Движимое и чувственное в кураторской практике Ольги Шишко

Появление нового часто сопровождается отрицанием и непониманием, искусство — не исключение. В свое время так случилось с медиа- и видеоартом, когда они встретились со зрителем в стенах музея. И если в Америке и в Европе такое искусство выставлялось и осмыслялось, то в России оно долгое время не было широко представлено. Одним из главных проводников в зоны видеоарта, медиа-арта и нет-арта является кураторка Ольга Шишко. Специализируясь на движущемся изображении и медиаискусстве, она с 90-ых годов кропотливо и чувственно знакомит с ними российского зрителя.

Интересно, что современное искусство и новые медиа не всегда составляли круг интересов кураторки. Ольга училась на истфаке МГУ и по началу придерживалась более консервативной позиции в отношении искусства: «мне казалось…я должна все-таки заниматься, наверное, историей, там и остаться в прошлом» [1]. Но что-то перевернула Мюда Яблонская — искусствоведка, чьи лекции обожала Шишко. Яблонская научила смещать фокус зрения на жизнь вокруг и познакомила с современными художниками, которые творили здесь и сейчас и которым можно было помочь раскрыться [2].

В 1992-ом году Шишко начинает работать в Центре современного искусства Сороса в лаборатории новых медиа. Под предводительством приглашенных пионеров зарубежного видеоарта (Вуди и Штейна Васюлки, Кэти Рай Хаффман и др.) Ольга знакомится с медиаискусством. Но окончательным звеном, примирившим с современным искусством, становится теоретик Петер Вайбель: Шишко находит в его текстах взаимосвязь современного и классического искусства, а также понимание новых медиа (свет, звук, материал), с помощью которых художники теперь рефлексируют и создают работы [2]. С этого момента Ольга влюбляется в медийное искусство и все, что с ним связано.

Фигура куратора искусства часто сцеплена с конкретным местом, музеем или галереей. Это ошибочно, ведь кураторская деятельность не всегда проходит в стенах институции: Ольга Шишко работает в музее лишь с 2016-ого года, но ее путь начался задолго до этого.

После ЦСИ Сороса в 2000-ом году кураторка вместе с мужем Алексеем Исаевым создает MediaArtLab — центральную площадку для выставления, продвижение и обсуждения медиаискусства. Важным витком на базе этой платформы является Медиа форум, который проходил в рамках Московского международного кинофестиваля целых 15 лет (2000-2015): здесь под кураторством Ольги было представлено большое количество как российского, так и зарубежного видеоарта, нетарта и медиа-арта. Помимо этого, Шишко успела поработать в МВО «Манеж» (2012-2015), где продолжала погружать зрителя в современное искусство. Такое дистанцирование Ольги от музейных институций связано с нежеланием становится роботом-экскурсоводом, часто оторванным от современной действительности [4]. Однако с 2016-го года Ольга ведет кураторскую работу в ГМИИ имени А. С. Пушкина, который стал источником открытий и вдохновения.

Теперь нам бы хотелось познакомиться с особенностями кураторского подхода Ольги Шишко и проанализировать его на примере проектов.

В первую очередь стоит отметить, что Ольга всегда работает с движущимся изображением, неважно видеоарт или кино на грани современного искусства. Красной нитью это проходит через весь кураторский опыт Шишко, но особенно хорошо заметно в цикле выставок «Расширенное кино» (2011-2013), где в одном месте было представлено большое разнообразие видео проектов.

Так, в 2011-ом на площадке были выставлены «Пир или полет» немецкого режиссера Харуна Фароки, анализирующего собственные фильмы; работа казахской художницы Алмагуль Менлибаевой про влияние Советского Союза на культуру и идентичность народа Казахстана; и пионеры видеоарта Гари Хилл и арт-группировка ТОТАРТ. Такое соседство позволило стереть грань между современном искусством и кинематографом и перейти от аналитического восприятия к чувственному.

По мнению Ольги работа с движением, зрением и слухом способствует «погружению в образ» [5] , то есть к большему вовлечению зрителя.

Для Ольги также важен диалог современного искусства и искусства прошлого. Как писал Климент Гринберг, искусство представляет собой единую «последовательность», исключающую радикальность и неразрывность [11]. Благодаря такой оптике вступать в диалог с современным искусством оказывается «не так страшно» [4], к тому же появляется возможность переосмыслять и находить новое.

Проект «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» тому подтверждение. В усадьбе Голицыных Ольга поселила произведения медиа- и видео-арта. Здесь старые интерьеры соединяются с работами современного искусства, подталкивая зрителя чувствовать и воспринимать. Здесь рушатся привычные музейные установки: не трогай, не разговаривай громко, ходи только по заданному маршруту! Здесь залы погружены в темноту, инсталляция Брюса Наумана открыта ко взаимодействию, а медиаторы помогут сориентироваться.