Нейроарт: Визуализация данных мозга в современном искусстве
00 | Концепция
Нейроарт — это художественная практика, в которой мозг становится не объектом изображения, а инструментом создания искусства. В таких проектах художники используют EGG, fMRI и интерфейсы мозг-компьютер (BCI), чтобы визуализировать эмоции, память и когнитивные состояния. Это не просто работа с данными — это попытка «увидеть» то, что раньше оставалось невидимым: субъективное, внутреннее, нестабильное и биографическое.
Выбор этой темы обусловлен актуальностью самого художественного сдвига: нейроарт демонстрирует, как современные технологии меняют понятие медиума, авторства и участия зрителя. Сегодня мозг — это не только объект медицинского анализа, но и самостоятельный художественный агент. Визуальные метафоры памяти, внимания, внутреннего напряжения, транслируемые в виде цифровых скульптур или генеративной графики, позволяют по-новому осмыслить границы восприятия и саму природу художественного опыта. Здесь художник не столько изображает, сколько «включает» мозг в структуру создания произведения.
Гипотеза исследования заключается в следующем: если мозг становится медиумом, может ли нейроарт переопределить визуальный язык искусства, а также изменить структуру взаимодействия между телом, данными и изображением?
NeuroArt Exhibition at the SMUD Museum of Science and Curiosity
Само визуальное исследование содержит несколько частей:
— Первая часть вводит в понятие нейроарта и объясняет, чем он отличается от традиционного искусства. — Вторая часть посвящена анализу трёх ключевых технологий: ЭЭГ, fMRI и BCI, а также примером работ (построенных на этих инструментах), где каждая из них становится основой визуального высказывания. — Третья часть структурирует современные художественные практики через три формы взаимодействия: BFB-перформанс, телесную визуализацию и нейроинсталляции. — Четвертая часть посвящена взаимодействиям субъектов и их динамике в нейроарте. В ней анализируются три ключевых блока: художник—зритель, человек—машина и тело—медиа. — Пятая часть рассматривает философские и этические аспекты: вопросы авторства, приватности, идентичности и нейроправ, включая инициативы ЮНЕСКО и обсуждение границ допустимого.
Для визуального исследования были отобраны ключевые проекты, в которых ярко проявляется превращение мозга в образ: от кинетических скульптур до интерфейсных объектов. Критериями отбора стали: визуальная выразительность, актуальность технологии и степень погружённости зрителя в процесс. Особое внимание уделялось тем работам, где художественный результат рождается не из изображения, а из взаимодействия тела и данных, а зритель становится активным участником нейросенсорной системы.
Что касается текстовых источников, использовались как научные публикации (в области нейроэстетики, когнитивной философии, биоэтики), так и статьи, интервью с художниками и тексты.
01 | Введение: Что такое нейроарт?
«Neuro art is the expression of an augmented artistic imagination, which under the impact of neuroscience addresses the most essential aspects of human nature»
«Art and Neuroscience: The Historical Emergence of Neuro Art», Carin D’Souza
Нейроарт — это междисциплинарное направление, соединившее искусство, нейронауку и технологии. В нем мозг становится художником, а его сокровенные мысли и чувства — основой для создания уникальных художественных образов.
Как правило, произведения этого направления базируются на визуализации процессов, происходящих внутри мозга: активности нейронных сетей, электрических импульсов, паттернов внимания или эмоционального фона человека.
Для захвата и перевода этих процессов в художественные формы применяются различные методы и устройства, такие как EEG (электроэнцефалография), fMRI (функциональная магнитно-резонансная томография) и BCI (нейроинтерфейс).
EEG [SMARTING PRO Line] | fMRI | BCI [Neuralink]
Важным научным фундаментом для нейроарта служит концепция коннектомики — направление нейронауки, фокусирующееся на исследовании «карты» взаимосвязей между нейронами в человеческом мозге.
По аналогии с тем, как художники прошлого отображали анатомические особенности тела, современные авторы визуализируют анатомию мышления и памяти, прибегая к помощи цифровых и алгоритмических средств.
