Урок 4.1: введение в стоп-моушен. Взглянем на ручные анимационные техники с выпуклыми предметами: бумага, зерна, пластилин
На этом уроке:
- Я знаю особенности предметных техник анимации (бумажная, сыпучая, пластилиновая), могу назвать их отличительные черты.
- Я могу пересказать главные практические идеи анимационного дизайна (характерное движение, визуальный рифм).
- Я называю сильные и слабые стороны каждой техники, могу проанализировать особенности материала.
- Я умею создавать как минимум одну сценку в изученных техниках, могу выбрать для себя свою любимую.
Стоп-моушен принцип
Стоп-моушен есть технология съемки анимации с принципом остановки движения: объемный трехмерный предмет перемещается небольшими порциями и на каждом этапе мы фиксируем результат на фото. Позже изображения соединяются вместе и проигрываются, как правило, с частотой в 12 кадров в секунду: здесь и начинает казаться, что объекты двигаются само по себе. Анимация «замороженного» движения отличается от ручных двухмерных техник самими целями и смыслами обоих подходов к анимационному движению.
В первую очередь, очевидно, что вместо задачи отрисововать каждую фазу движения покадрово, в стоп-моушене — это задать креативное движение бытовым предметам, у которых часто невозможно изменить их форму (например, анимация предметами, найденными на улице).
Различают 5 ключевых групп стоп-моушен техник в градации от работы с плоскими предметами до трехмерных:
Перекладочная группа. С неё начнем практику. Группа анимации бумажных предметов.
Кукольная группа. Анимация кукольных марионеток персонажей. Есть особенности материалов, в частности, сборка кукол.
Покадровая группа. С ней вы знакомы через рисованные и трафаретные техники. В рамках занятия уровень усложняется: анимировать предстоит сыпучими материалами.
Объектная группа. Анимация настоящими предметами. Считается, что эта группа передаёт природную сущность стоп-моушена.
Пиксиляционная группа. Анимация живых людей. В этом большом уроке вы попробуете все подвиды стоп-моушена, для которых нужна координация движений рук и пальцев (мелкая моторика рук у вас развита с рождения благодаря игрушкам и решению головоломок), а также развитые внутренние ощущения ритма, движения и характера предмета. Об этом дальше.
О характере в анимации
В ручной анимации важную роль играют понятия характеров предмета и движения. Они помогают привносить в мультфильмы правдивость и выразительность, оживляя персонажей и объекты особой изюминкой.
Когда вы анимировали свои прошлые упражнения, то могли подметить, что действия вы совершаете одни, а итог выглядит у всех по-разному. Разные материалы не только в движении воспринимаются совсем иначе, но и каждая ваша манипуляция с фазами может дать движению разный характер, заметный на перемотке.
Принцип тот же, что характеры форм и цвета, но теперь задача усложняется.
Подсмотрите как в реальности двигаются ваши знакомые, случайные прохожие: от походки до осанки. В облике заключена часть нашей личности, а в движении — наш характер. Диснеевские аниматоры придумали персонажам рисовать простые движения вроде ходьбы, но с долей преувеличения, чтобы характеры считывались без диалогов.
Характером предмета называют сумму качеств, которые делают его узнаваемым. Это и форма, цвет, текстура и детали, которые придают предмету индивидуальность и помогают зрителю понять его цель и свойства.
Какими характерами наделены ранее изученные вами техники?
Удалось ли вам заметить, что какие-то вещи выразительнее всего получаются в определенной технике?
В рисованной анимации характер предмета передается толщиной, формой линий, направлением штриха, яркостью цвета. Говоря очень упрощенно, мягкие, округлые линии дают характер нежный и дружелюбный, тогда как острые, угловатые — ощущение агрессии или опасности.
В бумажной анимации, характер задается техникой вырезания, компоновкой бумаги и её цветовым контрастом. Например, вырезанный аккуратно или небрежно цветок будет передавать разные текстуры и уровни сложности формы.
В коллажной анимации, характер формируется через игру с комбинациями разносортной бумаги. Использование фотографий, газетных вырезок, ткани и прочего создаст ещё более хаотичное настроение.
Характером движения именуют способы, которым объект перемещается на листе, что помогает преувеличенно показать его физические свойства. Преувеличенно — вот, что нам понадобится.
