Цвет как язык: фовизм и экспрессионизм в трансформации визуального мира
Концепция
Исследование посвящено трансформации роли цвета в европейском искусстве начала XX века — прежде всего в рамках фовизма и экспрессионизма.
Именно в рассматриваемых направлениях цвет впервые стал не описанием формы, а самостоятельной выразительной силой, формирующей структуру, эмоцию и смысл произведения. Отказ от натурализма и подражания природе в пользу субъективного, интуитивного, а порой даже агрессивного использования цвета стал поворотным моментом в истории искусства.
Выбор темы обусловлен желанием проследить, как именно в фовизме и экспрессионизме происходит освобождение цвета, а также как этот сдвиг повлиял на дальнейшую визуальную культуру. Хотя акцент сделан на раннем модернизме, в последней главе исследование кратко затрагивает параллели с современными практиками, чтобы подчеркнуть преемственность художественного языка.
Ключевой вопрос: «Как в фовизме и экспрессионизме начала XX века происходило освобождение цвета от описательной функции и его превращение в самостоятельную выразительную систему, определяющую восприятие произведения?»
Гипотеза: цвет в искусстве начала XX века перестаёт быть вспомогательным средством изображения и становится автономным визуальным языком. В фовизме и экспрессионизме он начинает передавать не предмет, а состояние, эмоцию, ритм, внутренний жест — и тем самым задаёт новое направление визуальному мышлению, оказав влияние на последующее развитие искусства в XX–XXI веках.
Отбор визуального материала основывается на выявлении цвета как выразительной, композиционной и эмоциональной силы, выходящей за пределы описательной функции.
Основное внимание уделено работам фовистов (Матисс, Вламинк), немецких и австрийских экспрессионистов (Кирхнер, Нольде, Шиле, Мунк), а также художников, развивавших их принципы в модернизме и современности (Ротко, Кляйн). Подбор строился по тематическому и выразительному соответствию: от освобождения цвета до его синестетической, композиционной и перформативной функции. Каждое произведение проанализировано с точки зрения цвета как активного элемента.
Принцип рубрикации основан на последовательном анализе приёмов работы с цветом в фовизме и экспрессионизме — от отказа от натурализма к эмоциональной, композиционной и жестовой функции цвета.
Каждая глава посвящена отдельному аспекту работы с цветом: сначала рассматриваются ранние признаки отхода от подражания натуре, затем — использование цвета для организации пространства и ритма, его воздействие на восприятие, проявление интуитивного жеста, и, наконец, влияние этих приёмов на искусство второй половины XX и XXI веков.
Отбор визуального материала подчинён этой логике: в исследование включены работы, в которых цвет не описывает реальность, а организует визуальную структуру, передаёт эмоциональное состояние, создаёт напряжение или становится жестом. Основу визуального ряда составляют живописные полотна фовистов и экспрессионистов, а также примеры из абстрактного экспрессионизма и современного искусства, демонстрирующие преемственность идеи цветовой автономии. Выбор произведений определялся их соответствием ключевым темам исследования — от отказа от подчинения форме до превращения цвета в самостоятельный выразительный язык.
Глава 1: Цвет вне подчинения: разрушение натуралистической палитры
В начале XX века художники-фовисты и экспрессионисты решительно отказались от подчинения цвета реальным объектам и натуралистической палитре. Они стали использовать цвет автономно, исходя не из наблюдаемой природы, а из внутренних ощущений и эмоций.
«Женщина в шляпе», Анри Матисс, 1905 г.
Например, Анри Матисс в портрете «Женщина в шляпе» (1905) смело нанес на лицо своей модели яркие зелёные, синие и розовые мазки вместо телесных тонов. Современники были шокированы его дерзкими красками и свободной манерой — как отмечается во многих источниках, критик Луи Воксель назвал Матисса и его соратников «дикими зверями», а их живопись — «оргией цветов» [1]. Тем самым было положено начало фовизму — первому авангардному течению ХХ века, провозгласившему радикальное освобождение цвета от обязанностей точного воспроизведения реальности.
«Попугайные тюльпаны», Анри Матисс, 1905 г.
Фовисты (Матисс, Морис Вламинк и др.) выбирали цвета интуитивно, руководствуясь эмоциональными переживаниями, а не академической теорией. Они смело применяли чистые, несмешанные краски прямо из тюбиков — яркие контрастные сочетания (синий с оранжевым, фиолетовый с жёлтым, зелёный с красным) стали визитной карточкой их картин. Такие сочетания лежат на противоположных сторонах цветового круга и потому усиливают визуальный эффект.
