Эдуар Вюйар и фовисты
Концепция
Жан Эдуар Вюйар — французский живописец и график, важная фигура французского символизма, в художественной группе «Наби», его называли «Интимным наби». Он писал портреты своих родных, друзей и покровителей всегда в окружении — в интерьерах, в садах и парках. В своем исследовании я хотела бы рассмотреть творчество Эдуара Вюйара и сравнить его живопись с фовистами.
Жан Эдуар Вюйар В комнате. 1904
Первоначально этот художник зацепил меня своими колоритными, пестрыми и детализированными интерьерами, которые буквально обволакивали в себе людей. Так в каждом портрете Вюйара можно увидеть характер и индивидуальность каждого человека, которая раскрываться через множество вещей и деталий в его интерьере. Вюйар говорил: «Я не делаю портретов, я пишу людей в их домашней обстановке». Конечно меня, как дизайнера интерьера, очень привлекли такие работы. Именно за них прославился Вюйар, особенно к концу его жизни заказы на портреты лились рекой, однако, не только они заслуживают внимания. Интерьеры, пейзажи и натюрморты, я считаю Вюйар хорош во всем, рассматривать его работы это удовольствие, также их интересно сравнивать с другими художниками того времени. Именно этому процессу я и хочу посвятить свое небольшое исследование.
Эдуар Вюйар Малая гостиная. Мадам Хессель за швейным столом 1917
Все тексты и фотографии были взяты из релевантных источников, в большинстве своем это книги, на них я опираюсь, рассказывая основную информацию о художнике, в части со сравнительным анализом представлено мое личное высказывание, опирающиеся на полученные знания и опыт.
Все исследование разделено на несколько секций, в самом начале, вслед за концепцией, я предлагаю ознакомиться с биографией и творчеством художника, во второй части — сравнительный анализ работ Вюйара с фовистами, а в конце заключение с выводами и списком источников.
Эдуар Вюйар Женщина в интерьере. 1932
Большинство имеющийся информации о картинах Вюйара сосредоточенно на его раннем творчестве и становлении, в этом исследовании напротив, я решила взять более поздний период, наиболее интересный для сравнения. Нам уже известно, что молодой Вюйар присматривался к Гогену, к Сезанну, Сёра, и к Тулуз-Лот-реку. Я же решила выбрать немного другой угол обзора и сравнить радикальные картины Эдуара Вюйара с творчеством фовистов, которое в них проглядывается, особенно с Анри Матиссом и Альбером Марке. Схожие цветовые гаммы, узоры, сюжеты и перспективы — сходства за которыми интересно наблюдать.
Как влияли друг на друга художники жившие в одно время? Но прежде я предлагаю немного ближе познакомиться с Вюйаром.
Биография
Эдуар Вюйар. Джос и Люси Хессель в Малом салоне, Рю де Риволи. 1905
Эдуар Вюйар родился в 1868 году в местечке Кюизо. Его отец, морской офицер в отставке, служил финансовым инспектором, а мать занималась изготовлением корсетов. Когда мальчику было восемь лет, семья перебралась в Париж. В 1879 Эдуар поступил в лицей Фонтан, переименованный в 1883 в лицей Кондорсе.
Это было важным событием которое, предопределило его дальнейший путь. Лицей Кондорсе был в то время лучшим школьным заведением Франции. Многие выпускники этого заведения в дальнейшем достигли значительных успехов. Особую роль в судьбе Вюйара сыграла начавшаяся в лицее дружба с будущими художниками Морисом Дени, Полем Серюзье, Русселем, и Люнье-По.
Эдуар Вюйар. В столовой. 1912
Особенно его влекло изобразительное искусство, и на последнем году пребывания в лицее он занялся рисованием. Духовное развитие Вюйара опережало его профессиональную подготовку, и предопределило его обращение к живописи. Можно сказать, что он взрастил в себе художника еще до того, как стал им.