Анимировать физические объекты — трудоемкая работа, требующая терпения и изобретательности. Для того чтобы не тратить на одну анимационную сцену дни и недели, двигая объект согласно его реальным качествам, креативные умы делают себе лазейки: намеренно преувеличивают, раздувают масштаб и размах действия.
☞ С преувеличенностью движений вы знакомились ранее — на правилах абстрактной анимации. Некоторые из них легко перенести на стоп-моушен, а некоторые нужно креативно адаптировать.
Принцип в том, что при подходе к движению объектов в экспериментальной анимации вы не обязаны строго следовать законам реализма. Придумать уникальное движение нетипичное для объекта гораздо интереснее чем повторять его настоящие свойства, но и требует особый подход и время на множественные пробы пера.
А какой материал несет в себе какие возможности — об этом далее.
Бумажная
Нам понадобятся:
Бумага любого типа, плотности, формы, бумажные остатки, газета, журнальные страницы. Фоновый лист А3 или A4 для сценки.
Инструменты для работы с бумагой: ножницы, скотч бумажный и прозрачный, клей
Световой планшет готовый или самодельный, телефон, штатив для телефона.
Перекладка открывает наш цикл уроков, посвященных ручным техникам, развивающим как мелкую моторику рук, так и физическое чувство веса и динамики в анимации сценок.
В покадровой рисованной анимации вы с нуля рисовали каждый кадр и снимали его. Покадровая перекладочная анимация работает только с бумагой и фазы создаются как бумажные аппликации. Эта техника немного выделяется среди ручных техник, а работа с ней ощущается иначе, чем работа с рисунками, куклами или пластилином.
Во-первых, бумажная перекладка сама по себе не создает статику. Рисованная анимация основана на рисунке, многократно перерисованном от кадра к кадру. Линия никогда не повторяется, за счет этого создается и статическое движение, и отдельная текстура материала.
К тому же, у рисунка трудно почувствовать его вес и вес анимационного движения. Все происходит на совсем плоской поверхности, и ощутить пальцами динамику движения тяжело. Приходится представлять это в воображении.
Перекладка, несмотря на все еще плоский материал, позволяет нам уже руками управлять процессом, а значит чувствовать каждое движение.
Вы чувствуете бумагу, чувствуете, как свет влияет на материал, чувствуете ответственность за движение каждой фазы
Различают несколько условных направлений перекладочной анимации. Отличия между ними, в основном, в материалах бумаги и подходам к ней. Обычная перекладка — общее название для всей бумажной анимации в целом.
Коллажная анимация
стилевая анимация с дизайнерской бумагой: газетами, журналами, узорной бумагой, любой необычной бумагой, которая не просто необычного цвета, а обладает необычной текстурой.В коллажной анимации, характер движения может быть подчеркнут за счет изменения текстур и материалов, используемых в каждом кадре. Например, персонаж, вырезанный из фотографий, может двигаться с угловатыми, резкими движениями, что создаст ощущение механичности или неестественности.
Кукольная перекладка
это подход между плоским и объемным, что-то между и рисованной и объемной анимацией. В этой технике создаются кукольные бумажные марионетки с подвижными частями тела.Характер иллюстрируется уровнем преувеличенности анимации: как сильно марионетка движется, сколько её частей одновременно задействовано в фазе. Рассматриваем мы и форму: как вырезана и нарисована кукла, какие на ней отличительные знаки.
Смежная перекладка
это гибридная техника: может сочетаться несколько техник, включая смешение с рисованной, пиксиляционной, стоп-моушен техниками. Границы наименования техник, в общем-то, условны.☞ Во всех видах можно создавать и абстракции и персонажей.
О материале
Бумага бывает мягкой и плотной, совсем тонкой и достаточно толстой, гладкой и шероховатой. При фотографировании она может отражать и поглощать свет.
Как уже было сказано на уроке по рисованной технике, вам подойдет любая бумага, к какой имеете доступ. Не ограничиваться простой белой бумагой нужно.
Соберите по дому ненужную (просите разрешения у родителей) макулатуру, пощупайте материал.
Толстый картон может плохо поддаваться вырезанию, из него трудно вырезать очень маленькие детали. Имейте это в виду.
Также учитывайте, что блестящие и глянцевые цветные бумаги дают белые отблески света, что может не удовлетворять вас во время работы. Заменяйте их матовыми цветными листами ярких или пастельных цветов.
