Дискуссия «Зачем культурной институции делать проекты о моде?» в ГЭС-2
6 июня 2024 года, в день открытия в ГЭС-2 выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005», в основу которой легло исследование проекта «Архив российской моды» Школы дизайна и Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, состоялась публичная дискуссия, участники которой обсудили значимость моды для культурных институций, а также взаимосвязь моды и искусства.
Особое внимание было уделено органическим связям между российской модой и искусством конца 1990-х — начала 2000-х годов, также был рассмотрен современный тренд на обращение к архивам. Архив российской моды публикует расшифровку дискуссии.
Спикеры
Людмила Алябьева — историк моды, академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».
Светлана Сальникова — аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, исследовательница повседневных одежных практик, дизайнер одежды, основательница бренда fy: r.
Мария Смирнова — дизайнер, основательница бренда INSHADE, куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Александра Тумаркина — куратор Дома культуры «ГЭС-2».
Маша Цигаль — дизайнер, художник по костюмам, основательница бренда Masha Tsigal.
Александра: Здравствуйте! Я и со-кураторы выставки приветствуем вас на первом событии публичной программы, приуроченной к открытию выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005», которая проходит сейчас на одной из платформ ГЭС-2.
Сегодня мы проведем дискуссию, которая одновременно презентует эту выставку и расскажет о том, почему в ГЭС-2 мы решили более основательно заняться модой. Мы также обсудим исследование, лежащее в основе этой выставки. Со мной сегодня мои со-кураторы Людмила Алябьева и Светлана Сальникова. Но без героев времени, о котором мы рассказываем, начинать нам не хотелось, поэтому мы пригласили Марию Смирнову из бренда Inshade, а в 90-е — художественной группы «В тени», чьи документации и перформансы можно увидеть на выставке. Также с нами Мария Цигаль, дизайнер одноименного бренда.
Открытие выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Аня Тодич ©Дом культуры «ГЭС-2»
Александра: Я немного расскажу о том, почему мы решили показывать выставку о моде в ГЭС-2. Конечно, мода и искусство всегда находятся рядом. Это сферы, которые соприкасаются и пересекаются, интересуются друг другом. На этой выставке мы исследуем эту связь на примере отдельных дизайнеров, которые начинали как художники, а затем становились дизайнерами, или наоборот — у нас есть и обратные примеры. Для нас, как для культурной институции, занимающейся современным искусством, эта связь очень ценна. Мода нас интересует в первую очередь как культурный феномен и как проводник между массовой культурой и современным искусством. Давайте поговорим об исследовании. Светлана, Людмила, расскажите, как оно начиналось?
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Людмила: Добрый вечер, дорогие друзья. Исследовательский проект «Архив российской моды», связанный с Аспирантурой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, начал работать на площадке Школы дизайна НИУ ВШЭ год назад. Тогда мы решили исследовать процесс становления российской модной сцены, начиная с 1990-х годов, с учетом всего разнообразия участников, стратегий и географий.
Когда мы только начинали, задача казалась по крайней мере обозримой: восстановить картину за последние 30 лет. Но как бывает с любым исследованием, чем больше ты что-то исследуешь, чем глубже погружаешься в материал, тем больше понимаешь, что известно тебе недостаточно.
Открытие выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Аня Тодич ©Дом культуры «ГЭС-2»
Эта выставка в очередной раз показала: начиная что-то делать, заходя в материал, обнаруживаешь огромное количество потенциальных тропинок, по которым обязательно нужно пройти, героев, с которыми нужно поговорить, голоса, которые важно учесть.
Людмила: Кроме того, важно отметить, что-то, что представлено на платформе, — это небольшая часть проделанной «Архивом российской моды» работы, слепок исследования на момент подготовки выставки. Проект, между тем, продолжается, мы продолжаем брать интервью, разговаривать с нашими героями и героинями, задавать им вопросы о профессиональном пути, модном сообществе, специфике российской индустрии моды, о модных местах и маршрутах.
Отмечу еще и своевременность проекта: важно успеть, не упустить момент, по возможности получить доступ к архивам, если они уцелели, потому что, увы, уже сейчас мы нередко на вопрос о сохранившихся предметах и документах слышим о потопах, пожарах и переездах, в которых материальные свидетельства эпохи оказались утрачены. Но были и хорошие истории.