«Река Сена в Шату», Морис де Вламинк, 1906 г.
Вламинк вспоминал, что фовисты стремились к «возвращению к красивым синим, красивым красным, красивым желтым — первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин» [2]. Цитата Вламинка передаёт суть фовизма: цвет — это не описание, а чувство. В его пейзаже цвет действует как импульс, передающий напряжение и внутреннюю энергию, обращённую напрямую к эмоциям зрителя. В его пейзаже «Река Сена в Шату» (1906) берега написаны насыщенно-красными и зелёными мазками, а не естественными земляными тонами, что создаёт ощущение экспрессии и энергии.
«Крик», Эдвард Мунк, 1893 г.
Параллельно немецкие экспрессионисты (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Василий Кандинский и др.) также освобождали цвет от натурализма, превращая его в средство эмоционального высказывания. Их предшественник Эдвард Мунк ещё в 1893 году в картине «Крик» показал силу цвета как носителя чувства: кровавое небо словно пульсирует, охватывая всё пространство тревогой, а лицо будто светится внутренним напряжением. Фон и фигура сливаются в цветовой вихрь — границы между миром и эмоцией стираются. Такой подход предвосхищает экспрессионизм: цвет здесь — это не иллюстрация страха, а сам визуальный крик.
«Улица в Дрездене», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1908 г.
Экспрессионисты считали, что цвет слабо связан с реальностью, но способен напрямую выражать сильные эмоции. Они использовали резкие контрасты, чтобы потрясти зрителя и передать внутреннее напряжение. Например, Кирхнер в «Улице в Дрездене» (1908) показал прохожих ядовито-зелёными и фиолетовыми на фоне кислотно-розового тротуара, создавая ощущение тревоги и отчуждения. Фигуры теряют индивидуальность, превращаясь в тревожные маски, а агрессивная палитра подчёркивает болезненное восприятие городской среды. Цвет здесь не описывает улицу — он кричит её давлением, растворяя грань между внешним и внутренним.
Цвет перестал быть рабом реальности, а живопись — копией натуры; вместо этого цветовой строй картины выражал внутренний мир художника и настроение момента.
«Закат», Жорж Руо
И фовизм, и экспрессионизм таким образом разрушили господство натуралистической палитры. Картина стала независимой от реальности — как писал один из фовистов, «она перестала быть рабом реальности… а это уже авангардизм» [3]. Цвет обрел самостоятельность, превратившись в главный выразительный язык нового искусства. Эта революция цвета подготовила почву для всех последующих модернистских направлений.
«Танец (II)», Анри Матисс, 1910 г.
Глава 2: Цвет как автономная сила композиции
Освободив цвет от подчинения натуре, художники наделили его новой структурной ролью — цвет стал самостоятельной силой композиции.
В живописи фовистов именно цветовые пятна формируют пространство картины, задают ритм и плоскостность, часто заменяя традиционную перспективу и моделировку светотени. Матисс отмечал, что не видел смысла в академическом рисунке и копировании предметов — гораздо важнее для него было самовыражение через цвет.
«Радость жизни», Анри Матисс, 1905–1906 гг.
В полотне «Радость жизни» («Le Bonheur de vivre», 1905–1906) обнажённые фигуры и пейзаж слиты в единый орнамент ярких цветовых пятен. Пространство уплощено: жёлтые, розовые, оранжевые и зелёные зоны распределены декоративно, без линейной перспективы, создавая ощущение идиллического ритма. Картина была задумана как декоративное панно для особняка коллекционера С. Щукина и являет собой манифест цвета как основы композиции. Формы сведены к простым очертаниям, а пространство организовано исключительно цветом.
Матисс и другие фовисты сознательно отказались от перспективы и светотени. Они подчеркивали плоскость холста, добиваясь декоративной гармонии цветовых масс.
«Гармония в красном», Анри Матисс, 1908 г.
В «Красной комнате (Гармония в краном)» (1908) Матисс строит композицию на доминирующем красном цвете, который охватывает и стены, и стол, превращая их в единое непрерывное цветовое поле. Объекты интерьера очерчены условно, лишены глубины и теней — за счёт этого создаётся ощущение плоскости и декоративности. Пространство картины будто разворачивается на глазах в орнамент, а не в перспективу. Красный здесь действует не как фон, а как активная сила, организующая восприятие, настроение и визуальный ритм. Такое решение подчёркивает отказ от реалистической передачи мира и стремление к цвету как главному выразителю состояния — в духе фовистской эстетики.
