Как снимал Мурнау?
Фильмы Мурнау сейчас ассоциируются в первую очередь с ужасами, а легендарный вампир Носферату и вовсе стал вечной классикой этого жанра и немого кино.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
Фридрих Вильгельм Плумпе, более известный миру как Мурнау, родился в городе Билефельде в Вестфалии в семье текстильного фабриканта Генриха Плумпе.
Мать поддерживала раннее увлечение Фридриха театром, литературой и искусством, а в 1911 году Макс Рейнхардт увидел его в одном из студенческих спектаклей и пригласил в свою Берлинскую театральную школу. Отсюда и начался путь режиссёра, которого мы сейчас знаем и фильмы которого смотрим с трепетом и любовью, рассматривая каждую деталь, эмоции героев.
Художественный путь, через который прошёл Мурнау, поистине впечатляет и подтверждает его народное звание одного из главных режиссеров немецкого экспрессионизма первой половины 20го века.
В его фильмографии присутствуют как драмы, («Путь в ночь», 1921) и детективы («Замок Фогелёд», 1921), так и комедии («Финансы великого герцога», 1923) и хорроры («Носферату, симфония ужаса», 1922).
Материалы для визуального исследования были отобраны, исходя из сохранившихся фильмов до 1927 года, в котором вышел первый американский фильм Мурнау. Взяты были только доголливудские его работы, на основании которых проводился анализ художественного языка режиссёра.
Исходя из сохранившихся киноплёнок, в визуальное исследование вошли следующие кинокартины режиссёра: «Путь в ночь» (1921), «Замок Фогелёд» (1921), «Носферату, симфония ужаса» (1922), «Горящая пашня» (1922), «Призрак» (1922), «Финансы великого герцога» (1923), «Последний человек» (1924) и «Тартюф» (1926).
Структура повествования была составлена таким образом, чтобы сначала иметь возможность рассказать о ключевых деталях в фильмах режиссёра и после перейти к приёмам, которые он использует.
В качестве текстовых источников было выбрано несколько статей и книга о психологии немецкого кино, чтобы глубже углубиться в жизнь режиссёра, а также влияние на его стиль работы. Чтобы понять, как мыслил Мурнау, хотелось сперва узнать, как и чем он жил. В числе книг также была книга Лотте Айснера «Мурнау», в которой автор пишет о жизни и творческом пути режиссёра.
Вокруг смерти Мурнау ходит множество разных теорией, а на его похоронах и вовсе присутствовало всего 10 человек в связи с клеветой и грязными слухами.
И тем не менее, несмотря на все слова вокруг его личности и его жизни, люди уже на протяжении века продолжают с удовольствием смотреть его кино, не считая его устаревшим. Лишь вечной классикой.
Глава 1 Как мы понимаем, что перед нами фильмы Мурнау?
«Последний человек», 1924.
Тот факт, что Мурнау работал исключительно в эпоху немого кино, может вызвать беспокойство у новых зрителей. И тем не менее, несмотря на то, что со времён Мурнау произошли огромны изменения в плане повествовательных конвенций, актерских подходов, визуального стиля и языка, фильмы Мурнау не теряют своей актуальности и по сей день, а его приёмы остаются узнаваемыми.
Многие из фильмов Мурнау («Путь в ночь», «Фауст» и пр.) являются экранизациями литературных произведений, однако они сделаны настолько искусно, что со временем стали самостоятельными единицами искусства, которые воспринимаются отдельно от их первоисточников как раз из-за своеобразного стиля Мурнау.
Ⅰ. Гиперболизированные эмоции
Гиперболизированные эмоции персонажей являются одной из главных отличительных черт кино Мурнау, и немецкого экспрессонизма в целом.
Лицо — один из главных элементов, раскрывающих персонажа, и отчасти сюжет.
«Путь в ночь», 1921.
«Призрак», 1922.
«Финансы великого герцога», 1923.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
II. Наложение кадров
Наложение кадров Мурнау использовал, чтобы показать мистику, сон, воображение.
«Замок Фогелёд», 1921.
«Призрак», 1922.
Другой элемент, который изображается с помощью наложения кадров — галлюцинации.
«Последний человек», 1924.
III. Каширование
Каширование помогало акцентировать внимание зрителя на конкретных деталях, — особенно на эмоциях героев, — а также заключало персонажей в ловушку.
«Тартюф», 1925.
Экранное каширование— технология согласования соотношения сторон экрана, не требующая обрезки исходного изображения, с помощью затемнения сторон.
«Горящая пашня», 1922.
«Последний человек», 1924.
«Замок Фогелёд», 1921.
«Призрак», 1922.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
Ⅳ. Мистицизм
Абстрагируясь от технической части фильмов, стоит отметить сюжетную составляющую, присутствующую в каждом фильме режиссёра — мистика.
Будь то фильм о жутковатом вампире Носферату, приехавшем в город.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
Или же фильм о Замке с привидениями, куда чередой съезжаются гости и повсюду бродят жуткие тени.
«Замок Фогелёд», 1921.
Не говоря уже о фильме про портье, которого понижают до чистильщика обуви.
«Последний человек», 1924.
В каждом фильме режиссёра присутствует элемент мистицизма, за счёт которого сюжет часто оказывается неожиданным. В «Последнем человеке» мистика присутствует в виде галлюцинаций портье, который начинает сходить с ума и видит мир в его искажённом варианте.
В «Носферату…» же весь сюжет завязан на мистике, а в конце вампир, которого боялся весь город, и вовсе сгорает от солнечного света.
«Замок Фогелёд» начинается со сцены огромного зала с сидящими в нём людьми и зритель вряд ли ожидает, что к концу фильма одного из гостей замка будет утаскивать призрачная рука.
