Анализ спектаклей Rimini Protocoll для создания серии плакатов
Концепция
Цели исследования
У этого исследования двойная цель: изучение отдельных спектаклей немецкого театрального коллектива Rimini Protocoll, для того чтобы на основе полученных результатов выполнить учебное задание по проектированию: создать серию театральных плакатов о спектаклях.
Плакаты на основе исследования
На выполнение этой задачи мой педагог по проектированию установил для меня индивидуальное ограничение: «Плакат должен быть понятным, утилитарным, как чертеж или схема». Поскольку многие спектакли Rimini Protocoll основываются на сборе и обмене информацией, статистике и исследованиях, это ограничение очень хорошо вписывается в задачу. В то же время оно делает проектирование более сложным: нужно собрать много информации, проанализировать ее, возможно потребуются какие-то необычные решения для визуализации.
Первая попытка создать плакаты без исследования подтвердила, что поверхностных знаний или первого впечатления о спектакле недостаточно, нужно изучать их более детально.
Структура исследования
Построение плана исследования на основе классификации спектаклей по какому-либо признаку, например по месту проведения или по использованным медиа и технологиям, не представляется удачным решением: количество спектаклей группы Rimini Protocoll около 100, и большая их часть настолько разнообразна, что не поддается классификации. В две отдельные группы можно выделить разве что спектакли, которые массово проводятся в разных городах: «100%», «Remote X», «В гостях. Европа» и спектакли жанра «театр экспертов», такие как «Капитал: Карл Маркс, том 1» и «Проба грунта в Казахстане».
Поскольку главной целью исследования является создание серии плакатов, было принято решение отказаться от попыток сравнивать и классифицировать все спектакли, а выбрать из их числа те несколько, которые субъективно выглядят как наиболее удачные для создания плакатов. И сделать исследование последовательным рассказом об особенностях каждого спектакля.
План
1. О коллективе Rimini Protocoll
2. Спектакли — 100% — Remote X — Call Cutta «In a Box», «In a Blog» и «Mobile Phone Theatre»
Для каждого спектакля: — Спектакль, общие сведения — Принципы, на которых строится спектакль, отличительные черты — Графические материалы, видео — Вывод: принципы и образы, которые можно использовать при создании плакатов
Результат исследования
Результат исследования
1. Изучить группу Rimini Protocoll и отдельные спектакли, найти неочевидные детали, принципы, по которым все организовано.
2. На основе этих сведений найти визуальные образы, стилистическое решение, метафоры для плакатов.
3. Использовать полученную в ходе исследования информацию для презентации своих плакатов.
О коллективе Rimini Protocoll
Даниель Ветцель, Штефан Кеги и Хельгард Хауг
Биография
Хельгард Хауг, Штефан Кеги и Даниэль Ветцель основали театральный коллектив Rimini Protokoll в 2000 году и с тех пор работали под этим названием в разных коллективах. Своими постановками они расширяют возможности театра.
Rimini Protokoll часто разрабатывает свои сценические произведения вместе с экспертами в тех областях знаний, которые нужны для той или иной постановки. Они трансформируют социальные структуры и любые пространства в театральные форматы. Для своих работ они активно пользуются технологиями. Причем технологии — это не только видео, интернет или сложная машинерия сцены, но и статистика с социологией.
Кроме театральных постановок Rimini Protocoll создает также радиоспектакли, фильмы, выставки, книги и мобильные приложения, проводит лекции.
Спектакли Rimini Protocoll
100% город
Концепция: Хельгард Хауг, Штефан Кеги, Даниэль Ветцель. Художник-постановщик: Маша Мазур, Марк Юнграйтмайер. Драматургия (100% Берлин): Корнелиус Пушке.
«Мы захотели, чтобы в театре оказался весь Берлин — фактически четыре миллиона человек. Пусть даже у каждого из них будет по две-три секунды времени. Мы подумали, если сделать круглую, как циферблат, вращающуюся сцену, то получится непрерывный поток людей, где каждый по очереди будет оказываться в потоке света и говорить: „Привет, меня зовут так‑то, и я очень увлекаюсь тем‑то“. И дальше следующий-следующий-следующий — как огромная машина […] потом мы решили, что можем пригласить на сцену всего сотню людей, которые бы представляли весь город».
Хельгард Хауг
В 2008 году был создан спектакль «100 % Берлин», в котором на сцену вышли сто человек, не являющихся актерами, чей гендерный, национальный и возрастной состав отражал статистические данные города. Получился портрет немецкой столицы. С тех пор варианты постановок, созданных по этой модели появились в более чем 35 городах в сотрудничестве с местными командами. И новые спектакли продолжают выходить до сих пор.