1. Эдуар Вюйар. Интерьер малой гостиной. Красный абажур. 1925 2. Эдуар Вюйар. Интерьер комнаты. 1932
«Окончив в 1885 году лицей, он сразу же поступил в академию Жюлиана, где обучался рисунку и живописи. Вюйар был постоянным посетителем Лувра, где с увлечением копировал старых мастеров. В 1887 году Вюйару удалось, с четвертой попытки, выдержать конкурс в академическую Школу изящных искусств, где его учителем стал Жером». Но уже через два года он покинул престижное заведение. Рутинное преподавание по академическим шаблонам вызывало досаду: ведь в современном искусстве происходило так много интересного.
Наби
Эдуар Вюйар. Пейзажи и интерьеры. 1899
Полные решимости продолжить начинания Гогена, ученики академии Жюлиана Серюзье, Дени, Боннар, Рансон, Ибель объединились в группку, принявшую название «Наби» («пророк», «посвященный»). В следующем году к ним присоединились два друга — Вюйар и Руссель.
Группа «Наби» возникла как объединение молодых символистов, однако она не была единой по своим творческим установкам. Идейный лидер и теоретик группы Дени, а также Серюзье, Рансон, Веркаде склонялись к мистике, поискам новых символов для выражения религиозных представлений. По иному пути пошли Вюйар, Боннар, Руссель, которых называли «интимистами». Их интересовали не доносящиеся Идеи, не Тайны потустороннего мира, но загадочность явлений обыденной жизни. В живописи Вюйара принципы символизма не опровергаются, но сводятся с небес на землю.
Эдуар Вюйар. Интерьер с этюдами. 1932
«Наби» называли себя «братством», изобрели особые церемонии общения. Раз в неделю «пророки» собирались в салоне или в мастерской Рансона, которую именовали «Храмом». Здесь шли горячие дебаты о живописи, философии, религии, литературе, театре. Вюйар с его застенчивостью редко принимал участие в дискуссиях. Затаившись в углу, он слушал, внимательно смотрел и рисовал. Оставаясь сторонним наблюдателем, он, замечал много забавного ускользающего от внимания других.
Около 1900 года братство «Наби» распалось. Кончился период юношеской игры в пророков. Вставшие на ноги художники, нашедшие свой стиль направились по разным путям.
Творчество
1. Эдуар Вюйар. Княгиня Бибеску. 1912 2. Эдуар Вюйар. Веранда Коадигу в Локтюди. 1912
Молодой Вюйар с осторожностью примеряет на себя новинки живописи, присматриваясь то к Гогену, то к Сезанну или Сёра, то к Тулуз-Лот-реку.
Его мать держала пошивочную мастерскую, находившуюся в доме, и чуткий глаз художника уловил, какие живописные эффекты могут быть извлечены из расстеленных на столах, развешенных или разбросанных тканей с набивным рисунком. Художники до него избегали пестрого узора, грозившего смять форму, внести сумбур в композицию. Однако Вюйар сумел обратить порок в достоинство, найти в расписных поверхностях новые средства выразительности.
В сознании Вюйара сильный противовес мистическому символизму составляла реалистическая эстетика, как она была изложена критиком Эдмоном Дюранти. Он считал, что главная задача живописи — показать человека в его повседневных занятиях, в типичном для него окружении.
Эдуар Вюйар. Фигуры в интерьере. 1896
Психология зрения. Вюйар интересовался психологией зрения, с увлечением читал трактат Ипполита Тэна об уме и познании. Искусство Вюйара побуждает нас разобрать красочные сгустки, выделив в них предметы, пробиться сквозь рябь мелких узоров. (Также спрятанные фигуры в картинах)
Работа над картинами. Над картинами он работал по памяти. При нем всегда был блокнот, в который он заносил множество мелочей, остановивших на себе его взгляд, а когда в середине 1890-х появилась портативная модель «Кодака», он принялся фотографировать. Фото очень близки его живописным работам — по композиции, светотени, позам персонажей, предметному антуражу. Однако он не был пассивным копиистом. Фотография для него была инструментом анализа натуры, свидетелем, не упускающим мелочей.
