«Жвачка и оккупация» — история послевоенной Японии на страницах фотокниг
Рубрикатор
1. Концепция
2. «Восстающие» 2.1. Жизнь взрослых 2.2. Жизнь детей
3. «Восстанавливающиеся» 2.1. В домах 2.2. На улицах
4. Заключение
Концепция
Фотокниги, как жанр визуального искусства, обладают уникальной способностью передавать эмоциональные и исторические нарративы через изображения, давая нам шанс увидеть историю глазами очевидцев. Они становятся средством осмысления коллективной памяти, идентичности и культурных трансформаций.
Самым примечательным отличием фотокниги от простой фотографии является авторских штрих — стиль верстки, расположение изображения и даже стиль съемки здесь становится художественным приемом, благодаря которому фотограф может дополнить свой молчаливый рассказ и задать нужное настроение. Самыми интересными в этом плане я считаю книги японских авторов прошлого века, ведь на их долю пришелся самый противоречивый и выразительный период японской истории — окончание Второй Мировой Войны.
Разворот фотокниги «Zesshō, Yokosuka sutori» Мияко Ишиучи, 1979 год. Изображает улицу Токио.
Для страны это и правда было время контрастов: «гордая» нация понесла не только позорный проигрыш, но и перенесла самую страшную катастрофу в современной истории, став первой и единственной страной, против которой было применено ядерное оружие. И, несмотря на это все, они не могли стать жертвами и получить сострадание, ведь японцы несли на себе вину за военные преступления своей армии и правительства, а та помощь, что пришла к ним в виде американской оккупации, несла как хорошее, так и плохое.
Лучше всего это скомканное чувство национальной обиды выразил Сёмэй Томацу в названии одной из своих фотокниг — «Chewing Gum and Chocolate».
Изначально, его работа имела короткое и броское название «Окупация», ведь весь альбом был посвящен жизни простых японцев, в которых смешалось влияние чужой угнетающей культуры и попыток выстроить будущее на осколках прошлого. Однако, в последствии название было изменено на иносказательное, но в чем-то даже более выразительное «Жвачка и шоколад». Именно эти сладости, химозные, но приторно-сладкие и вызывающие привыкание, раздавали американские солдаты японским детям. Во многом, это можно назвать настроением всей эпохи.
Фотография из фотокниги «Chewing Gum and Chocolate» Сёмэй Томацу, 1959 год. Стала главным вдохновением для этого исследования.
В честь этого альбома и названо мое визуальное исследование, цель которого рассмотреть преображение страны через призму восприятия фотографов, изучить наиболее яркие образы и выделить повторяющиеся мотивы. Объектами исследования стали несколько авторов и их работы, сделанные в 60ых-80ых годах и посвященные изображению послевоенных событий. Меня интересовали в основном бытовые сюжеты, так как я считаю их наиболее показательными при рассмотрении слепка эпохи — именно обычные люди переживали самые тяжелые последствия войны и они же стали фундаментом для «экономического чуда» Японии.
Своим исследованием я хочу привлечь внимание к этой мрачной странице в истории страны, которую многие романтизируют, порой забывая, через что пришлось пройти целой нации всего пятьдесят лет назад.
«Восстающие»
Фрагмент фотографии «Untitled» из фотокниги «Chewing Gum and Chocolate» Сёмэй Томацу, 1958 год.
Жизнь взрослых
Как было сказано выше, главной жертвой войны и строителями мира стало простое население, которому пришлось столкнуться с небывалым уровнем бедности и разрушения своих городов. И дело было даже не в бомбежке — политика государства предполагала полное спонсирование фронта за счет тыла, семьи продавали последние пожитки чтоб помочь своим служащим сыновьям и отцам, поэтому к моменту окончания войны многие оказались ни с чем.
Сквозь потери, боль и страх приходилось восстанавливать города и привычный уклад жизни. Но будет ли он таким же?
Слева — «Subway, Tokyo», Сёмэй Томацу, 1959 год. Справа — «Yokosuka Story», Мияко Ишиучи, 1947 год. Контраст эмоции людей в повседневности: задумчивость спустя 14 лет войны и шок спустя 2 года.
Фотография из фотокниги «Chewing Gum and Chocolate» Сёмэй Томацу, 1959 год. Благодаря странному артефакту на фотографии, она очень чувственно передает состояние человека, пережившего войну.
Слева — «Farmer’s Wife», Хамагучи Такаши, 1971 год. Справа — «Pottery Town», Сёмэй Томацу, 1954 год. Самое тяжелое бремя несли простые рабочие, для которых тяжелые времена никогда не кончались.
Самую большую коллекцию фотографий простой жизни японца тех лет можно найти в творчестве Хироши Хамая, который провел много лет в отдаленных частях страны, а в годы войны служил военным корреспондентом в Маньчжурии. Благодаря такой истории, ему стал близок образ глубинки и людей, трудящихся в полях.
