари для защиты головы и шеи. В интерпретации Dolce & Gabbana, койфы были выполнены из мягких тканей, таких как шерсть и трикотаж, и интегрированы в толстовки и свитера. Эти элементы добавляли исторический акцент и уникальный силуэт моделям, подчеркивая средневековую эстетику без использования тяжелых металлов.
Принты с изображениями рыцарей стали одним из центральных мотивов коллекции. На свитерах, пиджаках и толстовках можно было увидеть детализированные рисунки средневековых рыцарей в полном облачении. Эти принты включали портреты рыцарей и геральдические символы. Использование таких изображений добавляло романтики и истории в современные образы, создавая впечатление, что одежда рассказывает древние легенды и эпосы.
Dolce & Gabbana, мужская коллекция / 2014 г.
В женской коллекции осень-зима 2014 года Dolce & Gabbana также обратились к рыцарским мотивам, но с добавлением металлизированных элементов и тканей. Дизайнеры создали коллекцию, сочетающую средневековую романтику с современной женственностью, использовав исторические формы и блестящие материалы, которые имитировали сияние рыцарских доспехов.
Dolce & Gabbana / 2014 г.
Dolce & Gabbana / 2023 г.
- Другие бренды, черпающие вдохновение с рыцарской брони
Dilara Findikoglu / 2023 г.
Una Burke’s
Versace / 2012 г.
Зендея в Versace, Мет Гала / 2018 г.
Вывод:
Визуальное исследование по теме «Отражения рыцарского одеяния на современной моде» представляет собой интересное и многослойное явление, демонстрирующее лишь небольшую, но значимую часть творений дизайнеров, вдохновлённых рыцарскими образами. Исследование фокусируется на таких элементах рыцарского одеяния, как кольчуга, пластины и латные доспехи, показывая их влияние на современную моду и объясняя, почему эти мотивы продолжают быть популярными.
Кольчуга, с её сложной и плетёной структурой, является символом защиты и силы. Современные дизайнеры используют её эстетические и тактильные качества для создания уникальных и смелых образов. Металлические нити и цепочки, переплетённые в ткани, создают визуальный эффект, напоминающий блеск и текстуру кольчуги. Это добавляет одежде не только историческую глубину, но и современную элегантность. Кроме того, использование кольчуги символизирует прочность и неуязвимость, что находит отклик у современных потребителей,
стремящихся к уверенности и самовыражению через одежду.
Латные доспехи, с их чёткими линиями и массивными формами, воплощают идеи защиты и могущества. Дизайнеры адаптируют элементы латных доспехов в свои коллекции, создавая структурированные и геометрические формы, которые подчёркивают силуэт и придают нарядам архитектурную чёткость. Металлические пластины, инкрустированные в ткани, или использование материалов, имитирующих металл, придают одежде футуристический и авангардный вид. Этот стиль позволяет носителям чувствовать себя как в броне, защищёнными и готовыми к любым вызовам современного мира.
Пластины, как элемент доспехов, используются для создания сегментированных и многослойных дизайнов, которые добавляют динамику и объём в коллекции. Современные технологии позволяют дизайнерам экспериментировать с материалами и конструкциями, создавая пластины из лёгких и гибких материалов, которые сохраняют визуальную силу и внушительность рыцарских доспехов, но при этом остаются практичными и удобными для повседневного ношения. Эти элементы помогают формировать мощные и запоминающиеся образы, играя на контрасте между древностью и современностью.
Популярность рыцарских мотивов в современной моде можно объяснить несколькими ключевыми факторами. Во-первых, эти элементы олицетворяют идеи защиты и безопасности, что особенно актуально в мире, где личные и социальные границы всё чаще испытываются на прочность. Во-вторых, эстетика рыцарских доспехов с её блеском, текстурами и сложными формами предлагает богатый источник вдохновения для создания инновационных и выразительных модных решений. Наконец, исторические ассоциации с рыцарством и его идеалами придают коллекциям глубину и культурную значимость, что делает их привлекательными как для дизайнеров, так и для потребителей.
https://fb2.top/rycarskie-dospehi-evropy-251183 (Рыцарские доспехи Европы. Универсальный обзор музейных коллекций. Автор: Клод Блэр.Перевод: Елена В. Ламанова)
https://fb2.top/rycary-i-ego-dospehi-236770 (Рыцарь и его доспехи. Латное облачение и вооружение. Автор: Эварт Окшотт Перевод: Александр Николаевич Анваер)
https://topwar.ru/119196-esche-raz-k-voprosu-o-vese-rycarskih-dospehov.html (7 июля 2017 г. Автор статьи: Вячеслав Шпаковский)
https://topwar.ru/96608-oslinaya-chelyust-a-takzhe-david-i-goliaf.html (17 июня 2016 г. Автор статьи: Вячеслав Шпаковский)
https://topwar.ru/209292-shlemy-i-dospehi-filadelfijskij-muzej-iskusstv.html (24 января 2023 г. Автор статьи: Вячеслав Шпаковский)
https://smarthistory.org/winchester-bible/ (03.04.24)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/26810?pos=106&pg=6&rpp=20&offset=40&ft=Armor (08.04.24)
https://lady.tochka.net/95152-v-den-rozhdeniya-pako-rabana-vspominaem-ego-kultovoe-plate-kolchugu/ (14.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2024-ready-to-wear/paco-rabanne/slideshow/collection#21 (20.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2024-ready-to-wear/paco-rabanne/slideshow/collection#20 (20.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2024-ready-to-wear/paco-rabanne/slideshow/collection#22 (20.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-1998-ready-to-wear/alexander-mcqueen/slideshow/collection#1 (20.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-1998-ready-to-wear/alexander-mcqueen/slideshow/collection#2 (20.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1998-couture/christian-dior/slideshow/collection#33 (24.04.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1994-ready-to-wear/jean-paul-gaultier/slideshow/details#6 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2000-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#39 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2000-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#20 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2010-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/details#45 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2010-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/details#60 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2010-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/details#105 (05.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2010-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/details#98 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2007-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#27 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2007-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#27 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2022-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#15 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2022-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#52 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2022-couture/jean-paul-gaultier/slideshow/collection#47 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2021-menswear/balenciaga/slideshow/collection#49 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2021-menswear/balenciaga/slideshow/collection#26 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2021-menswear/balenciaga/slideshow/collection#48 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#46 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#39 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#34 (10.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#8 (16.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#35 (16.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2014-menswear/dolce-gabbana/slideshow/collection#14 (16.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2023-ready-to-wear/dolce-gabbana/slideshow/collection#33 (16.05.24)
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2023-ready-to-wear/dolce-gabbana/slideshow/collection#59 (16.05.24)
https://necromantical.com/tag/una-burke/ (16.05.24)
https://necromantical.com/tag/una-burke/ (16.05.24)
