Клипы альбома «1000 Forms of Fear»
Оглавление
• концепция; • «Chandelier»; • «Big girls cry»; • «Elastic heart»; • заключение; • библиографический список. • список визуальных источников
Концепция
Говорят, люди часто получают желаемое, если оно становится им не нужно. Так, в 2010 году австралийская певица и автор текстов Сия (Sia) приняла решение прекратить карьеру артистки и посвятить себя созданию треков для других знаменитостей, однако волна мировой славы не собиралась её отпускать. Многие песни австралийки, исполненные ею и получившие невероятную популярность, были выпущены уже после её прощания со сценой. Ставшую хитом песню «Titanium», написанную в 2011 году совместно с диджеем Дэвидом Геттой, Сия тоже не планировала исполнять сама. «Я написала ее для Алиши Киз. А потом она умерла», — поделилась Сия в интервью для npr music. — «А потом Мэри Джей Блайдж спела ее. А потом он [Дэвид Гетта] убрал ее вокал и снова добавил мой, мой демо-вокал, не спрашивая, и выпустил ее. И я даже не знала, что это произойдет, и я была очень расстроена. Поскольку я только что вышла на пенсию, я пыталась стать автором поп-песен, а не артисткой».
Впрочем, в качестве автора песен Сия оказалась не менее успешной. Она работала над треками таких исполнителей, как Кайли Миноуг, Maroon 5, Селин Дион, Бейонсе, ей был написан всемирно известный трек Рианны Diamonds.
Спустя несколько лет австралийка всё же решилась вернуться к исполнению песен, однако начала прятать от широкой публики своё лицо, надевая массивные парики с причёской «боб» — а на обложке журнала Billboard в 2013 году появилась фотография Сии с бумажным пакетом на голове. Такую скрытность знаменитость обосновала желанием избежать излишнего обсуждения своей внешности и попыткой сохранить немного приватности. Ей хотелось бы отдавать людям своё творчество, но не своё лицо, потому что на самом деле внимание миллионов людей оказывает слишком большое давление. «Думаю, полтора года назад, может быть, я медитировала и подумала: о, я просто буду блондинкой-бобом!» — рассказала она в интервью для npr music. — «Если Эми Уайнхаус — начес, то я буду блондинкой-бобом». Вскоре такие парики стали ассоциироваться с Сией, почти как логотип ассоциируется с брендом.
«1000 Forms of Fear» — шестой альбом Сии, вышедший в 2014 году и включающий в себя двенадцать треков. Среди них — знаменитая песня «Chandelier», четырежды номинированная на премию «Grammy». Но звучание трека — это ещё не всё. Для трёх песен из этого альбома — «Chandelier», “ Big girls cry» и «Elastic heart» — были сняты клипы. Поскольку подробный анализ всех двенадцати композиций альбома занял бы у нас слишком много времени, в этом исследовании мы сосредоточимся именно на этих трёх песнях, проанализируем как тексты, так и визуальные образы, представленные в видеоклипах.
Музыкальные клипы Сии действительно достаточно необычны и сложны для интерпретации — с первого взгляда они могут показаться странными, иногда их нужно посмотреть и прослушать несколько раз, чтобы прочувствовать образы и начать понимать. Но когда эта тропа, ведущая сквозь первые, очевидные вопросы, появляется, у произведения будто открывается новое измерение, доступное для исследования, и клип позволяет нам получить необычный опыт.
Я хочу сразу сказать, что не буду претендовать на то, чтобы мое прочтение данных видеоклипов считали единственно верным. Довольно часто в музыкальных произведениях можно увидеть сразу несколько смыслов. Сама Сия в интервью для Elle, вышедшем после альбома «1000 Forms of Fear», показала, что относится к этому положительно — отвечая на вопрос о том, что бы ей хотелось, чтобы фанаты вынесли из этой работы, она сказала: «Никакого послания вообще». «Я считаю, ” — продолжает Сия, — „что как только я выпускаю музыку, она принадлежит слушателю. Вот что мне нравится в музыке, когда она вызывает у меня чувства. Я хочу, чтобы они проецировали на нее все, что хотят, и делали ее своей, чтобы она отмечала время в их жизни. Я думаю, что это то, чего хочет каждый, когда выпускает музыку: чтобы люди соприкасались с ней“. Таким образом, в этом исследовании я лишь попробую высказать свою точку зрения и обосновать своё прочтение клипов.
