Аффективное восприятие фэшн-фотографии на примере работ Питера Линдберга
Первые ассоциации, которые возникают в голове при упоминании индустрии моды — это чаще всего выверенные формы и безупречные текстуры, изящные силуэты, холодные выражения лиц, грандиозные и помпезные или наоборот впечатляющие своей непривлекательностью образы. Конечно, всё вышеперечисленное намекает на то, что для мира моды в первую очередь важна именно внешняя составляющая, однако, я решила взглянуть на эту вселенную с другого ракурса, проанализировав работы известного фэшн-фотографа Питера Линдберга с точки зрения передачи чувств в контексте всё той же модной фотографии. Безусловно, многие считают Линдберга основателем феномена супермоделей и тем самым творцом, который шёл в разрез с тенденциями своего времени, аккуратно разрушая глянцевый образ девушки 90-х, перегруженный внешне и совсем пустующий внутри. Неудивительно, что Питер довольно быстро завоевал всеобщее признание, сделав выбор в сторону демонстрации естественности, живости и подлинности своих героев, которые мы не можем «пощупать» или оценить только лишь глазами, но тем не менее, способны почувствовать.
Это исследование направлено на поиск места аффективного восприятия в пространстве фэшн-фотографии, в котором, казалось бы, не столько ценится состояние героя в кадре, сколько эффектность изображения. Я бы хотела поразмыслить о том, как определённые технические приёмы взаимодействия с текстурами, светом или ракурсом могут повлиять на эмотивное восприятие работы фотохудожника. В качестве теоретической основы я изучала высказывания французского философа Мориса Мерло-Понти, рассуждения российского философа Елены Петровской, теории одного из самых известных философов в контексте фотографии Роланда Барта, не забыв и о личном опыте взаимодействия с фотоискусством.
Согласно Барту, в каждом изображении непременно присутствует структура аффекта, так как иначе никакое фотоискусство не вызывало бы в нас эмоций. По этой причине Елена Петровская использует слово «punctum» для более точного определения аффекта в своей книге «Теория образа», что означает «рана, укол, порез». Мне близок такой взгляд на восприятие невидимого, однако, в своих рассуждениях я осмелюсь использовать этот термин не только в контексте травмы или столкновения с болью, но и встречи с прекрасным, счастливым мгновением, представив, что в этом случае «укол» выполняет обезболивающую функцию. В этой работе я хочу абстрагироваться от личностей, изображённых на фотографиях, оставив только их имена и приняв за абсолютно неизвестных людей, чтобы сфокусироваться на той части произведения искусства, которую нельзя увидеть глазами или поддать рациональному анализу.
На каком языке говорит Питер Линдберг?
На мой взгляд, начать стоит со снимка, где знаменитый фотограф находится по другую сторону своей камеры. К отличительным чертам работ Питера Линдберга относят смелый отказ от ретуши, преимущественно черно-белые кадры, портреты известных людей, а также уникальную способность продемонстрировать искренность и передать эмоцию, можно сказать, поделиться опытом, заставив наблюдателя прочувствовать то, с чем он может быть никогда и не сталкивался. Отсюда следует логичный вопрос: каким образом ему это удаётся, если такие неуловимые понятия невозможно объяснить и объективно изобразить с помощью фотокамеры?
Peter Lindbergh with Christy Turlington, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Cindy Crawford and Linda Evangelista
Линдберг был убеждён в том, что чрезмерная ретушь лишает героев в кадре всего человеческого. И хоть жанр модной фотографии всегда диктовал свои законы, Питер их успешно нарушал, наделяя изображаемые лица и тела душой, подчёркивая детали и текстуры, которые свидетельствуют о наличии того самого опыта, самоидентификации, ощущении себя реальным и живущим. Мне кажется, что такой подход к фотографии даже напоминает принцип работы живописца, который старательно воспроизводит натуру в наиболее приближённой к реальности форме. Сюда же можно отнести и любовь фотографа к плёночной фотографии, которая по сей день считается наиболее живым видом съёмки за счёт своей непредсказуемости, потёртости и зернистости.
Naomi Campbell
Eddie Redmayne
Linda Evangelista
Natalia Vodianova
Выбор черно-белой палитры — тоже совсем не случайность в истории Линдберга, что неразрывно связывает его творчество с талантом дарить зрителю что-то невидимое, едва ощутимое, занимаясь при этом визуальным искусством. Мы привыкли видеть жизнь в цвете, даже зачастую повторяя «жаль, что камера не передаёт всей красоты», а в случае творений Питера — камера прекрасно реконструирует и привлекательность, и уязвимость, разбитость, напряжение, эйфорию, динамику, прозрачность момента и всё это без единого яркого оттенка. Разгуливая по монохромной шкале черный-серый-белый, фотограф нашёл наиболее подлинную, честную форму своих изображений.
Robert Pattinson
Amber Valletta
Mila Jojovich
Tilda Swinton
Если всё-таки вернуться к тому, что Линдберг был частью огромной модной индустрии и иногда играл по её правилам, хочется отметить его взгляд на вечно популярные темы телесности и гендерной идентичности. Питер зачастую «одевал» моделей в костюмы и подчёркивал ширину плеч, однако, героини не теряли женственности, находясь в образах, которые мы привыкли видеть мужскими. Возможно это спорное заявление, но меня посетила мысль о том, что подсветить грань между внутренней феминностью и маскулинностью модели, не исказив её природу — это весьма сложная задача для фотографии, которая требует глубокой чувственности и внимательности к деталям.