Александра: Здесь хочется отдать должное нашим сегодняшним гостям, у которых сохранилось много архивных материалов.
На выставке на этикетках подписан владелец каждого объекта: «Из архива такого-то». Для нас было важно подчеркнуть это, не превратить экспозицию в мешанину, а обозначить границы.
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Людмила: Да, мне кажется, что такая атрибуция переносит нас в пространство частных личных архивов. Это крайне важно, потому что выставка предлагает набор уникальных оптик. Мы смотрим на экспонаты через взгляд тех, кто собирал эти архивы: через взгляд Марии Смирновой, которая собирает архив своего бренда и своей истории; Маши Цигаль, которая делает то же самое для своего бренда. Это очень важно учитывать при посещении выставки.
Александра: Может быть, мы как раз спросим, почему вы собирали именно это и как вы поняли, что-то, что вы собираете, это архив?
Мария Смирнова: Добрый вечер! В период, когда еще не было интернета и все не попадало сразу в онлайн, свое портфолио или в целом хоть какую-то деятельность можно было зафиксировать только на бумажном носителе — на фотографии, на приглашении на свое шоу. Поэтому для меня это было важно сохранять.
Фотография из архива Марии Смирновой
Мария Смирнова: Я думаю, что некоторые вещи, которые оказались сейчас на выставке, попали туда еще и потому, что это были классные, интересные события. Полиграфия, которая выпускалась, выглядела интересно. Журналы, в которых публиковались наши работы, точно так же публиковали и работы моих коллег. Все это жило вместе. На открытии мы обсуждали, что кто-то приходил на вечеринку как гость, кто-то чтобы сделать репортаж, а кто-то устраивал там показ. Мы выяснили это спустя много лет. Так или иначе, все это представляло сообщество и событийный ряд, который сопровождал нашу деятельность. Эти архивы сохранялись не только для портфолио, но иногда случайно, просто потому, что это классно выглядело или могло попасть в мудборд. Сейчас мы можем казатьься немного архивариусами, которые ничего не выбрасывали. Но нет, выбрасывали мы довольно много, и то, что вы видите на выставке — чудом выжило.
Маша Цигаль: Здравствуйте! Во-первых, хочу сказать, что для меня большая честь участвовать в выставке в таком потрясающем пространстве. Я очень благодарна Людмиле и Светлане, которые поразили мое воображение своей дотошностью в хорошем смысле этого слова.
Честно сказать, я никогда не была приверженцем собирательства. Наверное, это произошло в какой-то степени случайно.
Маша Цигаль: То, что мы сейчас видим, — плод очень скрупулезной работы. Я видела, как они работают, и это достойно восхищения.
Честно сказать, я никогда не была приверженцем собирательства. Наверное, это произошло в какой-то степени случайно. Как только что Маша правильно заметила, в то время, когда мы начинали и развивались, не было интернета. У меня даже телефона не было.
Когда мне было 14 лет, я попала в творческую мастерскую Андрея Бартенева. Тогда я увидела, как Андрей внимательно собирал портфолио. Эта идея о своем портфолио буквально закралась мне в голову: без него никуда. Несмотря на то, что я много путешествовала и уезжала из России на несколько лет жить в Лондон, у меня не осталось одежды из созданных коллекций. Но портфолио у меня было всегда.
Когда появился интернет, я не понимала, зачем нужно портфолио, но все-таки не выбрасывала его. И наконец оно пригодилось для этой выставки! Благодаря сохранившемуся архиву вы можете увидеть события того времени моими глазами.
За кулисами показа коллекции Маши Цигаль Bloody Mary, 2000, фото: Василий Кудрявцев // Источник: из архива Маши Цигаль
Александра: У вас был замечательный скетчбук с кусочками тканей и эскизами. Я была восхищена, когда его увидела.
Людмила: Да, вот эта специфику 90-х, когда не было интернета и потребности выкладывать фотографий с каждого события, важно учитывать. В интервью наши собеседники часто рассказывали потрясающие истории, которые сохранились исключительно в формате устных историй.