Я считаю выбранную тему актуальной, потому что очень часто люди не уделяют достаточно внимания видеоклипам в целом и клипам Сии, в частности. Многие считают их просто странной, бездумной фантазией и не пытаются их понять. Между тем иногда клипы содержат в себе множество интересных деталей и помогают по-новому посмотреть на знакомую песню, лучше её прочувствовать.
В качестве источников этого исследования я буду использовать преимущественно интервью с Сией и видео, посвящённые съемкам клипов, поскольку информация, полученная из них, кажется мне наиболее достоверной. В качестве визуальных источников будут использованы сами клипы и кадры из них.
Основной вопрос моего исследования заключается в том, какие смыслы несут в себе видеоклипы трёх песен альбома «1000 Forms of Fear» и можно ли с их помощью лучше понять тексты треков. Гипотеза исследования: клипы альбома «1000 Forms of Fear» заключают в себе интересные идеи и позволяют глубже проанализировать соответствующие песни.
«Chandelier»
Знаменитейший трек певицы, ставший мировым хитом, был написан ей в соавторстве с Грегом Керстином примерно за час. «Я имею в виду, что написание аккордов для „Chandelier“ заняло около четырех минут, а затем около 12–15 минут на написание текста», — сказала Сия на интервью для npr music. — «Возможно, 10 или 15 минут ушло на то, чтобы записать вокал». Начиная писать «Chandelier», Сия, часть песен которой были написаны для других звёзд, а не собственного исполнения, планировала сделать её песней для Рианны — однако в какой-то момент поняла, что песня становится слишком личной.
«Chandelier» — это трек об алкоголизме, бегстве от реальности и вечной вечеринке. Лирическая героиня уверена, что «тусовщицам не бывает больно» («party girls don’t get hurt» (здесь и далее сохранена пунктуация автора текста)). Она пытается запить своё горе, чтобы ничего не чувствовать, но достигнуть нужного состояния сложно («when will I learn?» — «когда я научусь?»), героиня теряет счёт выпитых бокалов в надежде забыться. В припеве поётся, что ей хотелось бы «висеть на люстре» («swing from the chandelier») и «жить так, будто завтрашнего дня не существует» («live like tomorrow doesn’t exist»). Это — обозначение безбашенной вечеринки, отчаянное желание перекрыть пьяным весельем свою боль. Персонаж не хочет открывать глаза и смотреть вниз, потому что реальный мир вызывает только негативные эмоции, гораздо легче спрятаться в пестрой иллюзии. Возможно, героиня боится увидеть, во что превратилась ее жизнь и во что превратилась она сама, ночь в компании алкоголя помогает ей хоть немного спрятаться.
Однако утро всё же наступает. Второй куплет — это похмелье. Протрезвев, лирическая героиня испытывает стыд и хочет сбежать. Но она знает всего один способ уйти от этого чувства, и мы снова слышим переход к припеву, в котором продолжается пьянство.
Слова «One, two, three, one, two, three, drink» («Раз, два, три, пей») кажутся почти механическими, они обозначают переход от горькой реальности к «вечеринке», в это время героиня специально старается заглушить эмоции и мысли, повторяя, как робот. В припеве же голос звучит высоко, почти надрывается, что выделяет эту часть и подчёркивает, как сильно и отчаянно героиня хватается за возможность забыться, как болезненно-важно ей это веселье.
В клипе на песню «Chandelier» мы видим, как девочка в белом парике исполняет необычный танец, передвигаясь по дому. Парик используется Сией для обозначения своего персонажа, сама исполнительница не снимается в клипах. Героиню видео исполняет Мэдди Зиглер, которая после участвовала во многих ее работах.