Следствием этого становится зарождение новой формы искусства, где визуальный язык мозга трансформируется в художественное выражение.
Amy Lynn Hess [Neuro Art Gallery]
Но чем же еще нейроарт отличается от привычного нам исскуства?
Помимо особенного медиума (мозга), он обладает иным характером авторства: в нем художник часто выступает как соавтор, вместе с нейронной активностью (своей или чужой). В результате этого стирается грань между художественной инсталляцией и научным исследованием, так как сам арт-объект становится не просто застывшим предметом, а динамичным процессом интерпретации данных, полученных из работы мозга в реальном времени.
02 | Технологии в нейроарте
EEG
Электроэнцефалография (ЭЭГ) — способ изучения деятельности мозга, основываясь на регистрации электрических импульсов. Для этого применяют электроды, которые устанавливают в конкретных областях на поверхности головы.
Он позволяет фиксировать мозговые волны в реальном времени, отслеживая колебания в различных частотных диапазонах, которые соотносятся с разными психофизиологическими состояниями: вниманием, расслабленностью, тревожностью и др.
Continuous EEG Monitoring in the ICU
Для нейрохудожников ЭЭГ — это способ превратить невидимое в видимое. Они воспринимают мозговую активность не в качестве медицинского индикатора, а как насыщенный эмоциями поток, способный трансформироваться в краски, формы, звуки или динамику.
В отличие от традиционного подхода в искусстве, где автор «контролирует» образ, в нейро-арте с ЭЭГ автор становится соавтором с собственным мозгом.
EEG-арт
Melting Memories, Refik Anadol
Science states meanings; art expresses them
Melting Memories — это художественное исследование памяти, в котором Рефик Анадол превращает процессы извлечения воспоминаний в визуальные и пространственные образы. Инсталляция ставит перед собой вопрос: как можно представить внутреннюю, эфемерную работу мозга как материальное, осязаемое переживание?
Используя данные о мозговой активности во время воспоминаний, художник создаёт иммерсивные медиаформы — от проекций до световых скульптур, визуализирующих то, что ранее оставалось невидимым.
Refik Anadol [Melting Memories]
Для сбора данных Рефик Анадол использует 32-канальную ЭЭГ-систему, фиксирующую мозговую активность участников, вспоминающих конкретные эпизоды из жизни. Он анализирует волны в диапазонах бета и тета, фокусируясь на узлах, связанных с эпизодической памятью. Эти данные проходят очистку, фрактальный анализ и спектральную трансформацию с помощью нейросетей.
Melting Memories | How it works
Полученные алгоритмы используются для генерации цифровых визуальных структур в реальном времени. Визуальные формы создаются с использованием модульной графической среды и GPU-библиотек, позволяющих интерпретировать сложные паттерны активности мозга как абстрактные, «живые» визуализации.
fMRI
Функциональная магнитно-резонансная томография (fMRI) — это метод нейровизуализации, который регистрирует изменения кровотока в различных зонах мозга. Поскольку активные нейроны требуют больше кислорода, fMRI отслеживает связанные с этим колебания оксигенации крови, тем самым позволяя зафиксировать, какие области мозга активируются при выполнении определённых задач — от восприятия изображений до воспоминаний и воображения.
fMRI
Нейрохудожники, работающие с fMRI, используют эти данные как художественный материал: изображения, порождённые мозгом, становятся основой генеративного искусства, скульптур, видеоинсталляций и даже архитектурных форм.
При этом художники нередко работают в коллаборации с нейробиологами и инженерами машинного обучения, превращая сложные данные в эмоциональный опыт.
fMRI-арт
Stagnant Elixir’s Sweet, Obvious
Les surréalistes utilisaient la plume et le pinceau pour concrétiser leurs visions. En ce nouveau siècle, notre pinceau est numérique, notre toile est virtuelle, et notre encre est faite de données.