У немецких экспрессионистов цвет также стал активным композиционным началом, хотя подход был иным.
«Улица в Берлине», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1913 г.
В группе «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Пехштейн и др.) нередко применялись резкие диагональные композиции и ломанные линии, однако контраст цвета играл ключевую роль в построении сцены. В картине Кирхнера «Улица в Берлине» (1913) две фигуры женщин на переднем плане выписаны чёрно-фиолетовыми силуэтами на фоне интенсивного розово-оранжевого города. Такая композиция держится именно на цветовом контрасте: тёмные фигуры словно выдвигаются вперёд благодаря окружающему их сиянию ярких тонов, что создает эффект глубины без академической перспективы.
«Осень», Марианна Веревкина, 1908 г. // «Судьба животных», Франц Марк 1913 г.
Без названия (Первая абстрактная акварель), Василий Кандинский, 1910 г.
В работах группы «Синий всадник» (Кандинский, Франц Марк и др.) цвет утрачивает описательную функцию и становится основным выразительным элементом. Художники создают пространство, подчинённое не законам реальности, а внутренней логике переживания. Цвет формирует ритм, движение, напряжение — он действует как эмоциональный импульс, а не как иллюстрация. У Кандинского в абстрактных композициях 1910-х годов цвет и линия взаимодействуют подобно звукам в музыке, вызывая ощущение тревоги, восторга или сосредоточенности. Живопись становится визуальной партитурой, где каждый мазок — жест, а цвет — переживание. Это не изображение, а экспрессия: картина говорит напрямую — через чувство, через зрение, через вибрацию цвета.
«Большие синие кони», Франц Марк, 1911 г.
Примером синтеза композиции через цвет служит полотно Франца Марка «Большие синие кони» (1911). Три массивные фигуры лошадей, выполненные в насыщенном синем, сгруппированы в центре и визуально соединены с ритмичными зелёными и фиолетовыми формами ландшафта. Цвет здесь не иллюстрирует натуру, а выстраивает внутреннюю гармонию и эмоциональное напряжение композиции. Холодные тона уравновешиваются вкраплениями тёплых оттенков, создавая динамику между покоем и энергией. Вместо изображения конкретного пейзажа возникает целостное цветовое поле, в котором формы и ритмы подчинены чувственному восприятию и символическому содержанию.
Глава 3: Цвет как эмоциональное и психофизическое напряжение
Одним из главных открытий экспрессионистов стало использование цвета для передачи эмоционального напряжения и психофизических состояний.
«Дома ночью», Карл Шмидт-Ротлуф, 1912 г. // «Ноллендорфплац в Берлине», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1912 г.
Цвет в работах немецких экспрессионистов действует как самостоятельная сила, вызывая эмоциональный отклик на уровне восприятия — тревогу, напряжение, радость или тоску. Художники группы «Мост» передавали через резкие, диссонансные цветовые сочетания собственное чувство отчуждения, внутреннего разлада и тревожного восприятия современного города. Повседневные сцены — улицы, кафе, интерьеры — превращались в напряжённые, эмоционально насыщенные образы, где цвет усиливал драматизм и внутреннюю неустойчивость изображённого мира.
Художники группы «Синий всадник» в Мюнхене (Кандинский, Франц Марк, Август Маке и др.) уделяли больше внимания духовным и психологическим аспектам цвета. Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» (1911) подробно описал воздействие цветов на душу: например, синий он считал цветом глубокой внутренней устремлённости, жёлтый — буйной эксцентричности, красный — уверенной силы. Эти теории он претворял в своих абстрактных композициях, добиваясь у зрителя определённых эмоций чисто цветом.
«Композиция VII», Василий Кандинский, 1913 г.
Так, в «Композиции VII» (1913) вихри красных, синих, жёлтых форм создают ощущение катастрофического возбуждения — по замыслу автора, музыкально сродни симфонии. Цветовое напряжение тут достигается не сюжетом, а динамикой контрастных тонов, вызывающих у смотрящего сложный эмоциональный отклик (от тревоги до восторга).
«Синий конь I», Франц Марк, 1911 г.