Многие поклонники увидели в клипе отражение детства Сии, которую родители часто оставляли дома одну, однако я хочу посмотреть на это видео с другой стороны. Квартира как бы поделена на две части. Когда начинается первый куплет, мы видим девочку в дверном проёме грязной, неуютной комнаты. Эта комната — то, что скрывается за фасадом «тусовщицы», обратная сторона и будто метафора её жизни, которая постепенно разрушается, пока героиня пьет. Интересно, что, объяснив свои чувства в первом куплете, только после слов «push it down» — «подавляю» [эмоции] — девочка прыгает в «комнату для вечеринок» — как будто, подумав немного и посмотрев оценивающим взглядом на перспективу побега от реальности, персонаж все же решает зайти на новый круг. Девочка исполняет свой странный, немного дерганый танец — сложно понять, испытывает ли она при этом веселье, эмоции кажутся искусственными. Движения увлекают героиню настолько, что, занятая танцем, она не замечает беспорядка вокруг, как при опьянении люди не замечают проблем.
кадр из клипа «Chandelier»
Когда девочка опускается на диван, прямо над ней висит портрет в чёрной рамке, на котором мы видим дряхлую не по годам уродливую женщину с растрепанной прической, похожей на парик девочки. Вероятно, это — героиня клипа в будущем, предостережение.
кадр из клипа «Chandelier»
Покидая комнату, девочка оказывается на кухне. Теперь её движения ещё сильнее напоминают работу на камеру, она скорее изображает эмоции, чем испытывает их. На холодильнике висит множество рисунков, но почти все они чёрно-белые. Картины отражают внутренний мир человека, у героини он мрачен, и тяжёлые эмоции вырываются на бумагу.
кадр из клипа «Chandelier»
кадр из клипа «Chandelier»
Пока звучит второй куплет, «тусовщица» перемещается в гостиную. На первый взгляд эта комната кажется абсолютно чистой и даже уютной, особенно по сравнению с предыдущими помещениями. Я вижу этому два объяснения. Первое — эта комната предназначена для гостей, в неё пускают посторонних, поэтому она должна оставаться чистой. Но вторая догадка нравится мне больше — думаю, это помещение обозначает состояние трезвости, остаток здравомыслия и ту часть жизни, которую алкоголь пока не успел отобрать. Она показывает, что ещё не всё потеряно. Однако героиня не хочет трезветь, она продолжает свой танец, и постепенно, пока камера двигается вслед за ней, мы замечаем горку мусора на полу, покосившуюся картину и пятна на занавесках, которые она хватает испачканными руками. Таким образом, видеоролик отлично соотносится с текстом песни — протрезвев, героиня снова хочет спрятаться от реальности в пьяном танце.
кадр из клипа «Chandelier»
кадр из клипа «Chandelier»
Конец клипа кажется пугающим — подойдя к дверному проему, вероятно, выходу из квартиры, девочка несколько раз опускается перед нами в механический реверанс, глядя на нас с неестественной, жутковатой улыбкой. Её движения и мимика делают её похожей на марионетку — она отыгрывает нужные движения и жесты перед зрителями — теми, кто находится за пределами дома, другими людьми, делая вид, что у неё всё в порядке. И мы, будто гости, заглядываем в её жилище, видя притворно радостную хозяйку и гостиную за её спиной, а в глубине дома — пугающую холодную кухню. Эта сцена кажется мне очень сильной, кадр будто позволяет увидеть жизнь лирического героя насквозь.
кадр из клипа «Chandelier»
Несложно понять, почему песня оказалась близка Сие и та не захотела её отдавать — у неё самой какое-то время были серьёзные проблемы с алкоголем и наркотиками, певица едва не покончила с собой, но смогла справиться и победила зависимость с помощью группы анонимных алкоголиков. Хотя на момент создания «Chandelier» Сия не пила уже больше трёх лет, тема всё ещё оставалась для неё важной. В интервью для npr music исполнительница объяснила это следующим образом: «Я написала эту песню, потому что в поп-музыке так много гимнов для тусовщиц. И я подумала, что было бы интересно сделать другой взгляд на это», — сказала она. — «По какой-то причине… я не хотела ее выдавать».
