MARINA
Концепция
Марина Диамандис, известная под сценическим именем Marina and the Diamonds, — талантливая певица и автор песен, родившаяся в Абергавенни, Уэльс, в семье грека и валлийки в 1985 году. Она с ранних лет проявляла интерес к музыке, который поддержала ее учительница музыки в школе. Ее жизнь была полна постоянных перемен: после развода родителей, в подростковом возрасте она переехала с отцом в Грецию, а позже вернулась в Уэльс, откуда уже переехала в Лондон ради учебы.
Музыкальная карьера Марины началась в 2005 году с создания псевдонима Marina and the Diamonds. Она выпустила свой первый мини-альбом Mermaid Vs. Sailor. Вскоре после этого она подписала контракт с лейблом 679 Recordings, выпустив свой дебютный сингл «Obsessions» и позже альбом The Family Jewels в который входили успешные хиты, такие как «I Am Not A Robot» и «Hollywood».В дальнейшем ее популярность стремительно росла.
Марина в 21 год, 2006 год.
Творчество Марины сочетает поп, инди и элементы синти-попа. Она прославилась своими запоминающимися мелодиями и оригинальными текстами. Одной из ключевых тем ее музыки является исследование женственности и самоидентификации. В текстах песен Марина часто рассматривает проблемы личной свободы, отношений, творчества, а также давления общества. Она поднимает тему восприятия женственности в контексте ожиданий, которые общество накладывает на женщин. Эти мысли продолжают развиваться в ее последующих альбомах, где она исследует концепцию «альтер эго» и самопрезентации в социальном контексте.
Марина также известна своим эксцентричным стилем и продуманным визуальным оформлением. Ее клипы зачастую наполнены яркими образами и символикой, которые отражают темы, обсуждаемые в ее музыке. Это создает целостный художественный мир, который привлекает слушателей и зрителей на глубоком уровне.
В целом, Marina — это не просто поп-артист, а целый феномен, который собирает в себе разнообразие нестандартных идей. Ее творчество находит отклик у людей, стремящихся понять себя в мире, полном ожиданий и стереотипов.
Выступление Марины на Girlcore. 2008 г.
Творчество Марины Диамандис представляет собой богатую тему для визуального исследования, которая объединяет в себе различные аспекты искусства, актуальные социальные вопросы и уникальные личные стратегии самовыражения. В рамках этого исследования был проведен тщательный отбор материалов, которые касаются основных тем её творчества. К ним относятся феминизм, психическое здоровье, индивидуальность и поп-культура, экология. Эти темы не только прослеживаются в текстах её песен, но и находят яркое воплощение в визуальных элементах, с которыми она работает, включая музыкальные клипы, обложки альбомов и сценические образы. Такой подход позволяет лучше понять, как Марина обращается к социальным проблемам, используя свою музыку и визуальное искусство как платформу для диалога о важнейших аспектах современности.
Процесс рубрикации материалов проводился на основе хронологии периодов творчества исполнительницы. Это позволяет проанализировать эволюцию её художественного стиля и тематики на протяжении длительного времени. Были выделены ключевые этапы, начиная с первых альбомов и заканчивая последними работами, чтобы проследить, как менялись её взгляды и музыка. В рамках этого исследования также были собраны разные источники, включая статьи с лирическим анализом, хронологией творчества и интервью. Эти материалы помогают увидеть, как критики и сама артистка интерпретируют её творчество и какое значение ей придается в контексте музыкальной индустрии. Цель данного визуального исследования заключается в поиске ответа на вопрос: что делает творчество Марины оригинальным и выгодно отличает её от других поп-исполнителей? Это может включать анализ её уникального стиля, который сочетает в себе поп-музыку с элементами современного искусства и выразительной визуальной эстетики.
The Family Jewels
обложка альбома The Family Jewels
Obsessions
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — Obsessions
Марина Диамандис рассказала о значении песни «Obsessions» в своем интервью, где объясняла смысл каждой песни в альбоме. Она отметила:
«Эта композиция очень откровенная. Это был мой первый сингл. […] Песня посвящена отношениям, но, как и у других моих треков, в ней содержится две или три разные истории. […] У каждого есть свои одержимости. Именно поэтому я считаю, что люди смогут связать себя с этой песней с самого начала».
Интересно, что песня также поднимает тему трудностей жизни человека с ОКР.
Клип снят в очень простом стиле. На протяжении всего видео исполнительница собирает сложную конструкцию напоминающую экспонат музея современного абстрактного искусства. Эта метафора может иметь свое уникальное значение для каждого зрителя.
Hollywood
«Oh, my god, you look just like Shakira No, no, you’re Catherine Zeta!» «Actually, my name’s Marina» ©
отрывок из песни Hollywood
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — Hollywood
Песня Марины «Hollywood» содержит размышления о американской поп-культуре и влиянии, которое она оказывает на людей. Эта композиция изначально появилась как реакция на проблемы, связанные с популярной культурой и тем как она искажает восприятие ценностей в современном мире. Певица подчеркивает, что эта песня была основана на её личном опыте. Она охарактеризовала «Hollywood» как саркастический и циничный взгляд на коммерцию в Америке.
