Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

В исследовании рассмотрены картины русских авангардистов, в которых так или иначе были использованы религиозные сюжеты или символы.

В тексте представлен анализ пяти самых известных художников авангарда: Наталью Гончарову, Кузьму Петрова-Водкина, Марка Шагала, Казимира Малевича и Лазаря (Эля) Лисицкого. Художники расположены в хронологическом порядке работ: сначала Гончарова (взяты работы 1910-1917 гг.), затем Петров-Водкин (1912-1925 гг.), Шагал (1918-1980 гг.). После в паре идут Малевич (1912-1915) и Лисицкий (1919-1928). У первых трех художников были рассмотрены картины с явными религиозными сюжетами, а в случае Малевича и Лисицкого автор стремится проследить в произведениях композиционную или концептуальную параллель с заявленной темой.

XX век стал временем кардинальных перемен в искусстве: отказ от старых методов и идей, зарождение новых смыслов, использование новой системы символов... События в мире (войны, кризисы, революции) стали причиной возникновения нового взгляда творцов на жизнь. После всех этих мрачных событий казалось немыслимым продолжать прежнюю творческую практику, требовался новый визуальный язык.

В новом возникшем государстве религии места не было. Люди оказались в остром духовном кризисе, и именно искусство стало способом утоления внутренних переживаний, проводником в обретении новой реальности.

Еще в начале века зарождается такое течение как авангард. Оно подразумевало экспериментальность, пересмотр и отказ от классических канонов живописи.

Казалось бы, в контексте разговора о “классическом каноне” мы смело можем вспомнить иконопись - для России это одно из древнейших искусств, и иконописные каноны сохранялись незыблемыми вплоть до середины XVIII века. Однако мы видим, что в новое время, в новом веке полного отказа от этого жанра не происходит и иконописные элементы находят свое место и в живописи авангардистов. Сохраняются не только характерные цвета и узнаваемые формы, но и сюжеты. Интересно еще и то, что и в иконописи, и в живописи авангарда цвета наделены символическими значениями.

ГОНЧАРОВА

В творчестве Натальи Гончаровой достаточно много картин на религиозные сюжеты. Особенно часто встречаются изображения Богородицы и Ангелов.

Можно заметить, что она опирается на иконописные каноны, например, в изображении растений и гор. Композицию картины "Иконописные мотивы" она строит по принципу житийных икон (несколько клейм с сюжетами из жизни святого окаймляют его крупное изображение). Картина точно так же делится на несколько частей, в каждой из которых свой сюжет.

Также, она стремится сохранять позы святых. Это заметно по тетраптиху "Евангелисты" и картине "Архистратиг Михаил".

Исходный размер 2273x1474

Н. С. Гончарова. «Иконописные мотивы». 1912 | Икона «Богоматерь Одигитрия Смоленская», XVI век

Исходный размер 2480x1000

«Икона Рождества» | Мозаика «Жены-мироносицы у гроба». Собор Святого Марка, Венеция | Икона «Воскресение. Сошествие во ад». XVIII век

Исходный размер 2480x950

Икона Божией Матери «Паммакариста» («Всеблаженная») | Н. С. Гончарова «Богоматерь (с орнаментом)». 1911 | Икона Богородицы «Всецарица»

Исходный размер 1022x1022

Н. С. Гончарова. «Евангелисты. Тетраптих». 1911

Исходный размер 2480x838

Иконы четырех евангелистов. Слева направо: Матфей, Марк, Иоанн, Лука

Исходный размер 1000x757

Н.C. Гончарова. «Троица». 1910

Исходный размер 2480x1247

М. Панселин. «Праотцы». Собор Протат в Карее, Афон. XIV в. | А. Рублев. «Троица». 1411

Исходный размер 2480x1338

Н.C. Гончарова. «Архистратиг Михаил». 1910 | Икона «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса»

Множество изображений библейских героев Гончарова создала для балета "Литургия". Эскизы очень четко перекликаются с итальянскими мозаиками. Особенно это заметно на эскизе к костюму Волхва: зеленый плащ, квадратные узоры, повторяющие кусочки мозаики, загнутые носки ботинок. Поза Волхва в точности повторяет его положение на мозаике.

Можно предположить, что поза для героев эскизов вдохновлена иконой "Сошествие во ад". Те же широко расставленные, согнутые в коленях ноги, скругленная спина, слегка опущенная вниз голова.

Исходный размер 2310x3019

Икона «Сошествие во ад»

Исходный размер 1857x1493

Н. С. Гончарова. «Иуда», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика «Поцелуй Иуды». Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна

Исходный размер 2022x1333

Н. С. Гончарова. «Святой Андрей», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Икона апостола Андрея Первозванного

Исходный размер 2232x1477

Н. С. Гончарова. «Серафим», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика собора в честь Рождества Пресвятой Богородицы, Монреале, Сицилия

Исходный размер 2480x1480

Н. С. Гончарова. «Иуда», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика «Волхвы». Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна

ПЕТРОВ-ВОДКИН

Большинству Кузьма Петров-Водкин известен по двум картинам: "Купание красного коня" и 1918 год в Петрограде". Но у него также есть несколько религиозных картин. Однако большинство его работ только отсылают нас к этой теме, хотя, возможно, не имеют с ней связи.

Можно сопоставить картину "Купание красного коня" с уже знакомой иконой "Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса". Вариаций этой иконы несколько, в данном случае, Небесный Вестник летит на красном коне над водой. Волны на картине напоминают завитки волн на иконе, Красный конь Петрова-Водкина словно тоже летит над ними.

Исходный размер 2261x1109

К. С. Петров-Водкин. «Купание красного коня». 1912 | Икона «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса»

У Петрова-Водкина есть прямой образ Архистратига Михаила. Только собран он из двух икон: самого Архангела и Можайской иконы Николая Чудотворца. Подобно Святителю Николаю Михаил на картине держит в правой руке храм.

Исходный размер 2432x1162

Икона Архангела Михаила | К. С. Петров-Водкин. «Архангел Михаил». 1916 | Можайская икона Николая Чудотворца

У Петрова-Водкина есть серия картин под названием "Мать". Девушки на этих картинах носят платки и одежду, сочетающие в себе синий и красные цвета. В православии эти цвета считаются символами Богородицы.

Прямая ассоциация с образом Богоматери проходит благодаря позе девушек: округлые плечи, голова наклоненная к ребенку и печальный взгляд. Эти картины можно сравнить с иконой "Дева Мария Млекопитательница".

Подобное сравнение можно провести с картиной "1918 год в Петрограде", более известной под названием "Петроградская Мадонна".

Исходный размер 2480x770

К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 | К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 | К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1915

Исходный размер 3307x3992

Икона «Дева Мария Млекопитательница»

Исходный размер 2480x1237

К. С. Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде». 1920 | Икона Богородицы с Младенцем

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше