Феномен и проблематика тотальных инсталляций 1980х-1990х годов
Рубрикатор
1. Концепция 2. Илья Кабаков 3. Энн Гамильтон 4. Кристиан Болтански 5. Дэмиан Херст 6. Заключение 7. Источники
Концепция
Темой моего визуального исследования стал анализ феномена и проблематики тотальных инсталляций 1980х-1990х годов.
Что такое искусство? Существует миллион различных доводов и определений. Кто-то скажет, что искусство это способ ретранслировать реальность, фиксировать определенный временной промежуток. Другой, что искусство — это все, что создано художником.
«Раз я художник и создал это, значит это искусство…»
Дэмиан Херст
Третий, не углубленный в контекст современной культуры человек, скажет, что искусство — это нечто сугубо прекрасное. Вызывающее эстетическое наслаждение у зрителя. А еще кто-то, например я, выдвинет претензию, что художник обязан через свое творчество просвещать аудиторию, поднимать сложные темы, проблемы и вопросы, чтобы взращивать, образовывать своего зрителя. В общем, сколько бы то ни было мнений, вопросы о том, что считать искусством и что такое искусство — это предметы вечных дискуссий и споров.
А можно ли считать искусством пространство? Помещение, оформленное определенным образом. Способно ли такое место существовать в рамках отдельного художественного медиума, нести собой глубокий смысл?
В середине 1980х годов, художник Илья Кабаков создает свои первые тотальные инсталляции. Я определяю этот термин, как концепт высказывания некой художественной мысли, идеи автора, посредством выстраивая пространства определенным образом. Не просто компиляции выставочных объектов куратором, а именно создание полноценного помещения, иллюстрирующего какой-то посыл. Оказываясь в котором, зритель что-то считывает, чувствует себя определенным образом. В мое визуальное исследование также вошли и проекты других художников, работы которых, как мне кажется, тоже можно отнести к авторскому обозначению Ильи Кабакова «тотальная инсталляция». Они были созданы параллельно, в тот же временной промежуток (1980-х—1990-х годов), художниками с разных концов света: американки Энн Гамильтон, француза Кристиана Болтански и англичанина Дэмиана Хёрста. В англоязычных источниках, эту часть их работ определяются как «room installation».
Мой исследовательский интерес охватывает сразу несколько вопросов. В чём уникальность каждого из изученных авторов? В чём наблюдается схожесть, помимо медиума? Отвечая на эти вопросы, я рассматривал фото и видео документацию с выставочных проектов, а также читал статьи и смотрел различные интервью авторов. В основу исследования вошли цитаты и вырезки, создателей и очевидцев. На мой взгляд это помогает лучше проанализировать, дополнить картину мира изучаемых художников.
Илья Кабаков
«Наверное, сильнее всего на меня искусство произвело впечатление в 83 году, когда я оказалась в мастерской Ильи Кабакова… И я помню что, я вышла на рассвете. Смотрю вокруг и вижу, что шестьдесят, шестьдесят пять процентов Москвы стало „кабаковщиной“, накрылось концептуальной сеткой…»
Ольга Свиблова
Илья Кабаков «Человек улетевший в космос из своей комнаты» оригинал 1985 год // реплика 2018 год // иллюстрации к работе 1985 год
В своих работах автор апеллирует к проблематике СССР и советской жизни. Её тяжесть, сам цикл существования в коммунальной квартире — один из доминирующих образов в его творчестве.
Илья Кабаков «10 персонажей», 1988 год // План инсталляции «10 персонажей», 1988 год
«Образ нашей жизни представляется мне огромной мусорной кучей, которую невозможно разгрести…»
Илья Кабаков
Илья Кабаков «Инцидент в коридоре возле кухни», 1989 год
Илья Кабаков «Лабиринт. Альбом моей матери», 1990 год
Илья Кабаков «Красный вагон», 1991 год
«С 10 лет я живу по общежитиям. Не помню, чтобы хоть раз за эти годы я был один, остался наедине с собой в пустой комнате»
Илья Кабаков
Илья Кабаков «Туалет», 1992 год
Илья Кабаков «Красный павильон», 1993 год
Энн Гамильтон
Энн Гамильтон «Власть», 1990 год
Работы Энн Гамильтон восхитили меня тем, что помимо отделки пространства, в большинстве проектов присутствует перформативный элемент. Изучив её творчество, мне кажется, что зритель, оказываясь в её пространстве, попадает в иммерсивный театр. В своих инсталляциях автор воздействует на все спектры восприятия, продумывая каждую мелочь, вплоть до запахов и ароматов, воспроизводимых в процессе жизни проекта.