В клипе на эту песню запечатлены яркие образы стереотипной американской мечты, которую медиа и современная поп-культура навязывают людям, и которая на самом деле является подделкой.
Виниловая пластинка Marina & The Diamonds — Hollywood
Oh No!
Песня «Oh No!» была написана чтобы отрефлексировать страхи и сомнения относительно возможного провала в попытке достичь своих целей. По словам Марины, «Oh No!» является своего рода продолжением её предыдущей песни «Mowgli’s Road», где она задавалась вопросом о том, кем хочет быть. В «Oh No!» она с уверенностью заявляет о своих стремлениях и пытается преодолеть парализующий страх, который мешает двигаться вперёд. Эта композиция стала для неё способом вернуть уверенность в себе после трудного периода.
кадры из клипа MARINA — Oh No!
В клипе на эту песню используется множество визуальных образов символизирующих успех, богатство и популярность, а динамика съемки создает впечатление постоянного активного движения к своим целям, упорства и упрямства. Контраст между красочным видеорядом, танцевальным мотивом и иногда достаточно депрессивным текстом показывает, как нелегко лирической героине в погоне за успехом бороться не только с внешними, но и с внутренними проблемами, такими как, например, неуверенность в себе и низкая самооценка.
фото со съемок клипа на песню «Oh No!»
Shampain
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — Shampain
«Shampain — это о мрачной стороне пьянства, о том, как иногда веселье может перерасти в исчезновение. Это была первая песня, которую я написала в соавторстве… Было приятно создать более простую поп-композицию, потому что когда я пишу сама, мелодии могут быть очень сложными. Мне понравилось сделать что-то чуть более легкое, и, вероятно, это моя самая легкая работа в альбоме. Песня о бессоннице и радостях шампанского.»
обложки Marina & The Diamonds — The Family Jewels CD
Marina & The Diamonds — The Family Jewels CD
Electra Heart
обложка альбома Electra Heart
PRIMADONNA
отрывок из текста песни Primadonna
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — PRIMADONNA
Марина говорит о том, что трек «Primadonna» посвящен исследованию внутреннего мира женщин и идеи независимости от одобрения окружающих. Вдохновением для песни послужил ее опыт отношений с парнем, который назвал её «примадонной» за драматичность и склонность к идеализации. Этот термин вызывает у неё смешанные чувства — с одной стороны, она считает его оскорбительным, с другой — осознаёт, что это отражает одну из сторон ее личности.
Таким образом, в песне показан конфликт между желанием быть любимой и желанием независимости.«Primadonna» становится гимном для тех, кто понимает свою ценность и не боится заявить о себе, даже если это может быть воспринято как «драма».
Сам образ Марины в этом клипе и всё окружение создают особое драматическое настроение, иллюстрирующее смысл песни и непростой характер лирической героини. Также в глаза бросается одиночество исполнительницы в кадре, что, вероятно, символизирует её внутреннее одиночество. Визуально это подчеркивается, хоть и богато обставленными и просторными, но, пустыми, безлюдными комнатами, в которых девушка скучает и пытается занять себя хоть чем-то, среди всей этой роскоши.
HOW TO BE A HEARTBREAKER
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — HOW TO BE A HEARTBREAKER
Песня «How to Be a Heartbreaker» это список советов, следуя которым вы сможете разбивать сердца. В ней изложены четыре основных правила манипуляции эмоциями в романтических отношениях. Марина делится тем, как столкнулась со сложным опытом отношений, в которых ей не уделяли внимания и не отвечали взаимностью. Это вдохновило её на создание персонажа, который не боится играть с чужими чувствами.
Смысл песни — не в том, как научится «разбивать сердца», а в том, как стать более уверенным и эмоционально независимым, чтобы избежать страданий в отношениях.
Этот клип иронично подчеркивает явную объективацию женщин в музыкальной индустрии, поставив на их место мужчин, это выглядит необычно и провокационно, однако в то же время достаточно забавно. По сути видео является зеркальным отражением того, как мужчины певцы показывают женщин в своих работах в качестве красивого фона, а не полноценных персонажей.
Виниловая пластинка Marina And The Diamonds Electra Heart
Виниловая пластинка"Electra Heart» (platinum blonde edition)
FROOT
обложка альбома Froot
кадры из клипа MARINA AND THE DIAMONDS — Froot
«Froot» охватывает темы счастья, готовности к любви и стремления жить полной жизнью. В этой песне акцент сделан на позитивных эмоциях и внутреннем развитии, что достаточно редко встречалось в более раннем творчестве певицы.