«Big girls cry»
Очень коротко трек «Big girls cry» можно пересказать всего одной строчкой из припева, которая, при этом, включает само название — «Большие девочки плачут, когда их сердца разбиваются» («Big girls cry when their heart is breaking»). Действительно, это песня о разбитом сердце. Таких треков много среди популярной музыки, но интересной особенностью данного трека является то, что в нём мы почти ничего не слышим о самом возлюбленном — внимание сосредоточено скорее на эмоциях лирического героя. На самом деле довольно часто песни о любви наполнены строчками вроде «как жаль, что ты ушёл», постоянными мыслями о любимом. Здесь же речь идёт не столько о самом возлюбленном, сколько о состоянии, процессе переживания. Это похоже на самонаблюдение — герой в основном не оглядывается на потерянную вторую половинку, задумываясь о том, где бывший партнер и с кем, он имеет дело с собственным эмоциями и последствиями расставания.
То, что акцент поставлен именно на проживании, а не на самом факте разрыва, объясняется значением песни. Лирическая героиня старается быть сильной, ведь она «большая девочка». Текст куплетов рассказывает о том, что у неё нет времени на то, чтобы страдать из-за разбитого сердца — «No time for love, no time for hate / No drama, no time for games» («Нет времени на любовь, нет времени на ненависть / Нет драмы, нет времени на игры»). Героиня — успешная, знаменитая девушка, но это не значит, что её жизнь наполнена яркими красками, она чувствует одиночество, о чем говорится во втором куплете — «It’s lonely at the top, blackouts and airplanes» («На вершине одиноко, отключения света и самолёты» («blackouts» может также обозначать потери сознания). Сама Сия говорила в интервью для Interview Magazine, что на самом деле работа известной певицы — это не слишком весело: «Я гастролировала 13 лет, и это было очень одиноко, и это была тяжелая работа. Я не боюсь тяжелой работы, особенно если это ради того, что мне нравится. Но я на самом деле не думаю, что можно назвать хотя бы одного артиста, которому нравится промоушен или гастроли после первых трех-шести месяцев цикла альбома.»
Однако вернёмся к лирической героине — игнорирование боли не приводит к её исчезновению. Оказываясь у себя дома, девушка пытается занять себя, чтобы не погружаться в переживания — «Check my phone, nothing, though / Act busy, order in / Pay TV, it’s agony» («Проверяю свой телефон, однако там ничего нет / Занимаю себя, заказываю еду / Оплачиваю телевидение, это агония»), — но это не помогает. Как бы она ни старалась, эмоции всё равно вырываются наружу. Когда это происходит, ей становится неважно, как она выглядит, ведь «большие девочки плачут, когда их сердце разбивается». Песня «Big girls cry» говорит о том, что сильные, занятые люди тоже могут плакать и испытывать душевную боль. Нам всем иногда бывают нужно дать волю слезам и прожить негативные эмоции.
Примечательно и само выражение «big girls». В тексте не используется слов «женщины» или «мужчины», только «девочки». Это обозначение подчеркивает, что взрослые — это просто большие дети. Вырастая, они меняются, но не становятся другими людьми.
Может показаться, что клип для песни «Big girls cry» является самым простым из трёх здесь приведённых, однако, тем не менее, его чрезвычайно интересно интерпретировать. Мы видим преимущественно движения рук и головы девочки в парике, её мимику, на протяжении большей части клипа в кадр не попадают тело и ноги героини. Здесь нет посторонних объектов, сложного заднего плана, поэтому мы должны внимательнее смотреть на имеющиеся детали. Нам нельзя упускать что-либо, объясняя только понравившиеся моменты и игнорируя те, которые нам не хочется интерпретировать. Будет слишком заметно, если мы что-то пропустим.
