Original size 670x906

Цвет и графика Лоренцо Маттотти

PROTECT STATUS: not protected
293
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Иллюстрации Лоренцо Маттотти обрели широкое применение: их используют для оформления печатных и глянцевых изданий, комиксов, кинематографических картин. Именно самобытный, неоднозначный, но узнаваемый стиль художника сформировал мой интерес к выбранной теме. Зритель узнаёт Ван Гога по мазкам, свойственным импрессионистам; Моне — по кувшинкам, как самому популярному предмету изображения; творчество Лоренцо Маттотти не поддаётся прямому влиянию течения и сюжетов. Он руководствуется многоуровневой системой принятия визуальных решений. Цвет и характер графики — главные инструменты иллюстратора, которые не спорят между собой, а дополняют друг друга. И я исследую, как они работают в разных состояниях линии и пятна, плоскости и объёма, применения светотеневых законов художником. Этот подход позволяет «разобрать» авторский стиль на фрагменты. Главная цель моего визуального исследования — сформулировать переменные и постоянные его стиля, исходя из визуального контекста изображений. При подборе материала я руководствовалась стремлением отразить многообразие приёмов и ситуаций их использования.

Линия и пятно

2.1. Изображение линиями.

Линия становится границей белого пятна, опоясывает пустое пространство и создаёт форму объектов. Также используется для создания фактуры, усиления тона и направления плоскости (см. раздел 3.2.1).

Интересно, что во многих графических работах, в которых наложение линий друг на друга не создаёт четкого пятна, очень мало белого пространства. Оно словно борется за существование.

big
Original size 1910x1976

Венеция. Копая воду. 2011

Original size 2000x1378

Навсегда. 2013.

Original size 1000x1342

Навсегда. 2013.

2.2. Изображение пятнами

Пятна выглядят целостно и однозначно, Маттотти варьирует прозрачность краски и, соответственно, насыщенность цвета для выделения светотеневых участков.

Original size 1920x1414

Terme, 2012. Фрагмент.

Original size 1920x1440

Terme, 2012. Фрагмент.

Original size 1880x1376

Terme, 2012. Фрагмент.

2.3. Линия внутри пятна

Самая используемая техника иллюстратора — наложение дополнительных штрихов поверх формирующего силуэт пятна.

Original size 2000x1206

1 — Казанова, 2011. 2 — Наверху, 2006.

Original size 2000x1052

1 — Читающая, 2001. 2 — Открытие, 2012.

Original size 2000x982

Без названия, 2012.

2.3.1. Цвет

На однотонное пятно накладываются штрихи, создающие градиент дочерних от основного цвета оттенков. Это соседствующие цвета на цветовом круге. Кроме того, Маттотти углубляет тон добавлением черного.

Original size 2000x977
Original size 2000x977

2.3.2. Графика

В подобных изображениях есть 3 типа штрихов:

1. Те, что накладываются по форме основного пятна и создают градиент 2. Штрихи, создающие текстуру: накладываются с разным углом, крест-накрест, определенными узорами 3. Штрихи, создающие контур пятна, обычно нейтрального средне-темного цвета

Плоскость и объём

3.1. Цветовое решение

Сравним два похожих сюжета. Зритель привык, что контрастная палитра изображения отделяет его части друг от друга, однако на первой работе женская фигура сливается с мужской, которая, в свою очередь, сливается с плоскостью пола — таким образом они неделимы. Вторая работа напротив четко отделяет силуэты от пола, хотя контрастность оттенков намного ниже.

Original size 2000x958

Тайная комната (Комикс), 2004.

3.2. Графика

3.2.1. Направление плоскости

Штрихи вертикально направленных объектов — вертикальные; горизонтально-направленных — горизонтальные. Равномерность штриховки вертикальных объектов единым полотном создаёт эффект неделимости.

Благодаря направлению штриха по кривой линии создаётся объем и динамика формы.

Original size 2000x1236

Джей Джей Руссо и Телерама. 2012.

Original size 2000x1403

Пейзаж, 2009.

Original size 2000x1410

Пейзаж, 2009.

Один из примеров графики акварелью. В следующих композициях есть четкое деление на вертикальные и горизонтальные плоскости. Вместо штрихов — прямые линии.

Original size 1400x930

Вьетнам — книга путешествий. 2013.

Original size 1400x926

Вьетнам — книга путешествий. 2013.

Деление горизонтальной плоскости на подплоскости с помощью направления прямой.

Original size 1600x1600

Гравюра. 2013

3.2.2. Искажение плоскостей

Автор переосмысливает понятие плоскости, используя особый вид запутанного штриха. Этот приём также используется для решения теней.

Original size 2000x1481

1, 2 — Городской пейзаж, 2007. 3 — ЗИГМУНД ФРЕЙД. АНАЛИТИЧЕСКИЕ РАССКАЗЫ #2.

Светотень

4.1. Температура

4.1.1. Тёплый свет, холодная тень

Наиболее часто Маттотти использует стандартную температуру освещения — тёплый свет и холодная тень. Особенность состоит в том, что тень может уступать в глубине тона, она выделяется именно за счёт голубого, иногда сиреневого оттенка.

Original size 1400x1100

Воспоминания (The New Yorker). 2006.

Original size 2000x1294

1 — Казанова, 2011. 2 — Плакат Каннского кинофестиваля, 2000.

4.1.2. Холодный свет, тёплая тень

На этих изображениях, помимо инверсии тона, о которой речь пойдёт в следующем разделе, автор меняет привычный паттерн восприятия света и тени — яркий голубовато-сиреневый оттенок выделяет освещенные области. Интересно, что в композиции также присутствует белый, который скорее оттеняет пустоту пространства, чем свет.

Original size 2000x945

Без названия, 2001.

4.2. Тон

4.2.1. Инверсия тона

В некоторых случаях происходит инверсия тона — тень становится светлой, а свет — тёмным. С помощью этого приёма автор добивается интересной оптической иллюзии.

Original size 2000x982

Без названия, 2012.

4.2.2. Контр-ажур

Один из популярных приёмов Маттотти — контровое освещение. Оно может быть выполнено акцентным контрастным оттенком.

Original size 1600x880

Постер для фильма Инферно, 2014

Интересен следующий пример — освещённые зоны выполнены наложением штриха, а теневые — только пятнами.

Original size 1600x1058

Плакат фильма Человечность, 1999

Заключение

Таким образом, моя гипотеза подтвердилась — именно сочетание графических и цветовых приёмов создает многоуровневость стиля Маттотти.

Я выяснила самые популярные приёмы иллюстратора. Художник сочетает пятна и линии: накладывает несколько типов штрихов на образованные пятнами формы. Использует родственные оттенки. Также важным в творчестве художника является отношение белого и черного: он не боится поставить их в ситуацию спора. Создаются чистые и глубокие оттенки. Направленные штрихи создают четкую иерархию плоскостей и динамику формы объектов. Одним из частых приёмов является освещение контражур. Наиболее привычна стандартная схема температуры света и тени.

Автор с особенной смелостью отходит от собственных правил и использует ситуативные приёмы: меняет местами светлые и тёмные тона, холодные и тёплые оттенки, создаёт неожиданную траекторию штриха.

Благодаря сочетанию этих приёмов создаётся уникальный узнаваемый стиль иллюстратора.

Источники изображений

Цвет и графика Лоренцо Маттотти
293
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more