Для Франца Марка цвет служил инструментом передачи внутренней сущности природы и эмоциональной чистоты. В «Синем коне I» (1911) нереальные тона — синий конь на фоне кислотно-жёлтых, розово-красных и зелёно-фиолетовых пейзажей — передают не внешний вид, а духовные качества и эмоциональное состояние. Холодный синий несёт покой, пульсирующий жёлто-розовый фон — радостное возбуждение. Контраст создаёт психологическое напряжение: картина действует почти подсознательно, погружая зрителя в медитативное состояние.
В экспрессионизме цвет стал носителем эмоционального содержания картины.
«Тайная вечеря», Эмиль Нольде, 1909 г. // «Пятидесятница», Эмиль Нольде, 1910 г.
Экспрессионисты нередко наделяли свои краски символическими и даже физиологическими функциями. Эмиль Нольде, увлекавшийся мистикой, считал, что цвет способен вызывать религиозный экстаз. В его полотнах на библейские сюжеты, таких как «Тайная вечеря» (1909) или «Пятидесятница» (1910), преобладают огненно-красные и золотисто-жёлтые тона, заливающие сцены божественным сиянием. Эти цвета призваны не столько рассказать историю, сколько передать трепет и экстаз веры, почти физически ощущаемые зрителем. Нольде писал акварелью и маслом размашисто, позволяя краскам стекаться — в результате цветовые пятна дрожат и мерцают, создавая живую вибрацию, отзывающуюся в глазах и нервах зрителя.
Глава 4: Цвет как жест: интуиция и свобода
И фовисты, и экспрессионисты не только выбирали необычные цвета, но и работали с ними спонтанно, преобразуя мазок кисти в своего рода цветовой жест. Быстрые, интуитивные мазки чистого цвета стали выражением творческой свободы художника — его прямого эмоционального жеста на холсте. В противовес отточенной технике академизма, мастера авангарда ценили импульсивность и сырую энергию живописи. Цвет, нанесённый смело и без смешения, сам по себе превращался в жест, фиксирующий мгновенное чувство.
Фовисты прославились именно экспрессивной манерой письма.
«Портрет Матисса», Анри Матисс, 1905 г. // «Пейзаж из окна», Анри Матисс, 1913 г.
«Мадам Матисс», Анри Матисс, 1905 г.
Цвет в живописи фовистов выступает как автономный выразительный элемент. В работе Анри Матисса «Мадам Матисс» цвет перестаёт быть средством описания формы — он становится эмоциональным импульсом, структурой переживания. Контрастная палитра с доминирующей зелёной полосой разрушает привычное восприятие лица, превращая портрет в поле напряжения между внутренним и внешним. Нарушая реалистичность, Матисс достигает максимальной выразительности, где каждый оттенок работает на создание психологической и визуальной драматургии.
«Пейзаж с красными деревьями», Морис де Вламинк, 1906 г. // «Осенний пейзаж», Морис де Вламинк, 1905 г.
Морис де Вламинк писал с напором и непосредственностью, превращая цвет в продолжение собственного жеста. Его пейзажи под Парижем создавались стремительно: краска наносилась густо, мощными мазками, иногда прямо ножом, что придавало поверхности рельеф и ощутимую физическую энергию. В композиции доминируют насыщенные, несмешанные цвета — кобальтовые синие тени, ярко-оранжевые дороги, охристые пятна земли. Всё выглядит как спонтанный выброс — зритель ощущает темперамент художника не через сюжет, а через сам ход живописи. В живописи Вламинка цвет перестаёт быть описанием и становится чистым действием, жестом, передающим внутреннее состояние.
«Маски», Эмиль Нольде, 1911 г. Фрагмент
Экспрессионисты пошли ещё дальше в идее жестового письма. Эрнст Людвиг Кирхнер и другие члены «Моста» восхищались африканской скульптурой и детским рисунком — их примитивной силой и свободой.
«Расчёсывающая волосы», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1913 г. // «Русская танцовщица», Эрнст Людвиг Кирхнер, 1926 г.
Кирхнер писал экспрессивно и стремительно, часто завершая картину за один день в состоянии творческого подъёма. Его мазки — диагональные, энергичные — придают цвету вибрацию и напряжение. В таких работах, как «Расчёсывающая волосы» (1913) или «Русская танцовщица» (1926), красочный слой нанесён быстро, с ощутимой спешкой, словно художник стремился схватить движение, танец, мгновенное переживание. Контрастные, чистые тона усиливают эффект живой непосредственности.
