Комплексный анализ фильмов Лоис Уэбер

Ее работы показались мне крайне интересным объектом для изучения по следующему ряду причин. В своих фильмах Уэбер размышляет на остросоциальные темы, без стыда и стеснения показывая на экране жизнь такой, какая она есть, со всеми ее пороками и изъянами. Как женщина режиссер, Лоис очень чутко ощущает женский мир, что также отражается в ее некоторых крайне феминистических для прошлого века картинах. Ее творчество безусловно цепляет за счет трепетного авторского подхода к визуальной составляющей фильмов: оригинальные ракурсы, уникальные художественные приемы, особое внимание к выбору декораций и различных деталей.

1. «Саспенс» — один из самых популярных фильмов Уэбер, интересен с точки зрения ракурсов и необычных визуальных приемов, которые гипнотически влияют на зрителя, заставляя чувствовать себя тревожно и неуютно.
2. «Обувь» и «Где мои дети» — социальные драмы о женской судьбе, идейно связанные между собой, так как в «Обуви» мы видим причину, а в «Где мои дети» последствия, что, на мой взгляд, само по себе является интересным поводом для изучения.
3. «Лицемеры» — не менее важный в рамках анализа творчества режиссера фильм, в котором Уэбер размышляет на тему общественных пороков, места религии и истины в социуме. Картина стала реакционно неоднозначной, так как на экране показали обнаженную женщину, что было достаточно радикальным жестом для начала ХХ века.
4. «Немая девушка из Портичи» — историческая драма, что сильно отличает фильм с точки зрения жанровой специфики в сравнении с вышеперечисленными картинами. Этот аспект делает работу важной для рассмотрения, так как одна из целей исследования — показать работы режиссера с разных ракурсов.

В каждом из перечисленных фильмов немаловажную роль играют детали и декорации, что является неотъемлемой частью авторского подхода. Можно сказать, что Уэбер выстраивает диалог со зрителем при помощи материальной культуры внутри фильма, так как, парой, интерьер и декорации, жилищные условия героев говорят все за них самих, поэтому этот аспект также важен в рамках моего исследования.

«Саспенс» — один из немногих ныне доступных к просмотру в свободном доступе фильмов Лоис Уэбер, в котором нет ни остросоциальных посланий, ни радикальных высказываний. Вся картина построена на ощущении тревожной неизвестности, пугающем чувстве присутствия пары жутких глаз, которые пристально наблюдают за героиней и ее малышом.

Когда бродяга встречается взглядом с хозяйкой дома, создается ощущение ломания четвертой стены, ведь кажется, что эти жуткие бездонные глаза проходимца направлены на тебя. Таким образом, зритель будто оказывается на месте героини, проживает ее страхи, ощущение неспособности оказать сопротивление и обезопасить себя и ребенка.

Интересно, что специфика постановки некоторых ракурсов словно заставляет самого зрителя почувствовать себя сторонним наблюдателем, неизвестным, который, затаившись, следит за происходящим, что делает фильм еще более дискомфортным и тревожным для восприятия. Наиболее ярко эта особенность проявляется при съемке сквозь балки крыши.

Сцена погони крайне важна, с помощью нее очень четко передается восприятие времени в фильме, а точнее его скоротечности и нехватки, так как на счету каждая минута, муж стремительно мчится на помощь к своей семье. Торопливая смена кадров и сумбурность происходящего тяжким грузом давит на эмоциональный фон зрителя, создавая напряженную атмосферу. Здесь также следует отметить неочевидный, новаторский выбор ракурса, с помощью которого создается ощущение прямой вовлеченности зрителя в происходящее, словно ты сидишь на заднем сидении водителя и переживаешь чувство всепоглощающего страха и тревоги вместе с ним, беспомощно смотря в зеркало заднего вида.

«Обувь» — это история вынужденного морального падения, морального падения от безысходности, от бедности, которая буквально перекрывает кислород главной героине Еве, заставляя задыхаться в собственной беспомощности. Фильм построен на ощущении безвыходности, Уэбер размышляет о социальной несправедливости, рассказывая историю девушки, которой пришлось продать себя за пару новых ботинок.

Композиция фильма достаточно статична и прямолинейна, как и само высказывание режиссера, ведь на экране мы видим жизнь такой, какая она есть, без прикрас и метафор, это жестокая правда о финансовой бедности, которая давит на Еву морально и физически, лишая ее возможности выбора. Потертые башмаки с дырами в подошве эпизодически показываются крупным планом на протяжении всего фильма, так как они являются олицетворением предела нищеты.

Желаемого эффекта воздействия на зрителя Лоис Уэбер добивается при помощи контрастов. Противопоставление двух миров отражает иерархию социального неравенства: кот героини питается помоями, а вся ее семья пьёт молоко, разбавленное водой, в то время как богемная элита регулярно устраивает праздные кутежи.

Также очевиден контраст между заношенной, потертой обувью с дырами в подошвах и новыми, начищенными полусапожками.

Говоря об антитезе, нельзя не упомянуть мечты Евы, в которых она представляет себя в окружении любящих детей и преданного мужа, что в корне противоречит суровой реальности, где жизнь героини состоит из слез, гнетущего чувства стыда и разочарования.