Тревога в работах Мунка и Киршнера
Рубрикатор
Введение
Композиционные сходства и различия
Текстурные сходства и различия
Сходства и различия в форме
Вывод
Экспрессионизм — это художественное движение начала 20 века, возникшее как реакция на индустриализацию, войны и кризис идентичности на Западе. Это направление стремилось передать не объективную реальность, а субъективные переживания художников, акцентируя внимание на чувствах и эмоциях, таких как страх, тревога, отчаяние и одиночество. Экспрессионисты открыто подчеркивали это в собственных картинах — они использовали резкие контрасты цвета, изображали деформированные формы и совершали экспрессивные движения (мазки), чтобы придать своим работам еще большую эмоциональность.
Основоположником экспрессионизма принято считать Эдварда Мунка. Художник активно использовал различные приемы, чтобы его работы были более эмоциональными, так как сам автор акцентировал внимание на личных, универсальных страхах и глубоких психологических переживаниях. Его работы рассматриваются как пример четкой, яркой и контрастной визуализации человеческой уязвимости перед лицом смерти, одиночества и отчуждения. Тревога в полотнах Эдварда Мунка раскрывается через восприятие мира самим автором, через восприятие мира, где реальность преобразуется под давлением чувств, ощущений и различных эмоций.
Эдвард Мунк / Мужчина и женщина II / 1912-1915
Еще одним ярким примером экспрессивного выражения чувств и эмоций, чаще — тревожных, являются работы художника Эрнста Людвига Киршнера.
Эрнст Людвиг Киршнер — основатель группы Die Brücke («Мост»). Он, в отличие от Мунка, причислялся к более позднему поколению экспрессионистов, которые обращались к теме отчаяния, социальной несправедливости и утраты человеческой ценности чаще, чем к теме выражения собственных эмоций и чувств. В работах Киршнера как раз таки чувствуется влияние урбанизации, социального отчуждения и нестабильности времени перед Первой мировой войной — всего, чем отличались поздние экспрессионисты от более раннего поколения художников этого же направления.
Эрнст Людвиг Киршнер / Женщина, купающаяся между камнями
Более подробно изучая такое направление, как экспрессионизм, я изучила работы обоих авторов — и Эдварда Мунка, и Эрнста Людвига Киршнера — и поняла, что хотела бы проанализировать полотна этих художников. Оба экспрессиониста активно выражали тревогу в картинах, однако касались совершенно разного контекста — Эдвард Мунк был погружен в личные глубокие переживания и эмоции, когда как Эрнст Людвиг Киршнер делал акцент на тревоге и беспокойстве как на социальном явлении, продукте урбанизации и модернизации.
Я также решила подробно проанализировать, какие решения принимали художники при написании картин, не считая цветовые решения. Какие композиционные приемы они использовали, почему выбирали именно такие текстуры и формы. Как передать тревожность не только при помощи цвета? Все это я хочу проанализировать в сравнении двух авторов. Важно отметить, что я буду акцентировать внимание на изображении тревожности как на одной из ключевой тем у обоих художников. Я ставлю цель узнать, насколько разной они изображали ее, если изначальная концепция тревожности у авторов уже отличается. Например, у Мунка тревожность носит экзистенциальный и личный характер, у Киршнера — социальный.
Композиционные сходства и различия
Эдвард Мунк / Крик / 1893 Эрнст Людвиг Киршнер / Автопортрет солдата / 1915
Рассказывая об обоих авторах, хочется начать с их главных картин, где тревожность ощущается больше всего, — с «Крика» Мунка и «Автопортрета солдата» Киршнера. Здесь сильнее всего считывается композиционная особенность — нарушенная перспектива и изгибы, сопровождающие оба эти полотна. И Мунк, и Киршнер активно используют данный композиционный прием, подчеркивая немного болезненное, беспокойное состояние.
Эдвард Мунк / Мадонна / 1894 Эрнст Людвиг Киршнер / Улица, Берлин / 1913
Эрнст Людвиг Киршнер / Хождение по канату / 1908-1910
Отдельно рассматривая работы авторов, можно еще больше заметить данную композиционную схожесть между художниками. Они активно ломают перспективу, заставляя зрителя чувствовать дискомфорт при осмотре полотен.
