Коммуникативный и интерактивный аспект актуального искусства

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Искусство противоречивой эпохи
4. Актуальное искусство
5. Критерии актуального искусства
6. Коммуникативность и интерактивность
7. Известные современные художники
8. Качества актуального искусства
9. Интерактивность актуального искусства
10. Сеансы
11. Аддитивное искусство
12. Дрон-технологии в искусстве
13. Коммуникативность актуального искусства
14. Венский акционизм
15. Коммуникативность актуального искусства
16. Эмоции и политика
17. Заключение
18. Список литературы

Еще в XX веке коммуникация, бесспорно, стала обязательной составляющей существования любого человека. Инновационные технологические процессы дают возможность нам общаться не только с членами семьи, родными, приятелями и людьми, которые находятся напрямую вблизи, но в том числе и вместе с незнакомыми людьми, проживающими на другом конце земли . Важным компонентом коммуникации стала интерактивность, и теперь же мы можем вступать в разговор вместе с представителями абсолютно всех областей социальной жизни, которые ее сформировывают. Но изменились не только масштабы коммуникации, но и ее способы, именно одним из новых способов коммуникации и стало современное и актуальное искусство...

Всякое искусство отражает эпоху, в которой оно рождено, предвосхищает пути развития культуры, обогащая ее новыми ценностями и идеалами, а также предостерегает общество от возможных ошибок развития. Последняя из названных функций имеет особенно глубокую связь со сферой актуального искусства. Искусство противоречивой эпохи не может не иметь противоречивых направлений. Именно таким направлением является актуальное искусство.

Актуальное искусство на сегодняшний день является довольно популярным, появилось много художников, которые творят именно в этом направлении, стараясь изменить взгляд аудитории на некоторые вещи, донести сообщение с определенным смыслом, используя различные инструменты для создания современных арт-объектов.

Актуальному искусству присуща свобода от традиционных тем и приемов. Оно находит воплощение в таких формах как инсталляции, компьютерная графика, сетевое искусство, перформансы, художественные акции.

В контексте современного искусства возможно построить следующую цепочку коммуникации: автор –произведение -зритель. Произведение представляется тут равно как способ коммуникации, с помощью коего писатель доносит до аудитории свою концепцию. Но в современном искусстве коммуникация может быть не исключительно односторонней. Зритель способен также принимать участие в формировании данной работы, превращаться в соавтора, помощника. Именно в этот момент искусство и становить не только коммуникативным но и интерактивным.

Дэвид Хокни (David Hockney). В 2018 году этот автор стал самым дорогим из современных художников. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» была продана более чем за 90 миллионов долларов. В последние годы Хокни создает новые произведения с помощью гаджетов — iPhone и iPad.

Аниш Капур (Anish Kapoor). Этот британский автор знаменит абстрактными скульптурами. Несколько лет назад он получил эксклюзивное право использовать в творчестве «самый черный цвет», получаемый по технологии Vantablack.

Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Немецкий художник, которому скоро исполнится 90 лет, успел за долгую жизнь поработать в жанрах поп-арта, абстракции, минимализма и фотореализма. В последние годы он продолжает создавать новые работы и экспериментировать с материалами.

Яёи Кусама. Японская художница, автор ярких картин, коллажей, скульптур, инсталляций и перформансов. Продажи на аукционах сделали ее самой дорогой из ныне живущих художниц, а выставки 2017-2019 годов собирали огромные очереди.

Джефф Кунс (Jeff Koons). Американский скульптор, создающий концептуальные фигуры из отполированной до зеркального блеска стали. Скульптуры имитируют пластик и другие современные материалы. Самая узнаваемая работа — «Собака из шариков».

Дэмьен Херст (Damien Hirst). Самый известный участник группы «Молодые британские художники». Всемирную известность ему принесли работы с мертвыми животными, сохраненными в формальдегиде, и скульптура «За любовь Господа» в виде усыпанного бриллиантами черепа.

Бэнкси. Анонимный британский художник, о реальной личности и биографии которого почти ничего не известно. Бэнкси работает в жанре стрит-арта, создавая сатирические граффити на остросоциальные темы.

Ирония. Отсутствие претензии на владение единственно верным смыслом, ключом к разгадке тайн и источником спасения привносят оттенок иронии и самоиронии автора во многие произведения актуального искусства. За этой иронией может сквозить как горечь утраты смысла и разочарование, так и вера в невыразимое неподвластное логике счастье человеческой жизни.

Цитатность. Создавая арт-абъект, художник актуального искусства вступает в диалог с множеством эпох и стилей, личностей и идей. В результате такого диалога арт-объект может содержать в себе отзвуки образов и идей других произведений. Глубина и яркость этого диалога зависит от богатства интеллектуального и духовного мира автора.

• Актуальное искусство в некоторых своих проявлениях до боли откровенно диагностирует болезни общества. • Актуальное искусство в лучших своих проявлениях дает осознать абсурдность предзаданного существования, происходящего вне осознанного выбора, вне свободы и ответственности человека за безграничные возможности своей жизни. • Свобода во имя творческого поиска и предельной откровенности автора зачастую оборачивается бесплодной свободой от духовных ценностей и смысла творимого.