Энн Гамильтон «Власть», 1990 год
Энн Гамильтон «Власть», 1990 год
Энн Гамильтон «Между таксономией и общностью», 1990 год
Энн Гамильтон «Между таксономией и общностью», 1990 год
Энн Гамильтон «Индиго синий», 1991 год
Энн Гамильтон «Жертвы», 1992 год
«Искусство — это своего рода процесс поиска того, что вам нужно. Когда вы создаете, вы отталкиваетесь от того, что вам нужно. Вы знаете, чего вы не знаете, и что вы не всегда знаете, что вам нужно. Но вы должны создать условия для того, чтобы найти это…»
Энн Гамильтон
Энн Гамильтон «Страсть», 1992 год
Энн Гамильтон «Страсть», 1992 год
Энн Гамильтон «Расчет», 1992 год
Энн Гамильтон «Алеф», 1992 год
«Задача художника — придать материальную форму, передать её присутствие, сделать её социальной…»
Энн Гамильтон
Энн Гамильтон «Вокруг», 1993 год
Энн Гамильтон «Тропос», 1994 год
Энн Гамильтон «Салический», 1995 год
Энн Гамильтон «Значить», 1997 год
Энн Гамильтон «Значить», 1997 год
Энн Гамильтон «Значить», 1997 год
«Инсталляции Гамильтон, состоящие из органических материалов, объектов и перформативных жестов, сочетающихся с насыщенной материей, но в то же время минималистичным пространством, можно воспринимать как среду, отдающую дань уважения конкретным условиям жизни человека и вызывающую интуитивные отклики…»
The Aldrich Museum
Энн Гамильтон «Белая скатерть», 1999 год
Энн Гамильтон «Мьенн», 1999 год
Кристиан Болтански
Кристиан Болтански «Складское помещение детского музея», 1989 год
Кристиан Болтански виртуозный мастер по репрезентации темы социальной травмы. Будучи евреем, рожденным во время войны в ещё оккупированном Париже, автор в течении своей последующей жизни размышляет над проблематикой коллективной памяти, процесса архивации и всеобщего страха смерти.
Кристиан Болтански «Архив музея Карнеги», 1991 год
«Только художник может говорить о чем-то, что вы уже знаете, для того чтобы продемонстрировать вам это немного лучше, чем вы знали…»
Кристиан Болтански
Кристиан Болтански «Потерянное имущество», 1995 год
«Для меня заниматься искусством — это всегда задавать вопросы, но не иметь на них ответов.»
Кристиан Болтански
Кристиан Болтански «Архив мертвых швейцарцев», 1991 год
Дэмиан Херст
«Мы все умираем, поэтому этот большой, счастливый, улыбающийся, минималистичный, красочный, уверенный фасад, который ставят лекарства и фармацевтические компании, не безупречен — ваше тело подводит вас, но люди хотят верить в какое-то бессмертие…»
Дэмиан Херст
Дэмиан Хёрст «Аптека», 1992 год
Дэмиан Хёрст «Аптека», 2012 год
Заключение
Изучив и проанализировав описанную ранее тему, могу сказать, что уникальность каждого автора заключается в вопросах, которые он поднимает. У Ильи Кабакова, вдохновившего меня на данную работу, это проблематика СССР, жизни советского человека в тяжелых, закрытых от мира тоталитарной идеологией, условиях. В то время как исследования Энн Гамильтон тоже во многом связаны с историческим контекстом и человеческим опытом, различным в зависимости от проекта. Просто он другой. Так же как и у Кристиана Болтански, который исследует природу человеческой памяти, в том числе во многом обусловленной историческим контекстом, тоже абсолютно иной. У Дэмиана Хёрста и его интереса к теме фармацевтики также, другая область и иная метафора.
Нельзя не отметить особенности каждого из авторов с точки зрения исполнения. Все работы очень детализированные, тонкие с позиции проработки. Насыщенные, при этом очень контекстуальные. У Энн Гамильтон гипер проработанные инсталляции с точки зрения концептуальных элементов, способствующих полному погружению. Особенно если брать во внимание тот факт, что во многих ее проектах присутствует перформансист, выполняющий определенное монотонное действие, что усиливает зрительский опыт.
Все проекты связаны между собой тем, что они, пусть и по разному, с дифференцированных точек зрения, построены на человеческом опыте, восприятии. Художник возводит свое видение события, определенного периода, проблематики в ранг искусства, создавая объекты внутри которых человек должен испытывать схожие эмоции.
Источники