«Портрет Валли», Эгон Шиле, 1912 г.
Австрийский экспрессионист Эгон Шиле использовал цвет как инструмент выражения внутреннего напряжения и эмоциональной неустойчивости. Его палитра намеренно ограничена, фоны часто остаются пустыми, а цветовые акценты — резкие и локальные, будто врываются в пространство листа. Красные и зелёные пятна, нанесённые быстро и почти агрессивно, не описывают, а выражают — страх, болезненную уязвимость, отчуждение. Цвет у Шиле становится продолжением нервного жеста, визуальным следом состояния, а не формы.
Таким образом, живопись цвета превратилась в живопись жеста. Каждое цветовое пятно теперь не только строило образ, но и содержало в себе акт самовыражения.
Глава 5: Эхо цветового бунта: от модернизма до современности
Революция, совершённая фовизмом и экспрессионизмом, оказала мощный резонанс в искусстве всего XX века и даже в цифровую эпоху. Эхо цветового бунта отчётливо звучит в модернистской и современной живописи: от абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля до неонового глитч-арта и иммерсивных инсталляций. В этой главе рассмотрим несколько примеров, как язык цвета продолжил развиваться.
Без названия, Марк Ротко, 1953 г. // Без названия, Марк Ротко, 1950 г.
Американский абстрактный экспрессионизм 1940–50-х годов унаследовал экспрессионистскую идею цвета как носителя эмоции. Художники Нью-Йоркской школы отказались от фигуративности, сосредоточившись на цвете и жесте как главных выразительных средствах. Марк Ротко, вдохновлённый европейским экспрессионизмом, разработал свой стиль — color field painting. Его крупные полотна с размытыми прямоугольниками цвета создают не образ, а ощущение. Ротко стремился к тому, чтобы цвет сам вызывал у зрителя глубокие чувства: трагизм, экстаз, благоговение.
«№ 14», Марк Ротко, 1960 г.
Картина Ротко «№ 14» (1960, в коллекции MoMA) представляет собой поле насыщенного бордового, на котором расплываются прямоугольники чёрного и темно-фиолетового. При длительном созерцании этих цветовых пластов у зрителя может возникнуть почти медитативное состояние, ощущение бездны или свечения. Художник стремился к глубокому эмоциональному воздействию, используя цвет как средство передачи предельных переживаний — трагизма, печали, молчаливой напряжённости. Здесь отчётливо ощущается наследие экспрессионизма: цвет действует напрямую, а форма сведена к минимуму, подчёркивая силу внутреннего отклика.
Фотопортрет художника, 1961 г. // «Синий монохром», Ив Кляйн, 1959 г. Фрагмент
В послевоенной Европе художники продолжили радикальные эксперименты с цветом как автономной художественной реальностью. Французский авангардист Ив Кляйн в конце 1950-х сосредоточился на использовании чистого ультрамаринового пигмента, стремясь к максимальной интенсивности и глубине цвета. Его монохромные синие полотна и объекты полностью отказываются от изображения и формы, превращая цвет в самодостаточный визуальный опыт.
«Карта Марса водой и огнем», Ив Кляйн, 1961 г.
Его акции — например, «Живопись огнём» или отпечатки обнажённых тел, покрытых синим пигментом –подчеркнули, что сам жест и цвет являются искусством. Этот радикальный шаг был бы невозможен без раннего опыта фовистов и экспрессионистов, провозгласивших цвет языком чувств и символов.
«Фигуры в красной лодке», Питер Дойг, 2005–2007 гг.
Питер Дойг — британский художник, чья живопись наследует фовистскую и экспрессионистскую традицию. В «Фигуры в красной лодке» (2005–2007) ярко-красная лодка контрастирует с приглушённым, размытым фоном, превращаясь в центр эмоционального напряжения. Картина передаёт ощущение изоляции и воспоминания — не через сюжет, а через сам цвет, который у Дойга, как и у фовистов, становится самостоятельным языком.
Без названия, Этель Аднан, 2013 г. // Без названия, Этель Аднан, 2010 г.
Этель Аднан — ливано-американская художница и поэтесса, чьё искусство объединяет живопись, письмо и философию. Работая с цветом как с языком чувств, она создавала абстрактные пейзажи, в которых каждая форма — это не объект, а состояние.
