Деструкция костюма в кино

Костюм стал неотъемлемой частью образа героев на экране. Он служит не только украшением, но и полноценным рассказчиком, повествуя зрителю историю и передавая определённое настроение. Большинство исследований костюма в кино фокусируются на его эстетике, исторической точности или символике цвета, тогда как физические повреждения часто остаются без внимания, хотя в современном кинематографе, особенно в жанрах пост-апокалипсиса, боевиков и ужасов, дисфункциональность костюма стала мощным инструментом сторителлинга.

Для анализа повреждённой одежды на экране были подобраны фильмы различных жанров, что позволило рассмотреть деструкцию костюма под разными углами. Изначальная задумка родилась на основе именно боевиков. Планировалось рассмотреть грязную и порванную одежду на героях экшена. Однако по мере погружения в тему стало очевидно, что деструктивность костюма не ограничивается только боями и драками. Отсюда вытекла нужда искать фильмы в жанрах комедии, драмы, ужасов и так далее. В исследовании рассматриваются работы, независимо от года создания, где на актерах встречается грязная, порванная, потрепанная или дырявая одежда.

Основная гипотеза исследования заключается в том, что назначение повреждений костюма варьируется в зависимости от жанра. Одна и та же потертость или дыра может как подчёркивать драматизм момента, так и создавать комический эффект через абсурдность образа персонажа.

В качестве источников были отобраны специализированные публикации и статьи о дизайне костюма в конкретных фильмах, рассматриваемых в исследовании. Важным компонентом исследования также стала опора на интервью с художниками по костюмам.

Рубрикация выстраивается по принципу жанров, а если быть точнее — по настроению и цели воздействия на восприятие зрителя:

— Боевая эстетика — Костюм, как след травмы — Комичность — Язык классовых различий — Костюм, как источник страха

Начиная с боевиков и экшенов, где рассматриваются костюмы с повреждениями от боевых столкновений, переход к более драматичным моментам, с упором не на героизм, а на трагичность. После этого уход в более позитивную среду и изучение деструкции костюма в комедиях, которые демонстрируют парадоксальное использование дефектов, превращая их в источник абсурдного юмора через контраст. От смеха к самой обширной в жанровом плане главе — про социальные статусы (то, как потертая одежда становится маркером принадлежности к тому или иному социальному слою). Завершает исследование анализ фильмов ужасов, в которых дисфункциональность костюма достигает максимального психологического воздействия, создавая паттерны «опасной» одежды как визуального катализатора страха.

Когда речь заходит о деструктивной одежде в кино, зритель первым делом представляет что-то порванное и кровавое. И, соответственно, первыми в эту категорию попадают воины, герои боевиков, гангстеры и агенты. Чаще в подобных образах оказываются мужчины в хорошей физической форме, но ими это не ограничивается.

Начать можно с фильма «Крепкий орешек», где главный герой Маклейн на протяжении всего фильма носит одну и ту же майку. Она вместе с ним переживает все испытания и хорошо отражает путь персонажа. Все начинается с белоснежно-белой майки, которая в последствии оказывается запятнана кровью. Практически каждую минуту на ней появляется все больше повреждений. После нахождения героя в вентиляционной трубе, майка и вовсе становится грязно-зеленого цвета.

Истории мужской майки нужно выделить отдельное место, ведь она часто фигурирует в фильмах и далее в исследовании. Изначально этот предмет одежды задумывался, как мужское нижнее белье, но позже под влиянием общества адаптировался в полноценный предмет гардероба. При чем белая майка являлась и формой спортсменов на олимпийских играх, и элементом армейской формы. А с добавлением пятен на ткани, ее уже можно было интерпретировать, как принадлежность мужчины к ручному труду. «Грязная майка может рассматриваться как символ несправедливости и классовой розни» [3], при этом она также часто связана с мужской сексуальностью. То, что персонаж носит именно грязную майку, делает его не только страдающим бойцом, но и акцентирует внимание на его силе, мужской привлекательности и героизме. В добавлении ко всему, она позволяет американским зрителям невольно перекладывать образ главного героя на себя.

