Краски жизни, запечатленные в иллюстрациях Шарлотты Аджер

Шарлотта Аджер — современная художница родом из Дании, на данный момент проживает и работает в Лондоне. В 2017 году окончила Кингстонский университет со степенью бакалавра анимации и иллюстрации. Как коммерческий иллюстратор, она создает изображения для книг и статей различных интернет-изданий. Среди ее работ можно встретить проекты для таких крупных компаний, как The Guardian, New York Times, Teen Vogue и Google Design.

Иллюстрации Шарлотты Аджер мгновенно приковывают к себе внимание и никого не оставляют равнодушным. Первое, что бросается в глаза при взгляде на них, это яркая и насыщенная цветовая палитра. В своих работах художница использует ограниченное количество цветов и отдает предпочтение чистым оттенкам. Кроме того, чаще всего Аджер работает с крупными формами и создает композицию, смело нанося на лист крупные цветовые пятна. Однако ее иллюстрации наполнены и множеством мелких деталей и подробностей, которые позволяют зрителю остановить свой взгляд на каждом изображении и уделить больше времени его внимательному рассмотрению.

Мой интерес к выбранной теме сформировал уникальный и узнаваемый стиль художницы. Сама Шарлотта Аджер описывает его как «беспорядочный» [1], однако причудливое сочетание разнообразных форм и линий в иллюстрациях позволяет передать динамику, настроение и характер изображаемого. В интервью художница признается, что в иллюстрации ее привлекает возможность запечатлевать быстротечные моменты жизни, передавать мимолетные чувства и впечатления, вызванные теми или иными событиями. «Я думаю, что мои работы обычно передают множество различных противоречивых эмоций, которые соседствуют друг с другом, как и в повседневной жизни» [2] — говорит Аджер. Так в своих работах художнице важно не столько точно отобразить действительность, сколько передать личное отношение к тем местам, которые она изображает в своих иллюстрациях.

Чтобы добиться этого, Аджер использует такие главные инструменты иллюстратора, как цвет и характер графики. В своем исследовании я хочу проследить, как они работают в разных состояниях линии и пятна, плоскости и пространства листа, для того чтобы выявить основные характеристики авторского стиля.

При подборе материала я руководствовалась стремлением отразить многообразие графических приёмов и ситуаций их применения. Так как привязка к периоду не играет главенствующей роли в классификации исследования, работы могут следовать не в хронологическом порядке.

Шарлотта Аджер не боится экспериментировать с цветовой палитрой и смело использует как яркие насыщенные краски, так и приглушенные пастельные тона. Часто в ее работах преобладает один цвет, задающий общее настроение иллюстрации. Так, например, для изображения теплых моментов или солнечных дней Аджер выбирает желтый или оранжевый цвета. А для того чтобы передать грусть, задумчивость или одиночество героя использует синий цвет.

Кроме того, Аджер часто использует контрастные цвета, выделяя таким образом ключевые детали композиции. Самыми частыми являются сочетания синего и желтого и оранжевого и бирюзового цветов.

1. Пятно

1.1. Пятно как формообразующий элемент

Иногда пятна цвета выступают как отдельные графические элементы, создающие форму объекта и задающие ритм композиции.

1.2. Пятно как крупные заливки цветом

Иногда пятна являются крупным выразительным цветовым акцентом. Иллюстрации Шарлотты Аджер, выполненные в таком стиле, напоминают мне работы Марка Ротко.

1.3. Пятно как центральный элемент композиции

В некоторых работах Аджер оставляет крупные силуэты непроработанными, тем самым выделяя фигуру на фоне и делая ее ключевым объектом композиции.

2. Линия

Линия чаще всего используется не как формообразующий, а скорее как декоративный элемент. Например, для передачи динамики травы, колышущейся на ветру, фактуры кирпичной кладки и брусчатки или условного изображения второстепенных деталей.