1. Концепция

2. «Восстающие» 2.1. Жизнь взрослых 2.2. Жизнь детей

3. «Восстанавливающиеся» 2.1. В домах 2.2. На улицах

4. Заключение

Фотокниги, как жанр визуального искусства, обладают уникальной способностью передавать эмоциональные и исторические нарративы через изображения, давая нам шанс увидеть историю глазами очевидцев. Они становятся средством осмысления коллективной памяти, идентичности и культурных трансформаций.

Самым примечательным отличием фотокниги от простой фотографии является авторских штрих – стиль верстки, расположение изображения и даже стиль съемки здесь становится художественным приемом, благодаря которому фотограф может дополнить свой молчаливый рассказ и задать нужное настроение. Самыми интересными в этом плане я считаю книги японских авторов прошлого века, ведь на их долю пришелся самый противоречивый и выразительный период японской истории – окончание Второй Мировой Войны.

Для страны это и правда было время контрастов: “гордая” нация понесла не только позорный проигрыш, но и перенесла самую страшную катастрофу в современной истории, став первой и единственной страной, против которой было применено ядерное оружие. И, несмотря на это все, они не могли стать жертвами и получить сострадание, ведь японцы несли на себе вину за военные преступления своей армии и правительства, а та помощь, что пришла к ним в виде американской оккупации, несла как хорошее, так и плохое.

Лучше всего это скомканное чувство национальной обиды выразил Сёмэй Томацу в названии одной из своих фотокниг – «Chewing Gum and Chocolate».

Изначально, его работа имела короткое и броское название «Окупация», ведь весь альбом был посвящен жизни простых японцев, в которых смешалось влияние чужой угнетающей культуры и попыток выстроить будущее на осколках прошлого. Однако, в последствии название было изменено на иносказательное, но в чем-то даже более выразительное «Жвачка и шоколад». Именно эти сладости, химозные, но приторно-сладкие и вызывающие привыкание, раздавали американские солдаты японским детям. Во многом, это можно назвать настроением всей эпохи.

В честь этого альбома и названо мое визуальное исследование, цель которого рассмотреть преображение страны через призму восприятия фотографов, изучить наиболее яркие образы и выделить повторяющиеся мотивы. Объектами исследования стали несколько авторов и их работы, сделанные в 60ых-80ых годах и посвященные изображению послевоенных событий. Меня интересовали в основном бытовые сюжеты, так как я считаю их наиболее показательными при рассмотрении слепка эпохи – именно обычные люди переживали самые тяжелые последствия войны и они же стали фундаментом для «экономического чуда» Японии.

Своим исследованием я хочу привлечь внимание к этой мрачной странице в истории страны, которую многие романтизируют, порой забывая, через что пришлось пройти целой нации всего пятьдесят лет назад.

Как было сказано выше, главной жертвой войны и строителями мира стало простое население, которому пришлось столкнуться с небывалым уровнем бедности и разрушения своих городов. И дело было даже не в бомбежке – политика государства предполагала полное спонсирование фронта за счет тыла, семьи продавали последние пожитки чтоб помочь своим служащим сыновьям и отцам, поэтому к моменту окончания войны многие оказались ни с чем.

Сквозь потери, боль и страх приходилось восстанавливать города и привычный уклад жизни. Но будет ли он таким же?

Самую большую коллекцию фотографий простой жизни японца тех лет можно найти в творчестве Хироши Хамая, который провел много лет в отдаленных частях страны, а в годы войны служил военным корреспондентом в Маньчжурии. Благодаря такой истории, ему стал близок образ глубинки и людей, трудящихся в полях.

Для нас же его кадры интересны как пример того, как война задавила жизнь для ее самых уязвимых жертв. Глядя на работы Хироши Хамая, складывается ощущение, будто мы переносимся в далекое-далекое прошлое, но на деле мы наблюдаем жизнь людей, которые жили параллельно буму развития технологий, свойственному любой войне. Жаль, что все это развитие шло на военное дело и никак не помогло обычным гражданам.

Особый интерес представляют фотографии детей, для которых война была всей жизнью – они даже и не знают, к какому «прежнему» должны стремиться. Да и сложно назвать ребят прошлого «детьми». Они родились маленькими взрослыми, которым предстояло сделать множество взрослых решений.

На страницах фотокниг их образы многолики. Кто-то показывает детскую уязвимость на фоне разрушений, выделяя невинность образа, а кто-то изображает подвиг послевоенного детства, серьезные глаза на маленьких лицах. Наверное, в них можно увидеть настоящую Японию тех лет – обездоленную, ослабленную, но стремящуюся пробиться на свет несмотря ни на что.

Работы Сёмэй Томацу с детьми кажутся мне самыми трогательными, так как на его фотографиях взгляд ребенка всегда обращен вперед, к зрителю, будто в немом вопросе – неужели ничего нельзя сделать, изменить? У взрослых нет этого порыва просить о помощи, так как они уже знают, что ее не будет и они оставлены на милость бывшего противника.