Мода и искусство в 1910–1920-е годы

Мода и искусство всегда существовали в связке, поэтому новые художественные идеи и течения неизбежно влияли на дизайн одежды и тканей. Начало XX века стало переломным периодом в истории моды и изобразительного искусства. Катализатором радикальных перемен послужила Первая мировая война. После пережитых испытаний и потрясений невозможно было представить искусство таким, каким оно было прежде. Художники ушли от реализма, и зародились новые направления, такие как фовизм, орфизм, кубизм и другие «измы», которые можно объединить понятием авангардного искусства. В это же время в моде стал популярен эклектичный стиль «ар-деко» (его также называли «зиг заг», «джазовый модерн»), сочетавший в себе элементы кубизма, абстракционизма и восточные мотивы. Если посмотреть на обложки журналов начала XX столетия, то можно сделать вывод, что «ар-деко» стремился не в точности изобразить реальный мир, а скорее создать иллюзию богатого, жизнерадостного и беззаботного существования, что было необходимо после ужасов войны.

В первой половине XX века многие художники интересовались идеологическими аспектами моды и воспринимали дизайн одежды как выход за рамки своего творчества в реальный повседневный мир. Некоторые авторы достигли большого успеха в модном деле. Например, украинско-французская художница-авангардистка Соня Делоне, создавшая вместе со своим супругом Робером Делоне, художественный стиль орфизм (или симультанизм), привносила его идеи в дизайн одежды, которые привлекли всеобщее внимание и стали использоваться повсеместно после Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году. Эскизы костюмов художника Льва Бакста к «Русским сезонам» также оказали огромное влияние на мир высокой моды. Например, кутюрье Поль Пуаре, вдохновляясь балетами Сергея Дягилева и следуя моде на ориентализм, создавал коллекции в восточном стиле. Художники фовисты, такие как Анри Матисс и Рауль Дюфи, использовали чистую и яркую цветовую палитру, которая, в свою очередь, также оказала значительное влияние на цветовую гамму французского модельера.

Вклад художников кубистов, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, тоже был весомым. Их влияние прежде всего выразилось в популярности геометрического орнамента. В моду вошли платья с абстрактным декором и ткани с беспредметным рисунком, выражающие веяния новой эпохи.

Таким образом, данным визуальным исследованием я выдвигаю гипотезу о том, что в 1910–1920-е годы изобразительное искусство, театр и мода имели наиболее сильную взаимосвязь, поэтому необходимо рассматривать их в связке, чтобы проследить, как одно влияло на другое. Материал для анализа я подбирала по принципу сходства цветовой палитры, орнаментов, образов и тем, наиболее часто встречающихся в данных видах искусства в начале XX столетия.