Когда Ольга Самодумова рассказывала о презентации коллекции Denis Simachev в Leform, мы спросили, можно ли увидеть фотографии с этого события, но в ответ услышали, что тогда никто особо не фотографировал: люди просто жили и наслаждались жизнью, делали свои дела. И в такие моменты ты понимаешь, что узнать о таких событиях можно только поговорив с их непосредственным участниками!
Мария Смирнова: Мне кажется, это важный пункт. Я абсолютно присоединяюсь к словам Маши о том, что разбор архивов и сбор информации — это титанический труд. Ваши усилия и кропотливая работа увенчались первой выставкой, которая просилась в мир. Это вызывает восхищение и невероятное удовольствие.
Фотография из архива Марии Смирновой
Маша Цигаль: Вычленить из наших архивов что-то и составить экспозицию — это действительно большой талант и серьезная дисциплина.
Мария Смирнова: Вот это правильное слово — дисциплина и внимание к каждому слову, каждому факту. Вы втроем являетесь точкой пересечения всех этих историй и информации. Вы знаете правду, потому что слышали ее от всех нас. С некоторыми из нас мы друг с другом не обсуждали это за все эти годы ни разу. А многие из нас сегодня перед открытием выставки встретились впервые — физически познакомились!
Александра: Здесь важно сказать про спецпроект, который сопровождает выставку на сайте ГЭС-2, и который собран на основе интервью, взятых «Архивом российской моды». Можно послушать фрагменты интервью с героями выставки, с теми, кто помог ей состояться. Это истории о 1990-х и 2000-х, о том, как работал глянец, как делались коллекции. Обязательно советуем вам послушать — это тоже было непросто собрать.
Открытие выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Аня Тодич ©Дом культуры «ГЭС-2»
Светлана: Да, проект было непросто собрать. Нам хотелось выбрать самые интересные моменты из интервью, которые мы проводили больше полугода. В плейлисты вошло около 50 цитат, которые с разных сторон комментируют характеризуют основные тематические блоки выставки: связь искусства с модой, медиаархивы, недели моды и конкурсы. В отдельную часть попали цитаты, которые характеризуют 90-е и 2000-е. Получился еще один звуковой слой выставки, который очень интересно и важно слушать.
Людмила: Это совершенно потрясающий проект — проект в проекте, он включает реальные голоса участников событий. Это как слушать радио 1993–2005 годов. Создается ощущение, что ты оказываешься в эпицентре событий, о которых рассказывает выставка.
Александра: В том числе, плейлист отсылает к сюжетам вокруг конкретных вещей, представленных на выставке. Мы много говорим про архивы, про то, что что-то сохранилось, а что-то нет.
На выставке много вещей, которые передали дизайнеры, но есть и те, которые носили и в которых жили.
Александра: Ровно по этой причине они до сегодняшнего дня не сохранились. Костюмы из коллекции Маши Цигаль мы не смогли найти, поэтому Маша воссоздала для нас костюм из коллекции. Маша, расскажите, как это было — снова искать эскизы?
Маша Цигаль: Это было очень сложно. Вообще, я профессиональный дизайнер и считаю, что могу сделать любой проект достаточно быстро и качественно. Я делаю и мини-партии, и большие, и самые разные вещи. Но хочу сказать, что эта задача была самой сложной из всех, которые я выполняла за последнее время.
Во-первых, тот нежный розовый цвет бархата, baby pink, его вообще нигде нет — его просто не производят. Более того, такая фактура — хлопковая, нежная, мягкая и плюшевая — вот этого милого цвета тоже отсутствовала. Поэтому производство костюма затянулось: мне пришлось всеми мыслимыми и немыслимыми способами искать эту ткань. И я все-таки ее нашла.
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Костюм Маши Цигаль — первый слева. Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Маша Цигаль: У меня был настоящий флешбек, когда я пошла в старейший магазин тканей «Эста» на Пятницкой. Хочу сказать, что когда я начинала, это было, боже мой, 30 лет назад — представляете? Удивительное время! — практически не было магазинов тканей, но этот магазин существовал, и мы там покупали какие-то ткани. Я вернулась в этот магазин спустя 32 года и с удивлением узнала, что он все еще открыт. Я купила там всякие прикладные ткани к основному материалу: шелк и кружавчики. Самое сложное оказалось не в создании лекал. В этом костюме существует некий твист: да, он розовый и плюшевый с бантиками и розочками, но на спине этого костюма, как и на всей этой коллекции, у меня были изображены довольно жесткие ретро-комиксы.