Stagnant Elixir’s Sweet — это первая работа из серии IMAGINE французского арт-коллектива Obvious, направленная на визуализацию образов, возникающих в человеческом воображении. Проект стал одним из первых примеров использования fMRI для генерации искусства, буквально «созданного внутри головы».
IMAGINE [They Whisper Purity, Parade of Reflections, In the Shadow of a Tsunami, Soft as a Cactus]
Во время эксперимента участники находились в аппарате fMRI, фиксирующем активность мозга при мысленном представлении образов. Полученные данные были обработаны с помощью алгоритмов машинного обучения, которые интерпретировали нейросигналы и преобразовывали их в визуальные формы.
BCI
Нейроинтерфейс (BCI) — это технология, позволяющая устанавливать прямую связь между мозгом человека и внешними устройствами без участия периферической нервной системы и мышечной активности. BCI фиксирует нейронную активность и интерпретирует её в команды, которые могут управлять компьютерами в режиме реального времени.
BCI является целой системой, в которой могут применяться как и ранее изученные ЭЭГ и fMRI, так и другие нейро-инструменты (MEG, fNIRS и др).
Brain-Computer Interface Race
Для художников BCI представляет собой инструмент, позволяющий не просто визуализировать активность мозга, а напрямую вовлекать её в создание произведения. В таком процессе мозг становится одновременно и субъектом, и инструментом искусства.
В отличие от пассивного анализа, как в случае с fMRI, или регистрации волн, как в ЭЭГ, BCI предоставляет интерактивность — художник (или участник инсталляции) может в реальном времени влиять на звук, визуальные образы, движение и даже роботизированные системы посредством собственных мыслей, концентрации или эмоционального состояния.
BCI-арт
PANGOLIN SCALES, Anouk Wipprecht
The dress becomes a real-time data visualizer of brain data
Pangolin Scales (Animatronic Dress) — арт-проект на стыке нейротехнологий и моды, разработанный дизайнером Анук Виппрехт. Вдохновлённое чешуёй панголина, платье оснащено 1024-канальным интерфейсом BCI, что позволяет считывать мозговую активность и преобразовывать её в визуальные и кинетические элементы.
PANGOLIN SCALES BCI+Dress project adds neurotechnology to a 3D printed dress
Технически платье состоит из 64 аниматронных сегментов, каждый из которых управляется данными, полученными от 1024 электродов, размещённых на голове пользователя. Эти данные обрабатываются в реальном времени, вызывая движение и изменение освещения в зависимости от различных частотных диапазонов ЭЭГ.
Таким образом, платье становится визуализацией текущего когнитивного состояния носителя, реагируя на его мысли и эмоции.
Vessels, Grace Leslie
Vessels — один из примеров использования BCI в музыкальной сфере. Этот аудио-визуальный перформанс исследует, как внутренние физиологические сигналы (мозговые волны и сердечный ритм) могут становиться основой музыкального произведения.
Грейс Лесли создаёт иммерсивную музыку, которая не просто сопровождает эмоциональные состояния, а буквально возникает из них.
Vessels | Work process
Во время выступлений Лесли использует ЭЭГ-датчики и сенсоры сердцебиения, чтобы собирать данные о своей нейронной и физиологической активности. Эти сигналы поступают в компьютер в реальном времени и обрабатываются специальным алгоритмом, который преобразует их в параметры звука — тональность, тембр, ритм и текстуру.
Таким образом, каждый звук, который слышит аудитория, связан с актуальным состоянием тела и разума исполнителя, делая музыку подлинно биоинтерактивной.
03 | Современные направления нейроарта
Нейроарт, объединяя разные области дисциплин, сформировал новые художественные практики, которые сложно классифицировать в рамках традиционных жанров. В силу его экспериментального характера, закреплённых типологий в этой области пока не существует.
Однако, в рамках данного исследования я предлагаю рассмотреть нейроарт через три ключевых вектора: биофидбэк-перформанс, телесную визуализацию и интерактивные инсталляции.