Давайте для начала рассмотрим пространство вокруг героини. Чёрный фон намекает, что мы видим не настоящий мир, а внутренний. Это похоже на сцену сознания — свет, как наше внимание, выцепляет только определённые образы, в то время как остальные находятся в глубине и не показываются, пока о них не вспомнишь. Действительно, когда мысль или образ для нас неактуальны, они будто затянуты чёрной пеленой — мы даже не видим, что они существуют, ведь для того, чтобы увидеть, нужно направить внимание, а направить внимание на всё сразу невозможно, и большая часть всё равно остаётся в тени.
кадр из клипа «Big girls cry»
Итак, в фокусе внимания героиня и её своеобразный танец. Движения выглядят дергаными и странными, руки девочки будто действуют отдельно от тела и не принадлежат ей, что особенно интересно. Не будем забывать, что если пространство, которое мы видим, это внутренний мир, то персонажи в нём — это тоже персонажи внутреннего мира, а не полноценные люди в строгом значении этого слова, так что такое вполне возможно. Думаю, здесь мы имеем дело с разными частями личности одного человека, причём сами конечности героини представляют собой такую несколько обособленную часть. Возможно, руки здесь обозначают тревожные и деструктивные мысли, переживания. Но почему девочка смотрит на них так, будто они — нечто инородное? Всё достаточно интересно. В тексте, как мы уже говорили, поётся не просто о каком-то человеке, речь идёт о «большой девочке», «сильной девочке» («tough girl»). «Сильная девочка» не может позволить себе поддаваться эмоциям и страдать из-за разбитого сердца. Эту точку зрения в клипе отражают руки — они дёргают героиню, напоминая о постоянных делах, которые нельзя откладывать.
Они заставляют изображать то, что нужно в зависимости от ситуации, отвечая на запросы социума, и держаться в этом круговороте. Это — та часть личности, которая не слышит глубоких внутренних переживаний и отвечает за другие потребности — еда, гигиена, взаимодействие с окружающими, внешний вид. В первую очередь — за социальные взаимодействия. Для этой субличности важнее всего, как человек будет выглядеть со стороны и что о нем подумают другие. Она не обязательно должна быть безэмоциональной, эта часть тревожна и беспокойна. Она постоянно видит вокруг своеобразные раздражители, на которые пытается реагировать. Возможно, даже когда во внешнем мире нет конкретной задачи или угрозы, эта субличность продолжает искать опасность.
кадр из клипа «Big girls cry»
Другую часть представляют собой голова и, возможно, туловище девочки. Думаю, голова отвечает за более глубокие и важные процессы, как и в жизни, в большей степени представляет индивидуальность человека, ядро личности. Она не понимает, зачем нужна вся эта суета, в начале видео она уже выглядит усталой. Однако руки убеждают её, что нельзя расслабляться, и иногда она действительно старается выполнять их требования, но задач слишком много и они слишком быстро сменяют одна другую, поэтому голова не успевает и только сильней устаёт. Ей хочется спокойствия, возможности отдохнуть, но руки не позволяют.
кадр из клипа «Big girls cry»
Наконец они перестают тормошить девочку, и та чувствует облегчение, оказывается будто в невесомости. Возможно, обе субличности понимают, что им нужен перерыв, и приходят к согласию. Однако в этот момент из черноты появляется новая пара рук, уже взрослых. Они хватают девочку за горло, управляют её лицом и телом, зажимают ей рот, а затем поднимают за голову в воздух. Возможно, они отражают навязанные установки, может быть, родительские — потому что принадлежат взрослой женщине, самой Сии. Также нельзя исключать, что это — уже более объективные запросы социума, получаемые извне.
кадр из клипа «Big girls cry»
Когда они отпускают героиню, её собственные руки окончательно сходят с ума — возможно, потому, что они пропустили угрозу, которую показала другая пара, или из-за того, что им не дали отдохнуть. Они двигаются в подобии бешеного танца, действия и мысли этой части личности становятся слишком тревожными и окончательно перестают быть конструктивными — одна из рук ударяет девочку по лицу. Теперь руки не могут найти общий язык даже друг с другом, сами путаются в своих задачах — правая мешает левой и наоборот, они будто спорят. Мысли этой части личности становятся противоречивыми. Вторая же часть полностью теряет ритм этого бешеного движения. В конце клипа она, совсем запутавшаяся и измотанная, осоловело смотрит вокруг.