Эдвард Мунк / Обнаженный Мужчина, Схватившийся за лодыжку / между 1919-1925
Эдвард Мунк / Половое созревание / 1894 Эрнст Людвиг Киршнер / Купальщицы на лужайке
Еще одна схожая композиционная схожесть между работами Мунка и Киршнера — это центр полотна. В этом центре практически всегда находится человек, он — ядро картин. Все, что происходит вокруг, лишь дополняет тревожное состояние изображенной личности, добавляя напряженности. Часто человек контрастен фону, может выбиваться или, наоборот, сливаться с окружающим миром, и каждый прием, который используют и Мунк, и Киршнер, подчеркивает беспокойство, которое так заметно в полотне.
Эдвард Мунк / Смерть в комнате больного / 1893 Здесь ядром композиции все еще остается женщина слева, хоть и не находится четко посреди полотна
Эдвард Мунк / Руки / 1893 Эрнст Людвиг Киршнер / Уличная сцена Берлина / 1913-1914
Однако у Мунка и Киршнера есть отличия в композиционных решениях.
Мунк делает фон частью психологического пространства героя. Например, природа в «Крике» кричит вместе с фигурой, а в других картинах лишь подчеркивает напряженное состояние. Киршнер использует окружающую среду, особенно урбанистические пейзажи, чтобы подчеркнуть отчуждение и изоляцию своих персонажей. Его герои выглядят потерянными или подавленными на фоне динамичной, но равнодушной городской толпы.
Эдвард Мунк / Сон в летнюю ночь. Голос / 1893
Эрнст Людвиг Киршнер / Улица, Дрезден / 1908
На этих полотнах отчетливо заметно, как природа в картинках Мунка действительно становится частью психологического портрета главного героя, когда как мир, окружающий персонажей Киршнера, наоборот, выделяет их, подчеркивает изоляционное, тревожное состояние.
Эдвард Мунк / Женщины на мосту / 1902 Эрнст Людвиг Киршнер / Натюрморт со скульптурой / 1924
Эдвард Мунк / Вампир / 1895
Эдвард Мунк / Убийца / 1906
На картине «Убийца» отчетливо заметен ход Мунка — при помощи фона передать эмоциональное состояние человека. Мазки создают кружащийся, настораживающий и беспокойный эффект — под стать ситуации, произошедшей на полотне.
Эдвард Мунк / Глаза в глаза / 1894
Эрнст Людвиг Киршнер / Уличная сцена перед парикмахерской / 1926
А в картине Киршнера «Уличная сцена перед парикмахерской» видно прямую противоположность приемам Мунка — здесь фон не подстраивается под человека, а выделяет его, изолирует от окружающего мира. Цветовое и композиционное решения подчеркивают вынужденное одиночество, тревожное состояние героини.
Эдвард Мунк / Отчаяние / 1892 Эдвард Мунк / Автопортрет в аду / 1903
Эрнст Людвиг Киршнер / Две девушки / 1907
Также важно отметить еще одну композиционную особенность. Художники изображают героев по-разному — в работах Мунка персонажи будто бы застывают во времени и не двигаются даже когда вокруг них происходит динамика. Это также подчеркивает тревожное состояние, передающееся через полотна автора. Киршнер же, наоборот, делает акцент на ломанности и динамичности персонажей — они живы, но при этом ощущают некую болезненность, давление со стороны окружающего мира.
Текстурные сходства и различия
И Мунк, и Киршнер активно работали с текстурностью в полотнах. Это сближает авторов, которые часто наносили специально видимые мазки на поверхность картин, передавая эффект тревожности и дискомфорта. Художники специально не дают полотну быть идеальным — они создают неровность, которая подчеркивает беспокойство внутри картин.
Эдвард Мунк / Девушки на мосту / 1901 Эрнст Людвиг Киршнер / Портрет Герды / 1914
Эдвард Мунк / Обнаженная / 1896 Эрнст Людвиг Киршнер / Портрет Альфреда Деблина / 1912
Одно из отличий в работах Мунка и Киршнера — это сама работа с мазками. Мунк создает более мягкий, даже немного эфемерный эффект за счет плавных мазков. Несмотря на их мягкость, это лишь усиливает тревожный эффект, так как полотно буквально начинает слегка размываться перед зрителем. В картинах Киршнера все сводится к более грубым и экспрессивным мазкам, что также подчеркивает необработанность, беспокойство и в какой-то степени первобытность эмоций.