BFB-перформанс: мозг как инструмент исполнения
В отличие от визуальных или инсталляционных форм, биофидбэк-перформанс строится на временном, процессуальном характере: мозговая активность фиксируется и мгновенно преобразуется в звук, движение, изображение. Здесь важен живой акт выражения, а не финальный артефакт. Художник становится одновременно исполнителем и интерфейсом.
Eunoia II, Lisa Park
К примеру, работа Лизы Парк — Eunoia II, которая представляет собой глубокое исследование науки и себя. ЭЭГ-данные эмоций художницы управляют вибрацией чаш с водой, создавая визуально-звуковую картину эмоционального состояния в реальном времени. Мозг не просто источник данных, а часть сценического языка.
Телесная визуализация: мозг как образ
В этом направлении мозговая активность становится основой визуального образа, но не обязательно в реальном времени. Главное здесь — перевод внутреннего, неосознаваемого, телесного в видимую форму.
В отличие от перформанса, акцент смещается с времени на форму и структуру, часто в формате цифровых скульптур, печатных работ или медиа-инсталляций.
The Art of Feeling, Random Quark
The Art of Feeling представляет собой один из примеров таких проектов. В нем участники надевают ЭЭГ-гарнитуру и вспоминают яркие эмоциональные моменты. Записанные мозговые волны преобразуются в уникальные цифровые картины, отражающие эмоциональное состояние человека. Этот процесс позволяет визуализировать субъективные переживания, превращая их в осязаемые художественные образы.
The Art of Feeling
Интерактивные инсталляции: мозг как участник
Интерактивные инсталляции — это пространственные места, в которых зритель активно участвует, а его нейронная активность становится частью алгоритма работы. В отличие от предыдущих направлений, где художник — центр действия, здесь зритель — соавтор, а произведение «открыто» и непредсказуемо.
Neuronnection, Anaisa Franco
Одна из таких инсталляций — Neuronnection: световая скульптура, управляемая мыслями зрителей через BCI, реагирующая на эмоциональное состояние и активность мозга. Скульптура становится своего рода «социальным мозгом», визуализируя коллективное восприятие.
04 | Взаимодействие субъектов
Перед тем как перейти к последней части исследования, важно подвести промежуточные итоги и задать основной вопрос: как телесная визуализация и нейроарт в целом трансформируют привычные связи между художником, зрителем, телом и машиной?
MIT Technology Review | «What if you could type directly from your brain?»
Художник–зритель
Граница между художником и зрителем становится подвижной: если раньше зритель воспринимал завершённое произведение, то теперь он может становиться активным соавтором, особенно в интерактивных инсталляциях и BCI-средах.
Человек–машина
Отношения между авторами и компьютерами становятся не инструментальными, а партнёрскими. Машина не просто визуализирует, а вступает в обмен с нейронными данными, преобразуя внутреннее в чувственно воспринимаемое.
Тело-медиа
Тело перестаёт быть внешним объектом или изображаемым мотивом. В нейроарте тело становится носителем данных, интерфейсом, а иногда и автономным художественным агентом. Появляется новое понимание телесности — глубинное, когнитивное, невидимое, но оцифрованное.
Таким образом, нейроарт перестраивает саму структуру художественного взаимодействия, встраивая зрителя, художника и машину в одну общую нейросенсорную систему.
Но если искусство теперь возникает из мозговой активности, если зритель — это биологический интерфейс, а машина «чувствует» эмоции, то где проходят границы допустимого? Насколько этично использовать внутреннее как внешний материал?
Об этом — в заключающей части исследования.
05 | Этика и философия нейроарта
«Если мозг — холст, то кто автор картины?»
С развитием нейротехнологий и их активной интеграцией в искусство возникло направление, использующее мозговую активность как саму материю художественного акта. Такой подход ставит перед нами не только эстетические, но и этические вопросы, затрагивающие границы сознания, авторства, приватности и взаимодействия человека с машиной.