В первой работе горизонтальные полосы насыщенного синего, коричневого и кремового цвета создают ощущение покоя, а розовый круг внизу становится эмоциональным акцентом, отсылающим к солнцу или лунному свету. Во второй композиции жёлтый квадрат на фоне серого выступает как ритмическая вспышка в поле охристых и розовых тонов. В обеих картинах цвет действует как интуитивный жест и носитель настроения, продолжая традицию фовистов, но в более сдержанной и поэтичной форме.
«No You for Me», Сесили Браун, 2013 г.
Сесили Браун — британская художница, чьё творчество развивает линию экспрессионизма в контексте современной живописи. Её работы сочетают телесность, жест и абстракцию, превращая цвет в язык внутреннего состояния.
В картине «No You for Me» (2013) фигура почти растворяется в вихре мазков и цветовых пятен. Пространство размыто, предметы теряют очертания, а цвет формирует ритм, напряжение и эмоциональную атмосферу. Плотная, энергичная живопись создаёт эффект спонтанности и психологической плотности. Подобно экспрессионистам, Браун использует цвет как продолжение тела и чувства, превращая холст в поле переживания.
«Г. Хаимвее», Марлен Дюма, 1984 г. // «Белая болезнь», Марлен Дюма, 1985 г.
Марлен Дюма — южноафриканская художница, чьи портреты передают эмоциональное напряжение и уязвимость через искажённый цвет и размытые формы.
На левой работе фигура женщины написана резкими контрастами: синие, алые, жёлтые тона усиливают тревогу и отчуждение. Цвет не отражает реальность, а выражает внутреннее состояние.
Правая работа показывает бледное, почти исчезающее лицо — цвет здесь неописательный, а болезненно-психологический. Обе картины продолжают экспрессионистскую линию, где цвет становится носителем чувства и внутреннего напряжения.
Во всех этих произведениях искусства прослеживается продолжение идеи фовистов: цвет становится ключевым выразительным элементом. Искусство XX и XXI веков лишь расширило возможности работы с цветом, сохранив его главную силу — способность напрямую воздействовать на чувства, эмоции и смысловое восприятие зрителя.
Заключение: Цвет как язык, который чувствуется
Цвет в искусстве начала XX века перестаёт быть вторичным элементом формы и превращается в самостоятельное выразительное средство — он передаёт настроение, напряжение, внутреннее состояние, структурирует композицию и воздействует на восприятие. Фовизм и экспрессионизм сыграли в этом решающую роль, освободив цвет от описательной задачи и наделив его способностью говорить напрямую — минуя сюжет, форму и даже смысл.
Визуальное исследование проследило, как за короткое историческое время цвет прошёл путь от декоративного дополнения до активного носителя смысла и чувства. В живописи Матисса, Кирхнера, Нольде, Кандинского цвет не сопровождает изображение — он задаёт ритм, формирует пространство и определяет эмоциональный тон произведения.
Сегодня, в XXI веке, мы воспринимаем цвет не только зрительно, но и телесно, чувственно. Он действует на уровне интуиции, создавая переживание до того, как мы начинаем его осмысливать. В этом и заключается его выразительная сила — быть не просто визуальным средством, а языком, способным пробуждать сопереживание и вовлечение.
Фовизм // Артхив URL: https://artchive.ru/georgesseurat/stories/17566 (дата обращения: 14.05.2025).
«Фови́зм» — происхождение и значение слова // Культура.РФ URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/fovizm/ (дата обращения: 14.05.2025).
Фовизм. Первый авангардистский «изм», повлекший появление всех остальных // Adindex.ru URL: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/05/5/65287.phtml (дата обращения: 14.05.2025).
17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина // Arzamas.academy URL: https://arzamas.academy/mag/962-expression (дата обращения: 14.05.2025).
Экспрессионизм (живопись) // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C) (дата обращения: 14.05.2025).
