26 октября 2023 года Школа дизайна НИУ ВШЭ совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства провели первый музейный форум «Наследие + Дизайн» на площадке CREATIVE HUB. Форум посвящен идее сохранения и популяризации национального наследия дизайна и моды.
Российский дизайн и мода имеют богатую историю с сильными визуальными кодами и авангардными традициями, где талантливые авторы и коллективы сформировали основу для развития современной индустрии, дав возможность дизайнерам и брендам позиционировать себя на глобальной сцене.
Форум объединил представителей музеев, культурных центров и креативных кластеров, экспертов в области дизайна и моды, специалистов по мультимедийным решениям и музейному оборудованию, кураторов выставочных проектов, коллекционеров, дизайнеров.
Мероприятие проходило в гибридном формате с использованием платформы видеоконференций VK Звонки.
Сессия 1. Формы и инструменты работы с национальным наследием дизайна и моды
• Развитие музейной экспертизы в области дизайна и моды • Проектная и просветительская деятельность музеев в области дизайна и моды • Вклад креативных кластеров, ремесленных и культурных центров в сохранение и продвижение национального наследия дизайна и моды • Мультимедийные решения и digital-инструменты
Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства, рассказала о практиках ВМДИ для актуализации культурного наследия. Музей декоративного искусства хранит несколько великолепных коллекций и начинают вести программы, связанные с предметным дизайном и модой. ВДМИ имеет потенциал специалистов по хранению, по актуализации музейных предметов, однако, в связи с быстро меняющимся временем, стремятся создавать партнёрские программы.
Елена Титова: «Нам, скажу за всех музейщиков, новые формы работы, которые не будут противоречить твёрдым музейным законам, очень важны и нужны. Современный музей должен оперировать чёткими музейными правилами, но и рассматривать новые возможности, как хранения культурного наследия, так и его актуализации».
Дальше выступил Пьер Броше, директор Школы современного искусства HSE Art, руководитель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» Института развития креативных индустрий, коллекционер и организатор выставок современного искусства.
Броше согласился с важностью обсуждаемого вопроса. Большинство экспозиций краеведческих музеев заканчиваются Второй Мировой войной. Когда обсуждается тема наследия, неправильно говорить о том, что это исключительно далёкая древность. Культура существует и в настоящем. Стоит выработать механику расширения коллекций, посредством выявления образа современной культуры.
Мода и дизайн вдохновляются этими предметами. К сожалению, многие вещи хранятся в запасниках и не выставляются, что негативно сказывается на процессах приемственности и развития культуры.
Пьер Броше: «Всё это [коллекция наследия] важность сегодняшнего дня. От наследия появляется вдохновение. Любой студент, дизайнер или художник может получить те изюминки, которые позволяют сохранить, продолжить и переосмыслить культуру».
Следующий спикер, Наталья Полонникова, историк, куратор выставочных проектов, специалист I категории по экспозиционно-выставочной деятельности ГМЗ «Царицыно», рассказала о причастности «Царицыно» к актуализации народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства.
В 1984 году музей был создан, как Музей декоративно-прикладного искусства и народно-художественного промысла Совесткого Союза, большая часть коллекции рассказывает об этом. Сейчас в программу музея входит исследование «Вчера» «Сегодня» и «Завтра» народного промысла. Для реализаций этих проектов используют гранты и культурные инициативы.
В команде по исследованию НХП («Современное состояние народно-художественных промыслов») ГМЗ «Царицыно» участвуют антрополог, фольклорист, экономист, искусствоведы и историк. За прошедший период исследования участники уточнили интерпретацию НХП, создали периодизацию: Дореволюционный (1850-е —1932(?), Советский период (1930-е — 1991(?)), Современность (1990-е — 2023), учитывая законодательство в области НХП, где зафиксированы классификация и терминология.
Элементы экспозиции «Трын*Трава», 2022
Наталья Полонникова: «Самое важное, почему мы занялись этим исследованием, что связывает НПХ с современными дизайнерами — многие из них берут за основу народные традиции, фрагменты из народного искусства, интерпретируют их. Но, мне кажется, очень важно знать саму историю происхождения, трактования, потому что очень много рождается ошибок».
Мероприятия Центра ремесленных традиций
Мария Янес, к.и.н., заведующий отделом Центр ремесленных традиций ФГБУК «Российский этнографический музей» (г. Санкт-Петербург), посвятила своё выступление о моде в музеях.
Возросший интерес к моде и дизайну прошлых веков среди студентов и состоявшихся специалистов креативных индустрий поддерживается Центром ремесленных традиций. Для помощи специалистам центр проводит авторские встречи для «общения» с объектами хранения («Белые перчатки»), дискуссионный клуб для студентов «Встречи по четвергам», как правило встречи строятся вокруг одной из временных выставок «Российского этнографического музея», мастер классы, творческие встречи, лекции в рамках «Лаборатории живых ремёсел».
Помимо клубов, Центр ремесленных традиций создаёт образовательные программы к выставочным проектам музея.
Лимитированная линейка одежды по итогам совместного проекта FRONT & Российского этнографического музея
В рамках партнёрства с креативными индустриями Центр совместно с проектом FRONT провели резиденцию, в которой участвовало более 20-ти дизайнер из разных регионов. Дизанеры посещали фонды, работали с хранителями, слушали лекции и после этого создали коллекцию одежды.
Центр ремесленных традиций также работает и с онлайн аудиторией. Например, конкурс «Этника от кутюр», который завершится в декабре выставкой в музее, предлагает создать эскизы костюмных комплексов, в основе которых лежат предметы традиционной одежды народов Евразии.
Центр ремёсел
Ольга Бубновене, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа — Югры, член Союза дизайнеров РФ, член Союза художников РФ, искусствовед, президент Ассоциации народного искусства и дизайна, остановилась на арт-резиденциях.
В 2019 году в Югре запустилась арт-резиденция «Культурные коды. Народное искусство. Дизайн». Целями инициативы стали увеличение числа предпринимателей в рамках креативных индустрий, выпускающих продукцию основанную на локальных культурных кодах, развитие их компетенций формулирования и использования культурных кодов. Участники переосмысляют наследние регионов России, ищут новые сочетания разных медиумов и приёмов.
Арт-резиденция «Культурные коды. Народное искусство. Дизайн»
Полевые исследования Центра ремёсел позволили создать и расширить коллекции по забытым утраченным художественным промыслам и ремёслам: керамики, вышивке остяков и вогулов, плетения и ткачества, художественной обработки бересты, традиционного костюма Югры.
Центр ремёсел также занимается реконструкцией кафтанов южных остяков XIX века.