По словам Марины, «Froot» — это скорее о внутреннем состоянии готовности к счастью и любви, а также о том, какого это — быть полностью реализованным как личность.
Можно сказать, что образ Марины в этом клипе соответствует образу Femme Fatale, а визуальная составляющая видео явно отсылает на шик старого Голливуда, это подтверждает легкая атмосфера нуара, фасоны платьев, обилие золота и полутеней в кадре. Клип полон ярких кинематографичных образов.
CD MARINA AND THE DIAMONDS — Froot
LOVE + FEAR
Это первый альбом вышедший под новым сценическим именем. Изменение «Marina and the diamands» на «Marina» певица объяснила желанием сделать свое творчество более персональным и связанным со своей настоящей личностью, открыться в музыке с новых сторон.
обложка альбома Love + Fear
Handmade Heaven
кадры из клипа MARINA — Handmade Heaven
«Handmade Heaven» — размышление о значении природы в жизни человека и чувстве одиночества в быстро меняющемся и технологически насыщенном мире. Песня призыв к возвращению к корням, поиску гармонии и созданию значимых связей с окружающими.
Клип на песню Handmade Haven показывает связь человека с природой с помощью демонстрации исполнительницы в одиночестве наслаждающейся величественными видами нетронутых цивилизацией и технологиями зимних полей, лесов и озер. Внутреннюю магию этого взаимодействия символизируют красочные световые эффекты.
To Be Human
отрывок из текста песни To Be Human
«To Be Human» охватывает темы сущности человека, схожести людей независимо от культуры и человеческого единства в условиях современного мира. В своем тексте Марина подчеркивает важность объединения людей и выражает сожаление по поводу разделения на «своих» и «чужих», которое навязывает политика.
кадры из клипа MARINA — To Be Human
Клип представляет собой нарезку видеохроники из разных временных периодов и разных уголков Земли, представленную чтобы показать разные стороны человечества и человечности. Ведь несмотря на различия менталитетов и разнообразие культур, нас объединяет именно наша человечность.
Ancient Dreams In A Modern Land
обложка альбома Ancient Dreams in a Modern Land
Man’s World
отрывок из текста песни Man’s World
кадры из клипа MARINA — Man’s World
«Man’s World» это феминистский манифест. Эта песня поднимает важные вопросы о гендерном неравенстве и историческом угнетении, призывая к созданию более справедливого общества для всех. Клип пропитан эстетикой Древней Греции, что, вероятно, отсылает к тому насколько древним является существующий порядок. Также клип демонстрирует разнообразие людей являющихся частью общества и часто остающихся невидимыми для большинства.
Purge The Poison
«Purge the Poison» не только затрагивает социальные проблемы, но и призывает к заботе о мире, в котором мы живем. Песня исполняется от лица Матери-Природы, что подчеркивает важность связи с природой и обращение к ней, как к чему-то живому и разумному.
кадры из клипа MARINA — Purge The Poison
Клип на Purge The Poison снят и отредактирован в ретро стилистике. А также имеет множество визуальных решений, отсылающих на колдовство, например, мистический ярко зеленый цвет и мрачные «ведьмовские» образы Марины.
Ancient Dreams In A Modern Land
отрывок из текста песни Ancient Dreams In A Modern Land
кадры из клипа MARINA — Ancient Dreams In A Modern Land
«Ancient Dreams In A Modern Land» это сложная и интересная песня, которая говорит о людях, выходящих за рамки социальных ограничений и стереотипов, исследует, насколько люди больше, чем-то, чем они ограничивали себя на протяжении тысячелетий. Для того чтобы понять чем мы являемся Марина предлагает вернутся в прошлое: «Back to a time before I had form».
Клип на эту песню использует ретро-эстетику, сюрреализм, а также множество интересных визуальных метафор.
CD Marina — Ancient Dreams In A Modern Land
Вывод
В завершение визуального исследования творчества Марины Диамандис, известной как Marina and the Diamonds, можно выделить несколько ключевых аспектов, которые подчеркивают уникальность её музыкального стиля. Стоит отметить, её способность объединять яркое визуальное исполнение с глубокими социальными и личными темами. Нестандартный взгляд Марины позволяет ей переходить от легких мелодий к мрачным и серьезным размышлениям о гендерном неравенстве, экологии и психическом здоровье. Визуальные элементы клипов и обложек альбомов всегда вызывают интерес и часто содержат метафоры, которые подчеркивают содержание песен. Кроме того, личность Марины также играет важную роль в её творчестве. Она открыто обсуждает свои чувства и переживания, что делает её музыку эмоционально резонирующей для многих слушателей. Это создает эффект близости и доверия, позволяя поклонникам видеть в ней не только исполнителя, но и человека, который сталкивается с похожими проблемами. Творчество Марины является многоуровневым и интересным, благодаря её уникальной личности. Её музыка и клипы — не только развлекают, но и вдохновляют слушателей на размышления и изменения в жизни.