Переосмысление искусства и сознания
Нейроарт меняет саму природу художественного жеста. Когда картина рождается не из руки художника, а из паттернов альфа-волн или ритма синаптических разрядов, зритель оказывается перед новой формой восприятия: искусство как след физиологии, как визуализированная субъективность.
Исследования в области нейроэстетики подтверждают связь между восприятием искусства и мозговой активностью. Например, Ishizu и Zeki (2011) в своей работе «Neuroaesthetics and the Trouble with Beauty» отмечают, что медиальная орбитофронтальная кора активируется при восприятии красоты независимо от её источника — будь то живопись, музыка или математическая формула. Но если нейронаука может объяснить, почему нам нравится определённое произведение, означает ли это, что она может подменить субъективное опытом универсального?
Историческая перспектива: от эксперимента к этике
Вообще, примеры использования мозговой активности в искусстве существуют уже с 1960-х годов: «Music for Solo Performer» Элвина Люсье (1965) использовал ЭЭГ для активирования ударных инструментов. Эти проекты изначально не вызывали этической тревоги: они казались научно-художественным курьёзом.
Но с расширением технологий, возможностью собирать массивные нейроданные, использовать AI для их интерпретации и хранить мозговую информацию как биографические или когнитивные следы, ситуация изменилась. Нейроарт начинает работать не с шумом мозга, а с мыслями, эмоциями, памятью — самыми интимными слоями человеческой субъективности.
Приватность, согласие, нейроправа
Может ли человек добровольно «расписать» мозг как холст — и где проходят границы согласия?
Вопросы о ментальной приватности и когнитивной свободе обсуждаются в рамках концепции нейроправ — юридической и философской инициативы, направленной на защиту прав человека в эпоху BCI и нейроинтерфейсов. В исследовании «Minding rights: Mapping ethical and legal foundations of ’neurorights’» подчеркивается, что искусство может превратить интимное в публичное и это требует отдельного языка этической оценки:
«By collecting and processing brain data, we risk violating the boundaries of personal autonomy — especially when it comes to signals that cannot be ‘deliberately controlled’»
«Minding rights: Mapping ethical and legal foundations of ’neurorights’»
06 | Заключение
Подводя итоги исследования, можно сказать, что нейроарт является одним из самых интересных направлений современного искусства. В нем, границы между телом, медиа и сознанием пересматриваются на технологическом и философском уровнях. Используя нейротехнологии не только как инструменты визуализации, но и как полноценные медиаторы, художники создают работы, в которых мозг становится средством художественного высказывания, а зритель — участником невидимого когнитивного процесса.
Визуализируя внутреннее (память, эмоции, паттерны внимания) нейроарт открывает новые возможности для художественного опыта, но одновременно требует этической и критической рефлексии. Вопросы авторства, приватности, интерпретации и контроля над ментальными данными становятся неотъемлемой частью этой практики и с каждым годом становятся все более актуальней.
Art and Neuroscience: The Historical Emergence and Conceptual Context of Neuro-Art // academia URL: https://www.academia.edu/67204552/Art_and_Neuroscience_The_Historical_Emergence_and_Conceptual_Context_of_Neuro_Art (дата обращения: 07.05.2025).
Melting Memories // Refik Anadol URL: https://refikanadol.com/works/melting-memories/ (дата обращения: 07.05.2025).
IMAGINE by OBVIOUS // DANYSZ URL: https://danyszgallery.com/fr/viewing-room/72-imagine-by-obvious-artificial-intelligence-and-neuroscience-on-the-verge-of/ (дата обращения: 07.05.2025).
Obvious AI & Art // Obvious URL: https://obvious-art.com/ (дата обращения: 07.05.2025).
BCI // SecurityLab.ru URL: https://www.securitylab.ru/glossary/bci/ (дата обращения: 07.05.2025).
PANGOLIN SCALES BCI+Dress project adds neurotechnology to a 3D printed dress // VoxelMatters URL: https://www.voxelmatters.com/pangolin-scales-bcidress-project-adds-neurotechnology-to-a-3d-printed-dress/ (дата обращения: 07.05.2025).