Глава 2 Как сняты фильмы Мурнау?
Ⅰ. Тени
Тени у Мурнау изначально выступали темной стороной личности, своеобразным альтер-эго персонажа, которая должна была пугать.
Один из самых ярких примеров — Носферату, тень которого подчёркивает его странное сложение и когти.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
Схожим способом в «Носферату…» изображается город, тени от которого напоминают зубы или же открытую пасть.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
Такой же приём используется в «Призраке», где тени города, тоже напоминающие пасть с зубами, преследуют героя.
«Призрак», 1922.
В дальнейшем этот приём развивается до иллюстрации скрытых чувств героя.
Например, в фильме «Последний человек» тень портье более опущенная и сгорбленная, чем он сам, что не только показывает его подавленность и плохое состояние, но и удваивает это.
«Последний человек», 1924.
В сцене же после увольнения, когда герой возвращается домой на празднование свадьбы, тени на шторах становятся общим символом веселья, в которое вливается и портье, стремясь забыться.
«Последний человек», 1924.
С этими же целями Мурнау использует тени и во многих других своих фильмах.
«Тартюф», 1925.
«Замок Фогелёд», 1921.
Ⅱ. Контраст масштабов
Мурнау часто использует крупные планы местности, в которые помещает маленькие фигуры героев.
Так режиссёр показывает незначительность персонажа в масштабах ситуации и его слабость перед обстоятельствами, сравнивая его с чем-то большим и обширным.
«Путь в ночь», 1921.
«Горящая пашня», 1922.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
«Призрак», 1922.
«Финансы великого герцога», 1923.
«Последний человек», 1924.
Ⅲ. Движение камеры
Движение камеры помогает приблизить зрителя к событиям фильма и погрузить его в кинокартину. Сцена фильма превращается в объёмное пространство, по которому может передвигаться и зритель. Мурнау же использует этот приём для самых разных целей.
Например, в «Призраке» такое движение передаёт головокружение главного героя и на время мы оказываемся в его теле, танцуя и кружась вместе с ним.
«Призрак», 1922.
В «Последнем человеке» этот приём используется наиболее активно.
Часто мы следуем за главным героем.
«Последний человек», 1924.
А также смотрим на мир его глазами.
«Последний человек», 1924.
Или же просто кружимся вместе с ним в опьянении.
«Последний человек», 1924.
«Этот аппарат во время съемки можно в любое время и на любой скорости переместить в любую точку. Это будет аппарат, который победит кинотехнику, воплотив ее новейший художественный смысл. Вооружившись таким инструментом, мы сможем реализовать новые возможности» — писал Мурнау в 1922 году.
Ⅳ. Рамки
Как и упоминаемое раннее каширование, этот приём используется для создания и усиления чувства тесноты, создать для героя ловушку.
Например, в «Носферату…» и «Призраке» этот приём работает одним и тем же образом, создавая ловушку в виде дома, двери и проходы которого «съедают» героев.
«Носферату, симфония ужаса», 1922.
«Призрак», 1922.
А в «Последнем человеке» портье заключён уже не в рамки, а в подобие клетки, которая служит метафорой. Он привязался к одному-единственному месту и обрёк себя на страдания вокруг него, заключив себя в клетке, отгораживающей его от общества.
«Последний человек», 1924.
Этот же приём неоднократно встречается и в других фильмах Мурнау.
«Замок Фогелёд», 1921.
«Финансы великого герцога», 1923.
«Путь в ночь», 1921.
Заключение
Фильмы Мурнау остаются актуальными до сих пор и не смогли утратить свой шарм. «Носферату…» массово крутят во многих кинотеатрах на Хэллоуин, «Финансы великого герцога» вспоминают как несомненную классику.
Из года в год фильмы режиссёра становятся лишь известнее, а используемые им приёмы находят вторую жизнь в современном кинематографе, продолжая начатый им путь.
«Он первым понял, что кино — это нечто большее, чем просто сцена, на которой представляют подобие жизни (ведь все его фильмы — это рассказанные в картинах баллады), а потом это станет уже очевидным для всех, — закончил надгробную речь Фриц Ланг и завершил пожеланием и призывом: — Пусть покойный послужит примером для всех серьезных художников, — и сказал слова прощания островитян: — Алоха Оэ, Мурнау!»
— Отрывок из книги Лотте Айснера «Мурнау».
«Тартюф», 1925.
Кракауэр З. Психологическая история немецкого кино. От Калигари до Гитлера. [Текст] / Кракауэр З. —. — Москва: Искусство, 1977 — 320 c.
Лотте Х. Айснер Мурнау [Текст] / Лотте Х. Айснер —. — Москва: Rosebud PubIishing, 2021 — 496 c.
Ben Nicholson Where to begin with F.W. Murnau / Ben Nicholson [Электронный ресурс] // BFI: [сайт]. — URL: https://www.bfi.org.uk/features/where-begin-fw-murnau (дата обращения: 20.11.2023).
Katherine Blakeney F.W. Murnau, His Films, and Their Influence on German Expressionism / Katherine Blakeney [Электронный ресурс] // Inquiries Journal: [сайт]. — URL: http://www.inquiriesjournal.com/articles/371/fw-murnau-his-films-and-their-influence-on-german-expressionism (дата обращения: 20.11.2023).
Фридрих Вильгельм Мурнау. Горящая пашня. 1922.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Замок Фогелёд. 1921.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Носферату, симфония ужаса, 1922.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Последний человек. 1924.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Призрак. 1922.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Путь в ночь. 1921.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Тартюф. 1925.
Фридрих Вильгельм Мурнау. Финансы великого герцога. 1923.