Эдвард Мунк / Улица в Асгардстранде / 1902 Эрнст Людвиг Киршнер / Таверна / 1909
Существенное различие текстурности в полотнах авторов — это работа с самой поверхностью. Мунк нередко снимал или стирал несколько слоев краски, чтобы создать эффект неясности, некоторой зыбкости момента, странного ощущения беспокойства, когда как Киршнер действовал наоборот — он заполнял пространство настолько, чтобы создать дискомфортный настрой, подчеркнуть чувство клаустрофобии. Он наносил множество слоев краски, чтобы создать подобное ощущение и еще больше подчеркнуть тревогу в полотне.
Сходства и различия в форме
Эдвард Мунк / Тревога / 1894 Эрнст Людвиг Киршнер / Две купальщицы / 1912
Также важным сходством изображения тревоги в работах и Мунка, и Киршнера являются сами человеческие фигуры, лишенные реалистичных пропорций. Это помогает выразить внутренние эмоции и подчеркнуть разрыв между внутренним миром и самой окружающей героев реальностью.
Эдвард Мунк / Обнаженная я / 1913
Эрнст Людвиг Киршнер / Обнаженные мужчина и женщина, шагающие в море / 1912
Эдвард Мунк / Поцелуй / 1897 Эрнст Людвиг Киршнер / Красочный танец
Важно подчеркнуть отличия использования этого приема.
Мунк отмечает личные переживания героев полотен, мягко изображая персонажей и их окружающий мир. Иногда границы совсем стираются, «совмещая» людей и фон, что повышает общий уровень беспокойства.
У Киршнера, наоборот, люди предстают более экспрессивными и ломаными, буквально геометричными. Так автор подчеркивает постепенно нарастающий конфликт внутри полотен, где герои часто выглядят механизированными, даже «сломленными» социальным давлением.
Эдвард Мунк / Уличные дети / 1913 Эрнст Людвиг Киршнер / Танец мертвых Мэри Вигман / 1926-1928
Вывод
Таким образом, я проанализировала искусство двух авторов экспрессионизма — Эдварда Мунка и Эрнста Людвига Киршнера.
Оба художника активно выражали эмоции через собственные полотна, если Мунк говорил больше об экзистенциальной тревоге и личных переживаниях, то Киршнер «писал» о тревоге со стороны социального давления и переживаний по этому поводу. Оба художника активно использовали различные композиционные приемы, такие как изображение человека как ядра полотна и нарушение целостности кадра (перспективы). И Мунк, и Киршнер также подчеркивали важность фоновой композиции, однако у Мунка задний план становился частью внутреннего «я» героя картины, когда как фон у Киршнера, наоборот, больше изолировал персонажа. Важно также отметить схожести и различия в текстуре и форме. Все это четко помогало передать тревожное ощущение в моменте.
Edvard Munch // The Art Story, URL: https://www.theartstory.org/artist/munch-edvard/ (дата обращения: 04.11.2024)
The Analysis of Munch’s The Scream // 1st Art Gallery, URL: https://www.1st-art-gallery.com/article/the-analysis-of-munchs-the-scream/?srsltid=AfmBOopW5AVDR_k0tvJ8_y6HulicUtKpsj38-4y3NdUA8yry4xSjGo6E (дата обращения: 01.11.2024)
The Iconography of The Scream by Edvard Munch // Taylor & Francis Online, URL: https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/21674086.1954.11925955 (дата обращения: 12.11.2024)
Unpacking Ernst Ludwig Kirchner’s Practice Through 3 Revelatory Paintings // Artsy, URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-unpacking-ernst-ludwig-kirchners-practice-3-revelatory-paintings (дата обращения: 04.11.2024)
Ernst Ludwig Kirchner: Tension in Modern Times // Daily Art Magazine, URL: https://www.dailyartmagazine.com/ernst-ludwig-kirchner-tension-modern-times/ (дата обращения: 04.11.2024)
Ernst Ludwig Kirchner // The Art Story, URL: https://www.theartstory.org/artist/kirchner-ernst-ludwig/ (дата обращения: 02.11.2024)
Kirchner: Expressionist Painter and Printmaker // Google Books, URL: https://books.google.nl/books?hl=ru&lr=&id=itylE3Y0ysgC&oi=fnd&pg=PA12&dq=kirchner+ernst+ludwig&ots=QKVmVKlMUF&sig=F8YhpIbE5nkBa39vpww2PpRHRkE&redir_esc=y#v=onepage& q=kirchner%20ernst%20ludwig& f=false (дата обращения: 29.10.2024)
https://www.wikiart.org/en/edvard-munch/ (дата обращения: 07.11.2024)
https://www.wikiart.org/en/ernst-ludwig-kirchner/ (дата обращения: 07.11.2024)