1. Эдуар Вюйар. Люси Хессель. 1924 2. Эдуар Вюйар. Графиня Мари-Бланш де Полиньяк. 1932
В дневнике он рассказывал, как однажды, проснувшись, стал рассматривать свою комнату, один предмет за другим. Обратив внимание на обилие орнаментов на стенах и вещах, он пришел к выводу, что не только другие люди, но и он сам счел бы такое окружение «дурным вкусом», не будь оно столь привычным. «Это дает повод поразмышлять над поспешно произнесенным приговором „дурной вкус“, ведь он мешает мне смотреть. Тогда я смотрел, и вещи не били поверхностно по нервам, мне был интересен характер каждой из них».
«Живопись Вюйара строится на зрительных гипотезах, завуалированных ситуациях, затерявшихся персонажах. Как заметил один проницательный исследователь его творчества, „Вюйар подписался бы под знаменитым высказыванием Виктора Гюго: ‚Нет ничего более интересного, чем стена, за которой что-то происходит‘“. Таким образом, на зрителя возлагается задача довершить в своем сознании намеренно незавершенный образ, разгадать зрительную загадку». В этом отношении Вюйар, торит путь авангардному искусству ХХ века, сделавшему ставку на активизацию восприятия, на сотворчество зрителя с художником.
Эдуар Вюйар. Завтрак маленькой Жанны Госсет в Норманди. 1911
Около 1900 года братство «Наби» распалось. Кончился период юношеской игры в пророков. Вставшие на ноги художники, нашедшие свой стиль направились по разным путям.
На протяжении 1910-1930-х годов Вюйар получал от состоятельных людей множество заказов на портреты. Его декоративные панно стали украшать и залы кафе, фойе театров. В круг его знакомств вошли представители и аристократии, и богатой буржуазии, они и становились основными заказчиками его портретов. В 1938 году Вюйар стал членом Академии художеств, и тогда же состоялась его большая ретроспективная выставка в Музее декоративных искусств. Он работал до конца жизни, оборвавшейся в 1940 году.
1. Эдуар Вюйар. Мадам Хессель в своей комнате, в Шато-де-Клей. 1935 2. Эдуар Вюйар. Столик с цветами. 1936
Фовисты
В современном искусстве фовизмом называется художественное направление, связанное с Парижской школой, сформированной французскими художниками — Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком и другими. Период фовизма продлился совсем недолго с 1904–1908 годы. Фовизм — это название образовано от французского слова fauve, что означает «дикий».
Вюйар и Матисс
1. Эдуар Вюйар. Ивонн Пронтомп на диване. 1921 2. Анри Матисс. Мавританская ширма. 1921
Начинающему художнику Анри Матиссу было необходимо разбираться в искусстве Античности и Ренессанса, так как образование в то время было преимущественно классическим. Но, помимо классики Матисс любил прогрессивную живопись Эдуарда Мане и японские гравюры. Именно оттуда он перенял простые линии, глубокие контрасты и использование нескольких основных цветов. В течение нескольких лет Анри Матисс работал в этом, «диком» стиле, ища свой собственный.
Первое сходство с Вюйаром, бросающиеся в глаза, это конечно обилие узоров и пестрые интерьеры. Матисс также как Вюйар не боится использовать много различных орнаментов: ковры, обои, ширмы, и все они прекрасно сочетаются друг с другом.
1. Эдуар Вюйар. Мадам Морис Ганже и ее сын Филипп. 1920 2. Анри Матисс. Пианистка и игроки. 1924
Интерьеры комнат в желто-зеленых тонах с уходящей вдаль перспективой и заканчивающихся распахнутым окном с балконом. Конечно манера письма Матисса здесь отличается от Вюйаровской — она более простая, лаконичная и контрастная. Однако, сюжет, перспектива и цветовое решение схожие. Матисс делает больший акцент на перспективе и объеме комнаты, удлиняя ее вверх с помощью вертикальных полосок на обоях, а довершает и замыкает композицию карнизом на потолке. Вюйар же добавляет в свой интерьер женскую фигуру, разряжая атмосферу. Так интерьер Матисса получаеться более контрастный, а за счет своих приемов художник направляет зрителя вглубь картины, указывая на главенствующее в композиции окно. У Вюйара же наоборот нет конкретной цели, и мы потихоньку начинаем рассматривать уголок за уголком, деталь за деталью и уже потом собираем образ картины целиком.