Женщина в шляпе // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/5e9/169481@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Попугайные тюльпаны // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c6c/354895@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Река Сена в Шату // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/6d9/560966@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Крик // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1800/work/bb4/399733@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Улица в Дрездене // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/3a9/317758@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Закат // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/3b8/81265@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Танец (II) // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/8fe/449398@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Радость жизни // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Le_Bonheur_de_vivre_Barnes_%2801c%29_-Flickr-rverc.jpg/1600px-Le_Bonheur_de_vivre_Barnes%2801c%29_-Flickr-_rverc.jpg?20200814072155 (дата обращения: 14.05.2025)
Гармония в красном // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/La_Desserte_rouge%2C_par_Henri_Matisse.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Улица в Берлине // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/d10/474078@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Осень // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/e43/290910@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Судьба животных // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/089/484031@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия (Первая абстрактная акварель), Василий Кандинский // Archive URL: https://artsdot.com/ADC/Art-ImgScreen-1.nsf/O/A-8XZ6MT/$FILE/Wassily_kandinsky-untitled_first_abstract_watercolor_.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Большие синие кони // Archive URL: https://imgadcip.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8BWPUW/$FILE/Franz-marc-the-large-blue-horses.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Дома ночью // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/2e9/470711@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Ноллендорфплац в Берлине // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/19f/474145@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Композиция VII // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/4b8/287087@2x.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
Синий конь I // Archive URL: https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/11245d88cc10f089da4a2c0e026f5db2ce56e6eb/fullscreen/11245d88cc10f089da4a2c0e026f5db2ce56e6eb.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Тайная вечеря // Archive URL: https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/06/The-last-supper-1069x888.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пятидесятница // Archive URL: https://art-otkrytie.narod.ru/images1/nolde2-2.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Портрет Матисса // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/da7/448349@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пейзаж из окна // Archive URL: https://imgadcip.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8XXKGG/$FILE/Henri-matisse-landscape-viewed-from-a-window.Jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Мадам Матисс // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/aea/169833@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Пейзаж с красными деревьями // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c4c/487486@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Осенний пейзаж // Archive URL: https://live.staticflickr.com/737/31828159065_f07310e44c_h.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Маски // Archive URL: https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/06/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0-%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82-III.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Расчёсывающая волосы // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Ernst_Ludwig_Kirchner_Sich_k%C3%A4mmender_Akt.jpg/960px-Ernst_Ludwig_Kirchner_Sich_k%C3%A4mmender_Akt.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Русская танцовщица // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/a15/236766@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Портрет Валли // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Egon_Schiele_-Portrait_of_Wally_Neuzil-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Марк Ротко, 1953 г. // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/5b9/421688@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Марк Ротко, 1950 г. // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/e4e/151390@2x.webp (дата обращения: 14.05.2025)
№ 14 // Archive URL: https://d1hhug17qm51in.cloudfront.net/www-media/2024/01/18170257/97.524_01_H02-Artsy-JPEG_4000-pixels-long-1904x2048.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Фотопортрет художника // Archive URL: https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/2020/%D0%98%D1%8E%D0%BD%D1%8C%202020/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%2027%20(1)%20%D0%98%D0%B2%20%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%B9%D0%BD.%20%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%2C%201961.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Синий монохром // Archive URL: https://veryimportantlot.com/uploads/over/files/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/2020/%D0%98%D1%8E%D0%BD%D1%8C%202020/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F%2027%20(2.3)%20%D0%98%D0%B2%20%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%B9%D0%BD.%20%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%B9%20%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%85%D1%80%D0%BE%D0%BC%2C%201959.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Карта Марса водой и огнем // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/aa9/306763@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Фигуры в красной лодке // Archive URL: https://annaeveart.ru/wp-content/uploads/2018/07/%D0%9F%D0%95%D0%A0%D0%92%D0%90%D0%AF-Figures-in-red-boat-768x967.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Этель Аднан, 2013 г. // Archive URL: https://miro.medium.com/v2/resize:fit:1400/1*XLwko27dVUKfmKQlBc5Ozw.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
Без названия, Этель Аднан, 2010 г. // Archive URL: https://miro.medium.com/v2/resize:fit:730/1*J3IjNP8Bqb_LHvJYozwUZw.jpeg (дата обращения: 14.05.2025)
No You for Me // Archive URL: https://static01.nyt.com/images/2023/04/14/multimedia/13cecily-brown6-pklb/13cecily-brown1-pklb-superJumbo.jpg?quality=75&auto=webp (дата обращения: 14.05.2025)
Г. Хаимвее // Archive URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/7c0/79326@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2025)
Белая болезнь // Archive URL: https://lh5.googleusercontent.com/proxy/WTL9qLX7zPfcfwU6AbOgnRWaZXd2OicQqHJeNVAM5P60YS_4gg8r3We3wJANp6OwHb2F1baQgjOpLt8Jvo8TlB3LZ8uk (дата обращения: 14.05.2025)