кадр из клипа «Big girls cry»
Если посмотреть клип, не зная текста песни, сложно понять, что речь в ней идет о разбитом сердце. Однако видео помогает посмотреть на трек с новой стороны. Как мы уже говорили, в «Big girls cry» во главе угла стоит не столько сам факт расставания, сколько проживание эмоций. Это не просто песня о разбитом сердце. Это песня в первую очередь о том, что «большие девочки плачут» («big girls cry»). Именно эту проблему клип и иллюстрирует. У сильного, занятого, большого человека всегда много дел. Он постоянно должен решать эти задачи и при этом держать лицо, изображая те эмоции, которые будут уместны, но не те, которые он на самом деле испытывает. Кажется, он не может разрешить себе просто расплакаться, когда ему плохо, или отдохнуть от напряжения, прислушиваясь к себе. Да, девочка в клипе не плачет, но это не меняет сути. Возможно, она уже не понимает, что на самом деле испытывает, потому что слишком часто притворялась, пряча настоящие переживания под масками. Но, каким бы сильным и стойким ни выглядел человек, внутри него тоже есть маленький ребёнок, которому нужно позволить проживать свои печали и радости. И клип помогает сделать на этом акцент.
«Elastic heart»
В песне «Elastic heart» речь идёт о любви и отношениях, которые сравниваются здесь с битвой. Строчка «Another one bites the dust» («Ещё один глотает пыль» или «Ещё один повержен») намекает на то, что ещё одни отношения закончились неудачно. Лирическая героиня привыкла бороться, но отношения — это не та битва, в которой поможет грубая сила. Понимая это, она хотела бы победить «без оружия» («without weapons»), то есть построить гармоничные отношения, не прибегая к насилию, но препятствий оказалось слишком много («And I wanted it, I wanted it bad / But there were so many red flags» — «И я хотела этого, хотела этого так сильно / Но было так много красных флагов»). Теперь, когда очередная попытка построить близкую связь закончилась провалом, она, отчаявшись, уже никому не доверяет. Персонаж старается быть сильным, сражаться за отношения и не позволить никому и ничему себя ранить («You did not break me/ I’m still fighting for peace» — «Ты не сломал меня, я всё ещё борюсь за мир»).
У неё эластичное сердце, которое невозможно разбить, и толстая кожа, но даже это не гарантирует безопасность, потому что даже прочную резину можно повредить острым лезвием. Так, даже очень сильного человека могут ранить отношения, ведь удар от дорогого человека воспринимается больнее. Но, если «эластичное сердце» («elastic heart») и не сможет защитить героиню от новой раны, оно позволит не показать свою боль. Ведь она — «как резиновая лента» («like a rubber band»), которая, если её растянуть слишком сильно, может порваться, но при этом с силой ударит по лицу, а человек, испугавшись, закроет глаза и не успеет заметить, как резинка ломается («I’m like a rubber band until you pull too hard / Yeah, I may snap and I move fast / But you won’t see me fall apart» — «Я как резинка, пока ты не потянешь слишком сильно / Да, я могу порваться и двигаться быстро / Но ты не увидишь, как я разваливаюсь на части»).
Текст трека «Elastic heart» понять несложно, однако с музыкальным видео дела обстоят иначе. Мы видим просторную клетку, где находятся два человека — девочка в белом парике, которую, конечно, исполнила уже знакомая нам Мэдди Зиглер, и взрослый мужчина (Шайа ЛаБаф). На протяжении клипа они, кажется, ведут себя агрессивно по отношению друг к другу, а в конце ребёнок уходит, оставляя взрослого взаперти. К более подробному рассмотрению происходящего мы вернёмся ниже.