Вот еще один пример грязной белой майки — Итан. В самом начале фильма происходит сцена побега из тюрьмы. У героя блестит кожа от влаги, майка запятнана потом и немного разодрана. Таким образом создается еще и акцент на руках. Герой — сильный мужчина, не в доспехах или бронежилете, а в легкой майке. Дизайнер по костюмам Майкл Каплан в интервью говорил про необходимость создать более повседневный образ для героя: «Я думаю он выглядел бы лучше, просто молодым и непринужденным»[7].

Вариант уже женского персонажа в майке — знаменитая Лара Крофт. Большую часть фильма на героине грязная или порванная одежда, конечно, ведь она исследует древние храмы. Дизайнер костюмов — Коллин Этвуд рассказывала, что «каждый раз в кадре новая, чистая футболка, даже если она таковой и не выглядит. Просто в конце дня вещь отправляется в стиральную машину, вся грязь с нее смывается, и в следующий раз мы воссоздаем все следы приключений заново»[1]. При чем каждое пятно рисуется разными способами, в зависимости от вида грязи, будь то пот, пыль, кровь или физическое повреждение в виде дырки. Важно не только качественно передать, но и сохранить неизменный вид пятен в каждом кадре. Например, на протяжении фильма у Лары на майке всегда остается кровавое пятно от ранения, которое она получила еще в самом начале.

В ранней части фильма про Лару Крофт, которую играла Анджелина Джоли, героиня выглядела более взрослой. Такой Индиана Джонс в женском обличии — верх харизмы и сексуальности. В последующей же части из привычной расхитительницы гробниц зрителю преподносят более молодой образ героини. Но это скорее происходит из-за изменения стандартов красоты. Неизменным остается факт того, что все эти пятна на одежде стремятся создать образ сильной и главное привлекательной героини.

Более военный и серьезный пример — «Перл-Харбор», где есть смысл показать героизм персонажей через состояние после сражения. Герой вылезает из самолета, его хвалят, при чем кадр выстроен так, чтобы это смотрелось более эпично. Проработаны в этом плане и образы второстепенных персонажей. Это и порванные джинсы, и грязные рубашки, и повязки, при этом зрителю не противно от пятен крови, наоборот, это является маркером мужества и силы.

Так создается «военная эстетика», когда деструкция в одежде выглядит красиво. Зрителю она дает понять «о да, этот персонаж такой сильный и прошел через множество испытаний, им нужно восхищаться».

Помимо подчеркивания мускулов актеров и их героизма, пятна могут играть более драматичную роль. Они заставляют зрителя уже не наслаждаться образом, а сопереживать персонажу.

Сцена из того же «Перл-Харбора» только теперь ситуация трагичная, а герой измотан. Опять встречается запачканная армейская майка, пятна пота и воды на ней. При таком освещении белый предмет одежды становится голубого оттенка и психологически отсылает к печальной атмосфере. Эмоции в отличие от предыдущих примеров у зрителя иные, потому что дизайнер по костюму стремится передать ощущение потери, опустошения и страха войны. Персонаж здесь не сильный и всемогущий рыцарь, а уставший и подавленный воин.

Кровавое пятно на груди символизирует душевную боль Джона из «Зеленой Мили». И это не его кровь, а детей, которых он не успел спасти. Пятно символично передает состояние героя в сцене, показывает его безысходность и страдание. И снова белая майка, которая в последствии меняется на порванную футболку, больше напоминающую тряпку на теле великана.

Образ Джона в целом — игра контрастов. Несмотря на массивность самого актера, комбинезон на нем немного потрепанный и выдает в образе некую доброту и скромность. Это вызывает диссонанс в глазах зрителя — как в одном человеке сочетаются разные вещи. Пока героя ведут на казнь, зритель может рассмотреть не только грязь и потертости. Рукава футболки оторваны, пуговицы расстегнуты, создается ощущение, будто персонажу тесно в этом и не хватает воздуха. Ко всему, на теле Джона появляется пот, выдающий его тревожное состояние перед смертью, поэтому футболка еще и прилипает к телу. Вся сцена вызывает дискомфорт, а костюм только усиливает это ощущение давления и тревоги.