1. Эдуар Вюйар. Солнечный интерьер (Залитая солнцем комната). 1921 2. Анри Матисс. Моя комната в Бью Риваж. 1918
Еще два схожих портрета в интерьере. Я здесь считываю одинаковое настроение и цветовое решение. Как будто эти две картины дополняют друг друга.
1. Эдуар Вюйар. Кер-Ксавьер Руссель и его дочь Аннет. 1903 2. Анри Матисс. Женщина у окна. 1920
Следующие портреты не только одинаковы по настроению, но и почти идентичны по сюжету и цветовому решению, а манера письма Вюйара тут довольна близка Матиссу, хоть и остается чуть более детализированной. Картины удивительно схожи, это напоминает, как если бы два художника писали с одной натуры, или же художник писал один и тот же портрет спустя пару лет. Послужила ли в итоге одна картина примером для другой остаться загадкой.
1. Эдуар Вюйар. Мадам Вюйар за чаепитием в столовой. 1902 2. Анри Матисс. Цветы, сливы, зеленый фон. 1948
Эта серия натюрмортов, или кусочков интерьера, главным образом посвящена вазе и зеркалу. Матисс любил натюрморты с вазами, а Вюйар интерьеры с зеркалами, искажающими пространство. Вот в этих работах и перекликаются два сюжета. Конечно работа Вюйара здесь выглядит более интересной из-за своего необычного ракурса, мы не сразу понимаем, что предстает перед нами, однако, через пару секунд мозг выстраивает картинку и мы начинаем любоваться данной работой.
1. Эдуар Вюйар. Отражение в зеркале над камином. 1935 2. Анри Матисс. Ваза с ирисами. 1912
А сейчас я предлагаю переместиться на улицу и по рассматривать пейзажи. Посмотрев на картину Вюйара «Дом в Этан-ла-Виллесразу» мне сразу вспоминаются фовисты. Если не рассматривать отдельные детали, а взглянуть на обе картины в целом, основные линии, пятна, цвета кажутся нам очень схожими. Даже не смотря на то, что манера письма и сюжеты различаются, эти полотна кажутся мне родственными.
1. Эдуар Вюйар. Дом в Этан-ла-Вилле. 1900 2. Радость. 1906
Еще одним забавным совпадением мне показался сюжет с чаепитием в саду. Также с различной манерой письма и стилем, возникает некое ощущение, будто одна картина стала прототипом другой.
1. Эдуар Вюйар. В саду. 1898 2. Анри Матисс. Чай в саду. 1919
Вюйар и Альбер Марке
1. Эдуар Вюйар. Грузовое судно у набережной, Гамбург. 1913 2. Альбер Марке. Карета
Летом 1905 года художник работал с Матиссом в Сен-Тропе, написав серию морских пейзажей в ярких чистых тонах. В 1905 году картины Марке были выставлены в зале Осеннего салона, наряду с работами Матисса, Мангена, Дерена и Вламинка. Несколько его картин этого периода входят в число лучших произведений фовизма. С 1907 года Марке отказывается от традиционной экспрессии фовизма и разрабатывает собственную систему живописи.
В работах «Рельсы в Конфлан-Сент-Онорин» и «Грузовое судно у набережной» считывается влияние или вдохновение Марке. Достаточно нестандартная, вытянутая далеко вперед перспектива города и голубо-серо-охристые тона это выдают. У Вюйара всего пару похожих картин, а вот у Марке напротив, похожие сюжеты и ракурсы одни из любимых.
1. Эдуар Вюйар. Рельсы в Конфлан-Сент-Онорин. 1924 2. Альбер Марке. Набережная Лувра. 1906
Еще одним знаком свидетельствующим о вдохновении работами Марке служит картина Бульвар «Батиньоль». На первом плане видна часть столба с афишами, такая деталь совсем не присуща Вюйару, а вот Альбер напротив, очень любит плакаты и использует их во многих своих картинах. Также довольно яркая и контрастная цветовая гамма из трёх основных цветов: желтого, красного и синего. Однако Вюйар все же остается более сдержанным и не использует открытый черный и ультрамарин, но эта работа остаться все же в духе Марке.