Разные люди находят в клипе «Elastic heart» разные смыслы. Популярно мнение, что видеоролик посвящён взаимоотношениям отца с ребёнком, связан с взаимоотношениями между самой Сией и её отцом, который страдал психическим расстройством. Однако автор исследования придерживается другой теории, считая, что мужской персонаж в клипе ведёт себя слишком спокойно, нормально, никак не показывая признаки ментальных проблем.
Хотя Сия, как уже было упомянуто, высказалась за свободу интерпретации альбома, давайте всё же послушаем мнение автора. В видеоролике, посвящённом съемкам клипа, Сия сказала о Шае и его роли здесь: «Мы подумали, что было бы интересно, если бы он работал с Мэдди так, как будто она является одним из его состояний, <…> ребенком или, может быть, одним из его демонов или… ну, мы переключаемся между тем, как она представляет некоторые из его состояний». Хореограф клипа Райан Хеффингтон высказал похожее мнение: «…по сути, я вижу их как одного человека».
Ориентируясь на эти пояснения, но не замыкаясь в них, попробуем найти своё прочтение «Elastic heart». Думаю, этот клип, как и саму песню, можно назвать историей об отношениях и борьбе — только борьбе, конечно, не в буквальном смысле этого слова. Это борьба за отношения или, вернее, борьба в отношениях, когда человек пытается не позволить чувствам или партнёру себя сломать. Итак, представим, что две фигуры в клетке — это один человек. Девочка олицетворяет внутреннего ребёнка, она эмоциональна и шаловлива, ЛаБаф — это внутренний взрослый. Любопытно, что они разного пола, это делает метафору более универсальной — такие персонажи могут находиться внутри любого из нас. Кроме того, существует несколько стереотипное мнение, что женщины чаще руководствуются эмоциями, а мужчины — логикой, и, возможно, это объяснение здесь уместно. В интро несколько раз звучат слова «I won’t give up» — «я не сдамся». Это не первая схватка, обе субличности уже измотаны. Они готовы держаться до последнего, смотрят друг на друга, будто готовясь к схватке. В чем же заключается их конфликт?
кадры из клипа «Elastic heart»
Опираясь не текст песни и не желая уходить от него чересчур далеко, я бы предположила, что эти персонажи показывают нам внутреннюю борьбу человека, который хочет вступить в отношения — совсем не обязательно романтические — и довериться другому, но боится, что попытка причинит ему боль. Персонаж Мэдди здесь — это как раз напуганная часть человека, с ней сложно наладить контакт. Она двигается экспрессивно и динамично, пытается отогнать от себя, как дикое животное. Возможно, когда-то давно ей уже причинили боль, и девочка не хочет, чтобы это повторилось. Взрослый же старается не держаться за свои страхи, а смотреть на них критически — ему хочется двигаться дальше, но для этого нужно, чтобы и вторая часть личности не сопротивлялась. Скорее всего, он и сам не уверен, как действовать — победить её или подружиться — и многие настоящие люди так же сомневаются. Первое приближение взрослого не кажется нападением в полную силу, но ребёнок реагирует максимально ярко, после чего мужчина отступает, поднимая руку к груди. Возможно, на самом деле девочка ничуть ни слабее или даже сильнее него, просто он быстрее и легче справляется со страхом, в то время как ребёнок чувствует угрозу более остро.
Дальнейшая схватка показывает силу девочки, она толкает противника к решётке, забирается ему на спину.
кадр из клипа «Elastic heart»
Только когда ребёнок теряет бдительность, мужчине удается к нему приблизиться. Что интересно, он не нападает на беззащитного противника, только прикасается к девочке и этим движением будит.
кадр из клипа «Elastic heart»
Дальнейшие действия сложно интерпретировать однозначно, он пытается наладить контакт — неизвестно, искренне ли его желание найти общий язык, или он просто хочет втереться в доверие, чтобы напасть — но девочка пугается, и сражение продолжается.
кадр из клипа «Elastic heart»
При этом мы замечаем, что если маленькой девочке присущ страх, то для взрослого характерны другие слабости, как, например, раздражительность. Неудачи выводят его из себя, и мужчина начинает вести себя более агрессивно — но и это не помогает. Теперь мы узнаем, что внутренний ребёнок может сбежать из клетки, а взрослый — нет. Возможно, клетка здесь обозначает не страхи или ограничения, а скорее уже знакомую сцену сознания.
