Искусство присутствия
выставка-исследование о стратегиях превращения присутствия в элемент художественной формы
Проект инспирирован энактивистскими теориями, которые предлагают воспринимать мир как доступный восприятию и потому присутствующий для наблюдателя лишь в акте воплощённого действия. Такое понимание предполагает переход от модели репрезентации к сложному мультимодальному ощущению, которое конструируется в момент наблюдения и зависит от воспринимающего субъекта, от его навыков смотрения и взаимодействия с миром.
«The world shows up for us. <…> We achieve access to the world around us through skillful engagement; we acquire and deploy the skills needed to bring the world into focus»
Nоё A. Varieties of Presence. 2012
Объект экспонирования — эффект присутствия. Этот эффект возникает как результат вовлечённого восприятия посетителями альтернативных визуальностей и материальностей в роли медиумов, а не самоценных артефактов. Такой ассамбляж позволяет создать условия интенсивного восприятия, предполагает отказ от ауры художественных объектов в пользу эффекта присутствия и артикулирует перцептивные процессы.
Выставка открывается теневой инсталляцией, сквозь которую необходимо пройти, чтобы попасть в основное помещение. Свет установлен таким образом, что посетители отбрасывают тени. Присутствие посетителей в этой ситуации является условием возникновения образа. Такие примитивные проекции интенсифицируют присутствие зрителей как необходимое для созерцания.
«Присутствие, которое (не) было» — следующий микросюжет выставки. в выставочном пространстве представлен тремя зонами.
В первой зоне напротив зеркала расположена проекция фотографии «Бульвар дю Тампль в Париже». Как известно, это первый снимок человека — пустой бульвар, на котором запечатлен чистильщик обуви. Из-за несовершенной технологии выдержки остальные люди не отражены на фотографии, будто их не было. Находясь между зеркалом и проекцией, посетители смогут вписать своё присутствие в пространство бульвара. Важным дополнением станет и то, что фотография, представленная в виде проекции, зеркальна, в то время как зеркало предлагает реалистичный вид этой локации в Париже.
С другой стороны от зеркала представлена инсталляция, в рамках которой на поток воды с помощью волшебного фонаря проецируются слайды с привидениями — это попытка воспроизвести практику фантасмагории — театрализованного шоу, популярное в XVIII–XIX веках.
Работы образуют визуальную и смысловую рифмы. Если волшебный фонарь делает присутствующим нечто, что никогда не существовало, предлагает посетителю иллюзию, то фотография, наоборот, стирает присутствие существовавшего, маскируя свою иллюзорность.
Финальная зона «Присутствия, которое (не) было» — инсталляция. Объект воспроизводит ещё иллюзионистскую технику «Призрак Пеппера», направленную на производство присутствия. Это простейший оптический аттракцион, который воплощает объекты в форме призраков, создаёт присутствие.
Другой тип образа, образа отражения реальности, а не производства, представлен в фанерном микро-зале «Камера-обскура». Внутри павильона в перевёрнутом виде отражается перформанс «Шаги». Чтобы отражение мира стало присутствовать, наблюдатель отказывается от собственной телесности, погружается в темноту, и образ начинает присутствовать для него. Помимо перформанса в зале воспроизводится аудиодокументация его первой версии.
Комбинация инсталляций «Образ как присутствие» осмысляет образ в качестве исчезающей поверхности. Когда мы смотрим на изображение, на экран, на любую другую материальность, мы видим «то что», а не «то как», видим не краски, не пятна, не чёрточки, а изображенные объекты. Они начинают присутствовать для нас. Образы в этих ситуациях визуально подменяют присутствие.
Учитывая этот момент иллюзии, при экспонировании в качестве основного технического инструмента воплощения используются проекции. Представленные художественные формы — субституты, а потому нет необходимости в «живом присутствии» ауратичных материальностей, которые концептуально заменяют отсутствие иным видом присутствия. Стратегия экспонирования художественных работ в форме проекций на альтернативные объекты представляется релевантным экпозиционным решением, которое выполняет содержательные функции.
Серию «живых проекций» продолжает зона «Назад, к присутствию», в которой представлена реконструкция одной из работ Лучо Фонтана из цикла «Пространственная концепция. Ожидание». Полотно установлено так, чтобы можно было видеть и лицевую, и оборотную стороны прорезанного холста. Этот ход позволяет перейти от иллюзионистского присутствия к манифестации материальности.
В импровизированном лофте выставочного зала и на первом этаже представлен перформанс Пола Сермона «Телематческие сны». В этой работе, как и в случае с тенями, присутствие становится инструментом. Посетители должны активировать его, чтобы художественная форма состоялась. На площадках установлены кровати, на которые в режиме реального времени проецируются образы лежащих в разных комнатах посетителей. За общей картинкой можно наблюдать с помощью телевизоров.
Центральная зона выставочного зала отведена для реконструкции перформанса Кристиана Марклея «Шаги». Посетители ходят по пластинкам, косвенно удостоверяя своё присутствие, это «следы» в прямом смысле слова. Потом пластинки могут быть прослушаны (в пространстве выставки звуковая документация проигрывается внутри микро-зала «Камера-обскура»). Присутствие лишено визуального воплощения, но служит необходимым элементом для возникновения художественной формы — косвенных следов.