1. Эдуар Вюйар. Бульвар Батиньоль, Париж. 1910 2. Афиши в трувилле. 1906
Также интересна картина «На пляже», появлением красной полосатой палатки, их Вюйар тоже никогда более не писал. Видя подобные сразу вспоминается Марке, они присутствуют во многих его работах.
1. Эдуар Вюйар. На пляже. 1907 2. Альбер Марке. Пляж
Также у Марке и Вюйара можно заметить схожие пейзажи. Например, эти две перспективы города: «Вид на озере Бинненальстер» и «Новый мост» обладают схожей атмосферой, техникой исполнения и цветовой палитрой. Отбрасывая тень листвы на улочки города, деревья у Вюйара обрамляют композицию в рамку. У Марке же они поддерживают ритм композиции и задают движение вперед.
1. Эдуар Вюйар. Вид на озере Бинненальстер. 1913 2. Альбер Марке. Новый мост.
В этих пейзажах «Поворот» и «Люксембургский сад» художники используют одинаковый мотив удаляющийся за поворот дороги. Цветовая гамма вновь схожа, но Марке решает отбросить тень листвы на дорогу, а напротив картина Вюйара остается более светлой и спокойной ё. Обе композиции практически идентичны за исключением выбора формата холста.
1. Эдуар Вюйар. Поворот. 1910 2. Альбер Марке. Люксембургский сад.
1. Марке. Мадам Альберт Марке 2. Вюйар. Мадам Жосс и Гастон Бернхайм. 1914 3. Матисс. Девушка с розовым зонтом. 1919 4. Марке. Распахнутое окно. 1924 5. Вюйар. Мадам Хессель, на террасе. 1925
Один из популярных сюжетов, который встречается у всех трех художников, это портрет с распахнутыми дверьми и террасой. Матисс пишет в своей упрощенной и яркой манере, его живопись похожа на акварель, а сюжет сводиться к женщинам на террасе около балюстрады. Марке же пишет более реалистично и мягко, у него ракурс немного отличается, во всех картинах мы видим открытые двери по бокам картины, которые ее обрамляют. Они также акцентируют наше внимание на том, что происходит за дверьми, на открывающийся вид. У Вюйара можно найти разные решения. Есть и композиция на террасе с балюстрадой, отличающаяся интересным желтым козырьком. Есть и картина по стилю напоминающая Матисса, будто писалась акварелью.
1. Эдуар Вюйар. Мадам Хессель на морском побережье. 1904 2. Анри Матисс. Дама на террасе. 1907
Заключение
Искусство Вюйара питалось из многих источников, но все они были переработаны, претворены в его индивидуальном мышлении. Он высоко ценил жанровую живопись старых мастеров, но создал свою разновидность бытового жанра. Точечные мазки дивизионистов получили изобразительный смысл — «реализовались» в декоративный рисунок тканей, обоев, других предметов интерьера. Унаследованные от Гогена сжатые планы, плоскостная трактовка объемов в сочетании с их импрессионистической расплывчатостью привели к перекрещиванию фигур и предметов, их срастанию в зрительно многозначные формы.
Во второй половине его творческого пути можно увидеть не мало радикальных и экспериментальных работ, которые в свою очередь берут истоки и от фовистов. Вюйар начинает искать интересные ракурсы и перспективы, экспериментирует с цветовой палитрой и техникой письма. Я полагаю, что благодаря вдохновению от творчества фовистов, в арсенале этого художника появилось много необычных и разносторонних работ, которые прекрасно дополнили его и без того большое портфолио и внесли свою изюминку. Мне всегда интересно наблюдать за художником, который имеет свой уникальный стиль, но при этом не боится экспериментировать, это делает его более многогранной личностью, настоящим творцом.
Список литературных источников
1. В. А. Крючкова. Эдуар Вюйар. Текстовое издание. Издательство «Белый город». (Просмотрено: 20.05.25) 2. В. А. Крючкова. Символизм в изобразительном искусстве. Текстовое издание. Издательство «Белый город». (Просмотрено: 20.05.25) 3. Вюйар, Эдуар. Сайт: ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вюйар, _Эдуар (Дата обращения 20.05.2025)
Список источников изображений
1. https://artchive.ru (дата обращения 28.05.2025) 2. ru.m.wikipedia.org (дата обращения 28.05.2025)