Удивительно то, что в нулевых мы могли печатать на бархате шелкографию. Сейчас я столкнулась с тем, что те подрядчики, с которыми я обычно работаю и которые печатают партии, сказали: «Мы не будем печатать на бархате, потому что у нас либо сломается машина, либо мы испортим изделие».
Парадоксально: прогресс идет колоссальными темпами. Мы — люди, которые застали отсутствие телефонов и интернета — смотрите на нас! Но машины для принтов в нулевых были значительно более эффективными.
Маша Цигаль: Вот с такими интересными эпизодами я столкнулась за два месяца, когда воссоздавала этот костюм буквально из пепла. Поэтому на нем нет этого принта. Но на выставке представлено фотографии оригинального костюма, где принт можно увидеть. Кстати, именно модели из этой коллекции были выбраны группой «Тату» для их тура в Венгрию и в Лондон, на вручение приза на MTV Music Awards.
По поводу сохранения и реконструкции я считаю, что, если есть спрос и можно продать вещь, ее стоит продать, ведь многое можно восстановить. А вот авангардные объекты жалко — наверное, я их выкинула.
Светлана: Здесь у меня возникает вопрос в Марии Смирновой по поводу костюма, который вы представили на Всемирной выставке в Ганновере в 2000 году. Как получилось, что он сохранился? Он довольно хрупкий и создавался прямо в процессе перформанса.
Мария Смирнова: Платье, о котором вы говорите, визуально кажется хрупким, но на самом деле довольно выносливо. Оно было создано из 40 метров капрона на глазах у зрителей Всемирной выставки в 2000 году в Ганновере.
Платье из капрона. Фотография из архива Марии Смирновой
Мария Смирнова: Это был павильон искусств, где участвовали художники из разных стран. В одном из павильонов выставки были мы: я и художник Яша Каждан. Мы создавали объекты на глазах у зрителей, и платье было создано там благодаря тому, что у Андрея Бартенева был знакомый куратор, который спродюсировал наше участие. Маша рассказывала про то, как она в 14 лет оказалась в мастерской у Бартенева. Мне кажется, Андрей — очень важная фигура для всех нас, для меня в том числе. Там есть много объектов, которые фиксируют его значимость в истории моды и искусства.
Платье делалось вручную и долго вышивалось. Было вложено много моего времени и труда. Возможно, поэтому мне было сложно обращаться с ним небрежно. Это пластичная вещь, легкая по весу, больше похожая на скульптуру. У этого платья неплохая выставочная судьба, это не первый раз, когда оно представлено в музее или культурной институции. Я перевозила его из мастерской в мастерскую, и оно дожило до того момента, когда его можно было показать в этом контексте.
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Мария Смирнова: Остальные вещи из архивов наших частных клиентов, которые сохранили их, потому что носили и бережно обращались. Они не ждали выставки, но было очень трогательно, что, когда мы объявили колл на вещи из определенного периода, они нашлись у наших клиентов. Люди носили их и сохранили в таком состоянии, что можно было выставить.
Людмила: Да, ты затронула важную тему — откуда пришли на выставку предметы одежды. Артефакты — это часть архивов наших героев и героинь. Предметы одежды — это тоже вещи, которые сохранили дизайнеры, такие как Маша Смирнова. Но многое предоставили друзья, клиенты, коллеги. Это тоже важный аспект. Во время тура я обращаю внимание не только на вещь, но и на цитату на этикетке. Эти цитаты присылали либо дизайнеры, либо владельцы представленных вещей. Риторика этих цитат очень разная. Дизайнеры присылали скорее технические тексты, а владельцы описывали свои любимые вещи в очень эмоциональном ключе.
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Светлана: Носители бережно относятся к тем вещам, которые купили в начале 2000-х годов. Есть ли ощущение того, что после появления интереса к архивам возник интерес и к предметам из ваших прошлых коллекций? Я замечаю в своем окружении, что люди начинают подписываться на российских дизайнеров, искать их одежду на Авито.