Brain–computer-interface-driven artistic expression: real-time cognitive visualization in the pangolin scales animatronic dress and screen dress // frontiers URL: https://www.frontiersin.org/journals/human-neuroscience/articles/10.3389/fnhum.2025.1516776/full (дата обращения: 07.05.2025).
From the Archive: Lisa Park’s Eunoia II // manacontemporary URL: https://www.manacontemporary.com/event/lisa-parks-eunoia-ii/ (дата обращения: 07.05.2025).
Vessels // Grace Leslie URL: https://www.graceleslie.com/Vessels (дата обращения: 07.05.2025).
The Art of Feeling // Random Quark URL: https://www.randomquark.com/work/the-art-of-feeling (дата обращения: 08.05.2025).
NEURONNECTION // ANAISA FRANCO URL: https://www.anaisafranco.com/neuronnection (дата обращения: 08.05.2025).
Neuroaesthetics and the Trouble with Beauty // PMC URL: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC3601993/ (дата обращения: 09.05.2025).
Minding rights: Mapping ethical and legal foundations of 'neurorights' // arxiv URL: https://arxiv.org/abs/2302.06281 (дата обращения: 09.05.2025).
Melting Memories // Refik Anadol URL: https://refikanadol.com/works/melting-memories/ (дата обращения: 07.05.2025).
IMAGINE by OBVIOUS // DANYSZ URL: https://danyszgallery.com/fr/viewing-room/72-imagine-by-obvious-artificial-intelligence-and-neuroscience-on-the-verge-of/ (дата обращения: 07.05.2025).
PANGOLIN SCALES BCI+Dress project adds neurotechnology to a 3D printed dress // VoxelMatters URL: https://www.voxelmatters.com/pangolin-scales-bcidress-project-adds-neurotechnology-to-a-3d-printed-dress/ (дата обращения: 07.05.2025).
Vessels // Grace Leslie URL: https://www.graceleslie.com/Vessels (дата обращения: 07.05.2025).
The Art of Feeling // Random Quark URL: https://www.randomquark.com/work/the-art-of-feeling (дата обращения: 08.05.2025).
Neuro Art Gallery // Medium URL: https://medium.com/share-your-creativity/neuro-art-gallery-2f0f1e1ee268 (дата обращения: 08.05.2025).
Smarting Pro Line // mbt URL: https://mbraintrain.com/smarting-pro-line/ (дата обращения: 08.05.2025).
Model-based Reconstruction for Quantitative MRI // TU Ggraz URL: https://www.tugraz.at/institute/ibi/research/model-based-reconstruction-for-quantitative-mri (дата обращения: 08.05.2025).
What is fMRI? | Introduction to the types of brain imaging methods // treatta URL: https://treatta.com/what-is-fmri/ (дата обращения: 08.05.2025).
Brain-Computer Interface Race // CYBATHLON URL: https://cybathlon.com/en/event/disciplines/bci (дата обращения: 08.05.2025).
BCI — the next frontier for high-tech business // CHINADAILY URL: https://www.chinadaily.com.cn/a/202307/17/WS64b485b0a31035260b816b45_1.html (дата обращения: 08.05.2025).
Facebook is ditching plans to make an interface that reads the brain // MIT Technology Review URL: https://www.technologyreview.com/2021/07/14/1028447/facebook-brain-reading-interface-stops-funding/ (дата обращения: 08.05.2025).
Continuous EEG Monitoring in the ICU // nta: neuro-training.academy URL: https://neuro-training.academy/continuous-eeg-monitoring-in-the-icu/ (дата обращения: 08.05.2025).
UC Davis images featured in NeuroArt Exhibition at the SMUD Museum of Science and Curiosity // UCDAVIS URL: https://neuroscience.ucdavis.edu/news/uc-davis-images-featured-neuroart-gallery-smud-museum-science-and-curiosity (дата обращения: 09.05.2025).