Принципы, на которых строится спектакль
На сцене обычные люди
Люди на сцене не актеры, и не непрофессиональные актеры. Они говорят о себе и о том, что знают, ничего не изображают.
«Мы не хотим видеть там людей, которые притворяются кем‑то другим. Мы хотим, чтобы на подмостки выходили те, кто может заявить: на сцене именно я, и играю я не кого‑нибудь, а себя, у меня своя пластика, свой голос, своя биография, я не притворяюсь, я получаю новый для себя опыт».
Хельгард Хауг
Принцип отбора участников:
Пример такой цепочки
Нужно пригласить на сцену сто жителей города. Но кто эти 100 горожан? Как возникает срез общества и как его можно показать? В отличие от других проектов Rimini Protokoll, в которых работе над спектаклем предшествовал тщательный кастинг, для «100%» был выбран только один человек. Этот человек предложил другого участника из своего круга друзей, тот предложил другого, и так продолжалось до тех пор, пока не собрались 100 человек, «100-процентный житель». Эта цепная реакция контролировалась рядом критериев, которые были обусловлены статистикой. Каждое «звено», добавленное в цепочку, должно было содержать информацию о поле, возрасте, семейном положении, национальности и типе дохода и соответствовать определенной группе населения города. Поэтому ближе к концу цепочки поиск нового «звена» становился все более сложным.
Данные из Кёльна
Горожан делят по 5 характеристикам:
пол, возраст, район, где человек живёт, национальность, семейное положение.
Данные из Токио
Пять репетиций (всего)
Потому что очень сложно собрать вместе сто человек.
Личный предмет
Каждый участник, впервые рассказывая о себе, показывает личный предмет, который его наиболее точно характеризует.
Вопросы и ответы
Большая часть спектакля построена на вопросах и ответах. Там есть несколько моделей того, как это происходит. Например на часть вопросов люди отвечают, перемещаясь по сцене и присоединяясь к группе, которая согласна с утверждением, или к той, что не согласна. В другом случае люди на сцене поднимают карточки с ответами.
Часть, где люди отвечают на вопросы анонимно
Ее придумали после нескольких лет гастролей, когда в одном из городов увидели, что люди не готовы отвечать на вопросы открыто, и выключили свет. С тех пор этот элемент присутствует во всех версиях.
«Кто считает, что его не станет в ближайшие 10 лет?»
Личные вопросы, такие как «Кто задумывался о том, чтобы покончить жизнь самоубийством?», или «Кто победил рак?», — позволяют наблюдать, как люди, придерживающиеся противоположных взглядов, оказываются в одной группе, объединённые схожим пережитым опытом. Спектакль, который изначально выглядит как информация о статистике, перерастает в очень личную и эмоциональную историю.
«Некоторые участники проекта потом говорили мне, что увидели город другими глазами».
Хельгард Хауг
Как меняется город
Между двумя спектаклями в Берлине прошло 12 лет, и постановка 2020 года показала, насколько сильно поменялся город и его жители. Сначала пригласили многих из тех, кто участвовал в первоначальном проекте, чтобы выявить разницу — что случилось в их жизни и что в жизни города. Сорок два из ста человек уже выходили на сцену в первой версии, остальные — новички. Кто‑то уехал из города, или умер, или больше не хочет выступать.
Какие изменения произошли в Берлине за это время: в городе стало на 10 % больше жителей без немецкого гражданства, то есть сейчас их одна пятая от общего населения. Речь идёт не только о мигрантах, но и о сотрудниках международных корпораций.
Эскизы плакатов
Вывод: В своих первых эскизах, сделанных после просмотра спектакля «100% Нарва», но до данного исследования, я использовала только 2 принципа из постановки: цепочка людей и личные предметы. Сейчас увеличилось количество принципов, с которыми можно работать, придавая им визуальное воплощение.
Образ цепочки людей в эскизе плаката
Образ цепочки людей и личных предметов в эскизе плаката
Найденные принципы и образы: скорость, вращение, некое колесо сцены; отражение как в капле воды; социальные срезы; любая статистика, характеризующая человека; честность в темноте; задать себе неудобные вопросы и выдержать свой честный ответ.
Remote X
Концепция: Штефан Кеги, Йорг Карренбауэр
«Наша работа находится между документальным театром и театром, ориентированным на конкретную местность»
Йорг Карренбауэр
«Remote X» — это серия проектов, регулируемых одним и тем же протоколом. Спектакль-прогулка с аудиогидом, где Х — название города, который должен быть описан языком социологии и экономики. Проводится во многих городах по всему миру.