Постарайтесь слишком тонкой бумагой создавать большие обьекты, при вырезке маленьких деталей она может легко рваться.
Клеем-карандашом можно подклеивать кусочки, которые вы точно не будете много двигать. Он подойдет для декоративных объектов, чем для марионеток.
Аналогичное со скотчем. Если у в вашей работе есть некий элемент, двигающийся только в одном направлении (двигаете траву слева-направо, например), то с помощью скотча можно соединить куски друг с другом. Они будут двигаться все вместе, при этом не приклеиваясь к фоновому листу.
Из газет и журналов вырезаются предметы и фоновые вещи, которые вы не хотите самостоятельно клеить, рисовать и вырезать.
Например, посчитайте сколько в этом мультфильме задействовано видов бумаги на один кадр. Есть ли другие материалы: скотч, гуашь, клей?
В бумажной анимации, где объекты перемещаются с помощью покадровой съемки, характер движения определяется тем, как часто и на сколько меняется положение объекта между кадрами. Можно выделить свою анимацию и гибридными текстурами.
Например, какими материалами покрашена бумага в этом мультфильме? Думаете, она никак не была заготовлена для съемки заранее?
А какие идеи из этого примера вы примените в своих сценах?
Про марионетки
Это персонаж, сделанный из бумаги, предназначенный для использования в покадровой анимации. Она состоит из отдельных частей, которые соединены шарнирами, позволяющими им двигаться относительно друг друга. Такие марионетки дают аниматору гибкость в создании разнообразных движений и поз, что делает их отличным инструментом для бумажной анимации. Состоит из головы, туловища, руки (верхняя и нижняя части), ноги (верхняя и нижняя части).
Здесь классический пример с персонажами. Наблюдайте как они двигаются.
Подумайте о том, что в этом примере персонажи именно бумажные, хотя это можно было нарисовать. Как вы чувствуете, почему? Этот мультфильм бы выглядел по-другому, если бы был рисованным?
Шарниры позволяют соединять части марионетки таким образом, чтобы они могли свободно двигаться. Для этого используются различные методы крепления, у каждого аниматора они свои. Для простоты и первых опытов соединяйте части маленькими кусочками пластилина.
Ann Wood
Hazel Terry
Нарисуйте и вырежьте все части марионетки из плотной бумаги или картона. Определите места для шарниров и проделайте в них отверстия. Выберите метод крепления шарниров и соедините все части марионетки. Проверьте, чтобы все части могли свободно двигаться и при необходимости подкорректируйте соединения. Установите марионетку на фоне или подложке. Снимайте покадрово, аккуратно изменяя положение частей марионетки для создания плавного движения.
Как можно ещё
Стоп-моушен анимация фоторяда с перемещением камеры вместо объектов. Посмотрите, как вписывается в эксперимент окружающий мир.
Отвлекает ли вас это?
Движение создалось благодаря быстрого перемещения камеры. Как будто внутри улицы появился маленький телевизор.
Удивить можно даже белой бумагой, учитывать свет. Посмотрите на мельчайшие кусочки естественной тени от бумаги.
Похоже ли это на какую-нибудь другую уже изученную анимационную технику?
Сыпучая анимация
Подготовить: молотые или цельные кофейные зерна, мелкие макароны и вермишель, сахар или соль, рис, гречка и прочие крупы, бисер, семена. Допускается использование земли, мелкого гравия, мелких хлопьев, но с осторожностью.
Лист а3 для работы с фоном
Световой планшет.
Карандаш или фломастер для помощи Большая и средняя кисти для распределения (малярная)
Сыпучая техника работает со всеми рассыпчатыми материалами, которые легко перемещать и менять на съемке. Эта техника позволяет создавать впечатляющие визуальные эффекты, легко поддается абстракции, не требует специальной закупки материалов.
Обращение с материалом
Хотя песок является наиболее популярным материалом для сыпучей анимации, существуют и другие интересные рассыпчатые материалы, которые можно использовать для создания уникальных эффектов. Кофе придают анимации богатую текстуру и насыщенные цвета. Они могут использоваться для создания темных и контрастных изображений. Соль и сахар отлично подходят для создания светлых и прозрачных элементов. Они легко перемещаются и могут быть использованы для создания тонких линий и деталей. Крупы позволяют создавать более объемные и структурированные изображения. Они добавляют анимации интересную текстуру и могут использоваться для создания больших, плотных форм.