кадр из клипа «Elastic heart»
Наконец, есть ещё один интересный момент — ребёнок может менять эмоции взрослого, ударяя его по лицу. Это любопытно, ведь считается, что фигура внутреннего ребёнка может серьёзно влиять на наше состояние.
кадр из клипа «Elastic heart»
Последнюю сцену клипа понять сложнее всего. Я думаю, ребёнок, сжалившись, решает показать мужчине нечто важное за пределами клетки сознания, но они оба оказываются не готовы, потому что всё ещё недостаточно хорошо понимают друг друга. Девочка не знает, как помочь взрослому выйти из клетки, и не видит, почему у него не получается.
кадр из клипа «Elastic heart»
Я считаю, что текст песни всё же в большей степени относится к персонажу Мэдди, внутреннему ребёнку. Именно он сильнее переживает травму и изо всех сил пытается защищаться. Возможно, это косвенно подтверждает тот факт, что на мужском персонаже нет парика. Думаю, в случае этой песни клип позволяет взглянуть на текст с новой стороны и открывает новые смыслы. Он переводит фокус внимания на более глубокие процессы — если в тексте речь идёт скорее только об отношениях между людьми, клип показывает ещё и взаимоотношения разных сторон человека. «Сражаясь за мир», части личности делают это слишком агрессивно, не доверяют друг другу, в то время как им нужно прийти к гармонии и согласию более мягким путём. Пытаясь завоевать эту гармонию, они только отпугивают друг друга.
Заключение
Проанализировав тексты выбранных песен и визуальные образы клипов к ним, мы увидели, что клипы альбома «1000 Forms of Fear» несут в себе интересные, глубокие смыслы и позволяют лучше понять посыл песен. Можно сказать, что видеоклипы треков «Chandelier», «Big girls cry» «Elastic heart» раскрывают новые стороны этих треков, помогают по-новому взглянуть на знакомые песни. Они ярче показывают зрителю и слушателю то, на что можно было не обратить должного внимания при прослушивании трека.
Библиографический список
1. Интервью для npr music, 08.07.2014, дата обращения 17.11.2024: https://www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms
2. Интервью для Elle, 07.07.2014, дата обращения 17.11.2024: https://www.elle.com/culture/music/news/a24997/sia-interview/
3. Интервью для Interview Magazine, 24.03.2015, дата обращения 17.11.2024: https://www.interviewmagazine.com/music/sia
4. Биография Сии, дата обращения 17.11.2024: https://www.biography.com/musicians/sia-furler
5. Текст песни «Chandelier», дата обращения 17.11.2024: https://genius.com/Sia-chandelier-lyrics
6. Текст песни «Big girls cry», дата обращения 17.11.2024: https://genius.com/Sia-big-girls-cry-lyrics
7. Текст песни «Elastic heart», дата обращения 17.11.2024:https://genius.com/Sia-elastic-heart-lyrics
8. Видео со съемок клипа «Elastic heart», дата обращения 17.11.2024: https://youtu.be/iVJtWWH2qWk?si=gjYaws6Zt18QtpTM
Список визуальных источников
1. Клип «Chandelier», исполнитель песни — Сия, исполнитель хореографии — Мэдди Зиглер, дата обращения 17.11.2024: https://youtu.be/2vjPBrBU-TM?si=Usjb1dAQJ68KpirQ
2. Клип «Big girls cry», исполнитель песни — Сия, исполнитель хореографии — Мэдди Зиглер, дата обращения 17.11.2024: https://youtu.be/4NhKWZpkw1Q?si=bl5vciSGsYe5hv0H
3. Клип «Elastic heart», исполнитель песни — Сия, исполнители хореографии — Мэдди Зиглер, Шайа ЛаБаф, дата обращения 17.11.2024: https://youtu.be/KWZGAExj-es?si=-Qd6AWHjakU_M8g2