Группа из 50 человек в наушниках направляется в город. Они управляются искусственным голосом, похожим на тот, который используется в навигационных системах. Участники наблюдают друг за другом, принимают индивидуальные решения и при этом всегда являются частью группы. Путешествие по городу все больше напоминает коллективный фильм.
Принципы, на которых строится спектакль
Site-specific театр:
Site-specific этот термин означает, что создается спектакль о конкретном пространстве, который может быть разыгран только в месте своего создания и нигде больше.
Каждый спектакль серии Remote X адаптирован для именно этого города и каждого конкретного места. Участники перемещаются по городу, заходят в общественные пространства, такие как супермаркеты, метро, больницы, кладбища, парки, церкви.
Спектакль-променад
Спектакль-променад это спектакль, в котором участники перемещаются по городу.
Remote X соединяет в себе элементы спектакля, экскурсии, компьютерной игры и квеста. Там участники идут на значительные расстояния, играют в футбол, соревнуются в беге или просто бегут. Участие требует заметных физических усилий.
«Я всегда хотел создать произведение, в котором в качестве сценографии использовался бы существующий город».
Штефан Кеги
Начало на кладбище
Маршрут обычно начинается на кладбище. Последовательность пространственных рамок современного города, — это то, в чем мы продолжаем двигаться, несмотря на уверенность в нашей собственной смертности.
«Вы так уверены в своем превосходстве над машинами, но при этом доверяете компьютерному навигатору больше, чем человеку»
Голос искусственного интеллекта
Группу людей в наушниках ведет женский голос, несколько роботизированный, который имитирует искусственный интеллект. Группа направляется в город. Голос предлагает делать разные странные вещи, привлекающие внимание прохожих. Например люди должны одновременно наклониться, чтобы завязать шнурки на ботинках, или участвовать в забеге по заброшенной улице, или идти с поднятой рукой, сжатой в кулак.
Метафора стада и пастыря, город это луг
Навигатор не только сообщает участникам, куда идти, но и куда и на что смотреть, о чем думать, а позже, примерно в середине выступления, еще и манипулирует и разделяет группу. Вскоре после начала «Удаленного Иерусалима» в наушниках слышен звон колоколов; тип колокольчиков, которые пастухи вешают на шеи своим овцам. В этот момент навигатор говорит: «Я назову вас стадом», и поясняет, что овцы находящиеся по краям стада, съедаются. Те, кто посередине стада, не получают еды. «Но вы не животные, руководствующиеся только своими инстинктами. Вы можете подумать. И это отличает вас от животных и машин».
«Идея состоит в том, чтобы осознать, что мы всегда простые зрители и что город — это больше, чем пространство, подчиняющееся социологическим и экономическим правилам. Мы уже актеры, а город — уже наша театральная сцена. Итак, давайте выйдем и поиграем».
Йорг Карренбауэр
Финал на крыше больницы
После спонтанных танцев, прогулок задом наперед, игр, посещения церкви прогулка заканчивается панорамным видом на город, зачастую на крыше больницы.
Реакция прохожих
Участники своими действиями привлекают внимание автомобилистов и прохожих. По словам организаторов, в разных страних реакция отличается, например в Бразилии прохожие присоединялись к танцующим участникам. А в России часто делали вид что не замечают.
«Я вырос в Швейцарии, где искусство в общественных местах обычно сводится к скульптурам, которые остаются на месте более или менее навсегда. Мне нравится рассматривать свою работу как временную невидимую архитектуру; социальные и вымышленные структуры, которые объединяют толпы и растворяют их, прежде чем они начнут действовать вам на нервы. В Европе театр слишком много вложил в фиксированные структуры»
Штефан Кеги
Выводы. Найдены принципы, на основе которых можно создать образы: город как сцена; город как игра; создание невидимых, временных и вымышленных социальных структур; возможно неоправданное доверие искусственному интеллекту; ощущение себя в группе и отдельно; сравнение человеческого существа и сущности без тела; метафора стада и пастыря, город как луг.
Call Cutta. Межконтинентальная игра по телефону
Концепция и постановка Хельгард Хауг, Штефана Кеги и Даниэля Ветцеля, 2005
Аутсорс-спектакль «Call Cutta in a Box»: жители Берлина беседуют с работниками колл-центра, находящимися в Калькутте.
Есть модификации: «In a Box», «In a Blog» и «Mobile Phone Theatre», «Call Cutta at Home»
«In a Box»
Кажется, что оператор знает комнату, в которой сидит зритель, хотя он находится примерно в 10 000 км. Голос принадлежит агенту колл-центра. Он и его коллеги обычно продают кредитные карты и страховки по телефону людям на другом конце земного шара или оказывают помощь в навигации в городах, в которых они сами никогда не бывали.