Александра: Да, началась охота не на Хуссейна Чалаяна, а на Inshade и Машу Цигаль, на Nina Donis. Чувствуете ли вы это? Может быть, к вам приходят и спрашивают, есть ли что-то еще в архиве?
Маша Цигаль: Я думаю, что сейчас действительно огромный интерес к моде 90-х и нулевых, особенно среди молодежи. У меня восемнадцатилетний сын, очень модный парень, и у него такие же модные друзья. Стажеры и ассистенты тоже все молодые, и они просто обожают нулевые. Правда, кажется, что более интеллектуальная молодежь тяготеет к 90-м. До этой выставки несколько ребят мне скинули материалы из вашего телеграм-канала [Прим. АРМ: телеграм канал проекта «Архив российской моды» Школы дизайна и Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ].
Я была удивлена, когда услышала, как они собирают архивы, вспоминают героев нулевых, многих из которых я уже не помню.
Маша Цигаль: Во-первых, мода циклична. Мы с Машей можем точно это сказать. Мода циклична не только в силуэтных формах и графических решениях изделий, но и в настроении, вайбе. Сейчас мы живем в другое время по сравнению с тем, когда мы жили на стыке 90-х. Тогда у нас стояли задачи самовыражения в первую очередь, получения удовольствия от арта, перформанса, работы с друзьями. Это был счастливый, веселый, легкий, беззаботный период — без телефонов и интернета. Люди жили не для того, чтобы куда-то пойти и сфотографироваться там; мы просто хотели хорошо провести время. Мы делали вещи для того, чтобы их хотелось носить и видеть на других людях. Молодежь увлекается этим, потому что они слышали, как это было, и хотят прикоснуться к этому настроению и мироощущению.
Людмила: Да, мне кажется, что если и проект, и выставка должны были появиться, то именно здесь и сейчас. Ощущение уместности и того, что мы начали это делать в нужный момент, меня не покидает. Кажется, это точка, которая дает нам возможность оглянуться и присмотреться. Главное, у нас возникает потребность в этом.
Открытие выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Аня Тодич ©Дом культуры «ГЭС-2»
Светлана: У исследователей и аспирантов Школы по искусству и дизайну появилось ощущение, что хочется исследовать период, о котором мало что написано и мало информации. Школа дизайна ставит задачу создать первый слой материалов, которые станут основой для будущих исследований.
Людмила: Хочу добавить, что наблюдаемая лакуна в исследованиях локального контекста и российского опыта остается большой проблемой и эти темы все еще ждут своих исследователей.
Александра: Важно сказать, что первое впечатление от экспозиции — это ностальгия и узнавание, но главная мысль этой выставки — понять, как были устроены процессы, как взаимодействовали люди и как выглядело комьюнити. Это помогает понять настоящий момент и предсказать будущее индустрии. Выставка решает задачи поиска исторической перспективы и размышлений о будущем.
Мария Смирнова: Мне кажется, мы внутри процесса, поэтому не можем обойтись без этих эмоций. На открытии обсуждали, что изначальная гипотеза о том, что глянцевая пресса публиковала очень мало материалов о российских дизайнерах, не подтвердилась.
Материал про первую Неделю prêt-à-porter и шестую Неделю высокой моды в Vogue, март 2000
Мария Смирнова: Здесь такая заметка на полях: я думаю, что журналы, которые сегодня есть в витринах, сохранены во многом благодаря двум вещам. Во-первых, есть часть журналов раннего периода, где действительно представлена документация всего происходящего — тусовок, вечеринок, фестивалей — там действительно были мы. Но когда речь идет уже о первых изданиях журналов западного образца, таких как Vogue или L’officiel, они сохранились именно потому, что публикации о нас выходили не так часто. Люди, видевшие свои работы в журналах, сохраняли их как портфолио, потому что иначе было сложно доказать свое присутствие в медиаполе. На самом деле, публикации были редкими.
Людмила: Да, мы на это как раз обращали внимание с коллегами: кто и как часто писал. Это тоже отдельный фокус исследования.
Светлана: По факту мы можем узнать, что в журналах о российских дизайнерах действительно писали, но впечатление сформировалось такое, что публикаций было очень мало, просто потому что на фоне всего остального объема материалов это была крупица в море.