О метаморфозах ещё раз
На прошлых занятиях вы узнавали о метаморфозах и статике, множество раз взаимодействовали с этими процессами и использовали их в сьемках сцен. Поговорим об этом еще раз, но в контексте самой удобной для них техники.
В ручных техниках анимации, особенно в сыпучей анимации, метаморфозы играют ключевую роль. Представьте, как из кучки песка постепенно появляется силуэт дерева, который затем превращается в птичку, улетающую в небо. Такие переходы создаются пошагово: каждый кадр немного изменяет форму и положение частиц, чтобы создать иллюзию плавного движения.
В условиях ручной работы, как в сыпучей анимации, метаморфозы достигаются путем перемещения и изменения формы материалов. Это требует терпения и внимания к деталям. Каждый шаг должен быть аккуратным и последовательным, чтобы превращение выглядело естественно и плавно.
Статическое движение
в анимации — это создание иллюзии движения без реального перемещения объектов в пространстве. В сыпучей анимации это достигается за счет изменения формы и расположения частиц между кадрами. Например, вы можете нарисовать волны океана, перемещая песок в разные стороны, чтобы создать ощущение движения воды. Статическое движение позволяет аниматору контролировать скорость и направление движения, создавая эффект непрерывного потока. Это особенно важно в сыпучей анимации, где каждое изменение может существенно влиять на итоговую картину.Фильмы большие. Можете выбрать для себя фрагмент и анализировать его
Практика
Прежде всего помните, что все сыпучие материалы пачкаются и создают беспорядок гораздо быстрее чем любой другой материал. Держите все свои заготовки в отельных пакетах или пластиковых контейнерах. Кисти вам понадобятся для двух вещей: изменять материал для фаз и очищать рабочее место в конце. Сыпучая анимация требует терпения и творческого подхода, но результаты могут быть впечатляющими и удивительными. Попробуйте различные материалы, экспериментируйте с формами и движениями, и вы откроете для себя новые возможности в мире анимации. Если у вас есть вопросы или вы хотите узнать больше о других техниках анимации, дайте знать!
☞ После завершения съемок обязательно убирайте свои рабочие места.
Пластилин
Подготовить: пластилин любого цвета, любого количества для создания форм: стеки, зубочистки, кисточка или маленькая скалка для раскатывания кусков (можно взять трубочку из-под бумажных полотенец, фольги или пленки).
Пластилиновое движение сильнее чувствуется по весу и текстуре. Материал легко принимает любую форму. В отличие от сыпучей и бумажной техник, пластилин позволяет создавать многофигурных персонажей и добавлять маленькие детали, позволяет делать усложненные куклы персонажей. К тому же, пластилин можно использовать многократно. Если фигура или сцена не получились, их можно переделать, не начиная с нуля. Текстуру пластилину придают отпечатки пальцев и следы воздействия на материал другими инструментами.
☞ Пальцы — это ваш главный способ создания движения через пластилин.
Пластилин можно смешивать ограниченное количество раз. Слишком частое смешение большого числа цветов будет давать грязный серый оттенок. Имейте это в виду во время анимации ярких разноцветных объектов. Из этого мультфильма можете подчеркнуть хитрость — обратную перемотку. Заметьте, как из грязного комка рождается яркий персонаж. Создано это благодаря проигрышу кадров в обратном порядке.
Пластилина бывает несколько
Есть обычный вид, художественный, полимерный, детский. Нам нужны только пластилин, способный легко менять форму, но долго держать ее и не засыхать.
Обычный продается в стандартных упаковках по 6, 8, 12 цветов, отличается мягкостью и гибкостью. Его легко разогреть в руках. Хорошо подойдет для объемных фигур и спецэффектов. Самый доступный, можно выбрать и яркую палитру и пастельную палитру цветов.
Можно попробовать виды пластилина для детей младше. Они более мягкие и слабее держат форму. С ними можно работать с плоскими техниками. Подойдет для маленьких незначительных деталей.
☞ Не грейте его на батареях. Используйте руки. В домашних условиях допускается фен не больше чем на 30 секунд.
О плоском и объемном подходе
Вы можете работать как с трехмерными моделями и сделать сценку с кукольными героями, так и попробовать двухмерный вариант и работать только на бумажном листе. Творческий процесс будет немного отличаться.