Linda Evangelista, Cindy Crawford and Lynn Kester
Cara Delevingne
Tilda Swinton
Ролан Барт считал, что фотографию нужно именно читать, а не просматривать или разглядывать. Оттолкнувшись от этой мысли, уже Елена Петровская рассказывает нам, что если фотографию можно прочитать, значит можно и определить язык, на котором она написана, перевести его на другой и таким образом понять истинность высказываний художника.
Возвращаясь к языку Питера Линдберга, я бы сказала, что его искусство создавалось с помощью выстраивания близкого контакта как с рабочим инструментом, индустрией моды, собственным внутренним миром, так и с теми, кто находился непосредственно в объективе.
Аффективное восприятие изображений
В книге «Теория образа» Елена Петровская приводит цитату из рукописи Мерло-Понти: «загадочность моего тела основана на том, что оно сразу видящее и видимое». Это высказывание стало для меня главной точкой опоры в формулировки собственных суждений по поводу аффективного восприятия фэшн-фотографии, так как тело, можно сказать, является центром мира моды. Очевидно, что тело — это не только его форма, даже если дело касается изображения или работы манекенщицы на подиуме, потому что само тело невозможно отделить от ощущений, с которыми оно сталкивается, что является уже самосознанием.
Наш сугубо эмотивный взгляд на фэшн-фотографию может быть осуществлён как раз на пересечении чувственного и осязаемого, как будто нужная эмоция попадает в наблюдателя ровно в тот момент, когда внешний образ места пребывания души соответствует её состоянию и реалистично передаётся фотографом в финале.
Kristin Scott Thomas
Amber Valletta
Kate Moss
Фэшн-фотограф всё ещё остаётся художником, который взаимодействует с человеком в кадре напрямую, принимая отпечатки этого контакта и преобразуя их в изображение, которое уже несёт в себе чувственную информацию, прошедшую некий путь до «заселения» в картинку.
Eddie Redmayne
Аффективное восприятие модной фотографии возможно за счёт связи межу видимым и невидимым. Если эта нить не рвётся ни на одном этапе работы над изображением — на мой взгляд, в этом случае фотография и становится искусством, потому что она не просто изображает человека, но и передаёт ощущения, помогает ему оставаться как видимым, так и видящим.
Milla Jovovich
Может показаться, что на самом деле нет в этих фотографиях никакой трансляции невидимого, ведь вот же стоит человек, смотрит на нас прямо и может быть думает о чём-то своём далеко отвлечённом и бытовом, а мы уже успели включить фантазию и приписать этому изображению то, чего нет.
Однако я нашла ответ и на это противоречие! Елена Петровская делится интересной мыслью в «Теории образа» о том, что в любом изображении мы видим только то, что способен охватить глаз, но это не отменяет тот факт, что в реальности все вещи «внеположны», а значит в кадр попадает и глубина, в которой как раз хранится всё ощутимое, но незаметное для нашего зрения.
Helena Bohnam Carter
Опыт переживания в мире моды
Разобравшись с определением места чувств в визуальном искусстве, я решила поговорить о том, как именно эмотивный опыт может быть передан фэшн-фотографом и принят как редактором издания, так и любителем полистать модный журнал.
В первую очередь, конечно, на ум приходят серьёзные и задумчивые портреты, взглянув на которые, мы можем практически утонуть в изображении лица героя. Но далеко не всегда нам необходимо видеть глаза модели, чтобы «схватить» эмоцию, ведь она может быть спрятана в деталях, в положении рук, построении композиции, преломлении света или создании акцента на текстуре.
Helena Christensen
Фотографии в динамике являются не таким распространённым явлениям для индустрии моды 90-х, но именно с помощью движений и экспрессии передача нужной эмоции происходит быстрее и заметнее для зрителя в отличие от статичных поз.
Naomi Campbell
Mariacarla Boscono
Pascal Greggory
Хотя чёрно-белые фотоработы и не набрасываются на нас избытком цветов и оттенков, некоторые фотографии впечатляют световыми решениями, за счёт которых появляется глубина, объём, многослойность изображения.
Nadja Auermann
Rachel Williams
Jessica Chastain
Заключение
Я думаю, что в любом виде искусства так или иначе присутствует чувственная составляющая, потому что все произведения рождаются человеком, являются результатом взаимодействия между людьми и формируют своеобразный обмен эмоциями. В какой-то степени мне кажется, что удачное визуальное творение — это форма, наиболее подходящая транслируемой энергии. Хоть индустрия моды имеет некоторые тонкости и зачастую идёт в разрез с искусством, акцентируя внимание на внешнем, здесь всё равно находится место для аффективного восприятия фотографий, потому что даже за самым ярким и продуманным до мелочей образом стоят люди.
В этом исследовании я основывалась на многих философских высказываниях, но в заключении мне хотелось бы привести цитату из книги «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Источники