Например, в двухтысячных журнал Vogue выходил объемом в 450 страниц, и в некоторых номерах о российском дизайнере можно найти одно упоминание в подборке трендов.
Светлана: Благодаря Марии Суворовой, которая предоставила архив Vogue за все время его публикации на русском языке, мы поняли, что вначале (в 1990-е) писали заметно больше.
Людмила: Да, для нас это тоже важный фокус проекта, о чем мы сегодня не раз говорили. Мне кажется, в какой-то момент у нашей замечательной аудитории может возникнуть ощущение, что мы являемся противниками эпохи интернета, а вот настоящее и аутентичное — это то, к чему мы стремимся. Но на самом деле, если вы обратите внимание на фотоматериалы, собранные на выставке, на выражения лиц и позы тех людей, которые сфотографированы, они говорят нам только об одном: «Мне все равно, как я выгляжу и что вы обо мне думаете. Мне в кайф». Это полная противоположность тому, как многие сейчас фотографируются. Сейчас важно сфотографироваться так, чтобы у всех было ощущение, что тебе в кайф. Это немного разные оптики, если можно так сказать.
Александра: Мы готовы к вопросам аудитории. Если они есть, поднимите руку, и я передам вам микрофон.
Экспозиция выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005». Фото: Даниил Анненков ©Дом культуры «ГЭС-2»
Вопрос из зала: Здравствуйте, меня зовут Галя. У меня небольшой вопрос. Сейчас, когда мы смотрели выставку, я с ностальгией посмотрела на плюшевый костюм Маши Цигаль. Это неотъемлемая часть детства. Светлана рассказывала мне, как сложно было найти этот костюмчик. Она говорила: «Господи, ну почему же я никого не знаю, кто бы мог носить этот костюм?» И тут я говорю: «Света, у меня был такой!» Мне никогда не было так жаль вещь, которую я носила и потом отдала. Когда встречаешь новый виток моды, кажется, что это никогда не вернется и ты никогда такое не будешь носить. В связи с этим у меня вопрос к Мариям: было ли что-то при подготовке к выставке, когда вы подумали: «Господи, вот эта вещь должна была оказаться на выставке, но ее уже нет»? Что вызывало невероятную боль и сожаление из-за того, что не оказалось в архиве?
Маша Цигаль: Я рада, что у вас с детством связаны такие приятные воспоминания. Я чуть ли не каждый день встречаю адептов плюшевых костюмов. Сначала это напрягало, а потом я привыкла и полюбила это. Жалею ли я о чем-то? Может прозвучать пафосно, но это правда: я вообще никогда ни о чем не жалею. Я лишена этого ощущения.
Когда у меня есть задача, я подхожу к ней с деловым настроением и делаю. Мне сказали сделать костюм — я пошла и сделала. В принципе, все, что мы хотим, мы можем воссоздать.
Мария Смирнова: Этот вопрос мы слышим уже несколько месяцев от кураторов выставки, которые глубоко и системно подходят к этому. Они нас спрашивают: «В смысле у вас нет архивов? В смысле вы не сохраняете эти вещи?» Но посмотрите, мы живые, мы работаем, занимаемся дизайном, продаем одежду. Мы каждый день придумываем дизайн и потом продаем его людям. И Маша права абсолютно. Мы продаем эту одежду, к нам приходят клиенты и говорят: «Я хочу это купить.» И мы продаем. Это наша жизнь. Когда девочки спросили, я сказала, что могу что-то найти, потому что мои клиенты бережно хранят вещи. Я знаю, что если спрошу их, они предоставят. Это правда так и будет.
Поэтому я сейчас думаю: жалею ли я о чем-то? Наверное, нет. Если мы захотим что-то восстановить, мы это сделаем. Более того, мы сейчас готовим маленькую капсулу — реплику, ремейк принтов коллекции, вещи из которой представлены на выставке. Мы сами умилились, вспомнили и поняли, что это достаточно состарилось. Виток моды пришел туда, куда должен был прийти.
Но самое главное, что это все реально существует и продолжается. Мы не исторические существа, которые забыли о том, как это делается. Поэтому мы можем все воспроизвести. А если нам нужно повстречаться со своим древним объектом, мы можем пойти в гости к нашим клиентам и посмотреть на это вблизи.
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
Читайте другие материалы архива ↓