Оператор включает принтер, чайник и кондиционер, управляя комнатой.
«Call Cutta In a Blog» это встреча с исполнителями «Call Cutta in a Box»
«Call Cutta mobile» это пешеходная прогулка по Берлину. Зритель следует инструкциям, данным по телефону гидом.
В течение примерно часа гид водит зрителя по зданиям, паркам, игровым площадкам, подвалам и дворам, дает интригующие обрывки информации об истории района и расспрашивает собеседника на разные личные темы.
Гид это работник индийского колл-центра, который никогда не был в Берлине, но знает его гораздо лучше, чем местные жители.
Зритель находит спрятанные к городе предметы и фотографии.
«Call Cutta at Home»
Спектакль сделан в 2020 году, когда люди по всему миру проводили время на самоизоляции. Исполнитель находится у себя дома в Калькутте. Во время спектакля он показывает свой дом, рассказывает об экономических и личных последствиях своей работы в колл-центре и задает вопросы зрителям. Зрители отвечают на вопросы и тоже показывают свой дом и какие-то предметы. Постепенно коммуникация становится все более и более личной. Зрителя ждет путешествие по собственной квартире, пение индийских песен и совместный танец.
«Стремление коллектива к театру „реальных людей“ и дало основание многим исследователям театрального процесса считать их изобретателями нового направления в документальном театре, в котором документом становится сам человек».
Екатерина Райкова-Мерц
Принципы и методы, использованные в спектакле
Делегированный перфоманс
Можно сказать, что этот спектакль по жанру не только документальный театр, в котором документом является человек, а это еще и делегированный перформанс.
Это термин, введенный Клэр Бишоп. Делегированный перфоманс это «действия, переданные по принципу аутсорсинга непрофессионалам, которых попросили разыграть какой-либо аспект их идентичности, часто в галерее или на выставке». Или профессионалам из других областей, чьи навыки «встраиваются в перформанс как реди-мейд».
Знакомство с человеком, который бесконечно далек от нас
Сначала мы слышим только голос оператора. Затем внезапно оказывается, что он может управлять комнатой: из принтера выходят напечатанные фотографии, он предлагает чай и включается чайник, становится жарко и он включает кондиционер. Он почти здесь. В конце он появляется на экране монитора и общается по видеосвязи
Экономическое неравенство
В Индии очень дешевая рабочая сила, поэтому западные компании открыли там огромные колл-центры. Работник знает Берлин лучше жителя, но он никогда там не был и вероятно не будет. По сути эти люди невидимы, их используют для сервиса как рабочие механизмы. И сближение с зрителя и оператора способно перевернуть мировоззрение, увидеть, так сказать, капиталистическую изнанку своего уютного мира.
«Большинство наших проектов начинаются с исследований того места, где они будут осуществляться. Мы разговариваем с людьми, посещаем разные пространства, пытаемся найти свою точку зрения. Если у меня вдруг появляется возможность поставить спектакль, например, в Индии, он всегда будет откликом на то, что мне довелось увидеть и пережить в этой стране».
Хельгард Хауг
Выводы. Найдены принципы, на основе которых можно создать образы: взаимопроникновение культур; глобальное ближе/ дальше, противопоставления огромных расстоянияний и близости; дешевый труд и социальное неравенство, колониализм; Берлин, населенный индийскими артефактами, песнями и танцами; международное путешествие в комнате и квартире.
Вывод
Изначально я собиралась проанализировать около 10-15 спектаклей, но оказалось что информации внутри каждого спектакля бесконечно много, и количество спектаклей в моем исследовании неуклонно уменьшалось, взамен этого возникала большая детализация исследуемых спектаклей.
В результате исследования были найдены идеи и принципы, опираясь на которые я могу создать образы для серии театральных плакатов.
«Штефан Кегио театре без актеров, опере с медузами и играх искусственного разума». Афиша Daily, 24 октября 2016 https://daily.afisha.ru/culture/3360-shtefan-kegi-o-teatre-bez-akterov-opere-s-meduzami-i-igrah-iskusstvennogo-razuma/
Олег Зинцов «Rimini Protokoll: Театр (со)участия». https://oteatre.info/rimini-protokoll-teatr-so-uchastiya/
Екатерина Райкова-Мерц. «От Политического театра Пискатора к Театру реальных людей Rimini protokoll» https://ptj.spb.ru/archive/97/aesthetic-memory-of-the-theater/otpoliticheskogo-teatra-piskatora-kteatru-realnyx-lyudej-rimini-protokoll/