Слева — «Common well», 1959 год. Справа — «A woman in a straw raincoat», 1956 год. Хироши Хамая. Параллельно этому, в США происходил расцвет идеала «американской мечты», рост и развитие бизнеса.
Для нас же его кадры интересны как пример того, как война задавила жизнь для ее самых уязвимых жертв. Глядя на работы Хироши Хамая, складывается ощущение, будто мы переносимся в далекое-далекое прошлое, но на деле мы наблюдаем жизнь людей, которые жили параллельно буму развития технологий, свойственному любой войне. Жаль, что все это развитие шло на военное дело и никак не помогло обычным гражданам.
Слева — «Fisherman Spearin», 1957 год. Справа — «Munakata Shikō, wood-block», 1951 год. Хироши Хамая. Несмотря на трудности, Хироши изображает людей сильными, стремящимися к большему и лучшему.
Жизнь детей
Особый интерес представляют фотографии детей, для которых война была всей жизнью — они даже и не знают, к какому «прежнему» должны стремиться. Да и сложно назвать ребят прошлого «детьми». Они родились маленькими взрослыми, которым предстояло сделать множество взрослых решений.
Фотография «Group of Children» из фотокниги «Snow Country, Хироши Хамая, 1948 год. Здесь представлены настоящие дети войны, прошедшие ее наравне со старшими, и оплакивающими свое поражение как и они
На страницах фотокниг их образы многолики. Кто-то показывает детскую уязвимость на фоне разрушений, выделяя невинность образа, а кто-то изображает подвиг послевоенного детства, серьезные глаза на маленьких лицах. Наверное, в них можно увидеть настоящую Японию тех лет — обездоленную, ослабленную, но стремящуюся пробиться на свет несмотря ни на что.
Разворот фотокниги «Shikishima, Tokyo: Tokyo College of Photography» Нишимура Тамико, 1973 год. Образ мальчика-инвалида на темной одинокой улице идеально передает настроение нации, пережившей войну.
Слева — «Yokosuka Story #9», Ишуичи Мияко, 1977 год. Справа — «Untitled, Yokosuka Again», Хироши Хамай, 1981 год. Детство этих детей характеризует фон фотографий — разрушенный город и боевой корабль
Работы Сёмэй Томацу с детьми кажутся мне самыми трогательными, так как на его фотографиях взгляд ребенка всегда обращен вперед, к зрителю, будто в немом вопросе — неужели ничего нельзя сделать, изменить? У взрослых нет этого порыва просить о помощи, так как они уже знают, что ее не будет и они оставлены на милость бывшего противника.
«A man lays sick due to lack of medical support post war,», 1955 год, Сёмэй Томацу. Мальчик на фоне, судя по форме, учится в средней школе (12-14 лет).
Слева — «Children help with the family business», 1954 год. Справа — «Educating children in a healthy environment», 1955 год, Сёмэй Томацу.
«Восстанавливающиеся»
«Untitled» Шигеру Ониши, 1950 год. На пленке сложно наложено несколько изображений друг на друга, которые создают ассоциацию с воспоминаниями о бомбежке.
В домах
Еще одним отражением внутреннего мира людей несомненно считаются их дома, особенно в культуре Азии, где дом это продолжение человека. Как можно понять, после войны они оказались не в лучшем состоянии — более того, восстанавливать их было задачей непосильной для семей, которые могли едва прокормить себя и своих семей. Поэтому большинство фотографий домов тех лет встречает нас разрухой, и иногда тяжело сказать, сделано ли фото в заброшенной комнате, или кто-то все еще возвращается сюда после тяжелого трудового дня.
«On her way back home with box» Сёмэй Томацу, 1955 год. Девочка возвращается с припасами, в окне дома видно сушащееся белье — каким бы разрушенным не был дом, он все еще дорог семье
В этом есть своя поэтика, в людях, живущих на обломках прошлого, которые находят в сломанных жилищах последнее утешение и комфорт. И как покажет будущее, многие семьи сохранят свои дома и передадут их следующим поколениям, будто передав своим детям доказательство своей стойкости перед изменяющимся миром.
Слева — «Apartment #19», Ишуичи Мияко, 1977 год. Справа — разворот фотокниги «Kiken na adabana», Токиво Тойоко, 1957 год. Дома японцев малы, как маленькие могилы, в которых они хранят остатки прошлого
Ишуичи Мияко, одна из самых знаковых женщин-фотографов в истории Японии, посвятила целую фотокнигу истории японских квартир, назвав ее лаконично и просто — «Apatomento». Через страницы ее книги мы можем заглянуть в гости к человеку, который хранит трагедию эпохи в стенах своей маленькой комнатки, которая будто не принадлежит стране на грани экономического подъема, а скорее напоминает временное убежище. Но нет — так люди жили из года в год.
Фотографии из фотокниги «Apatomento», Ишуичи Мияко, 1978 год. Прихожие традиционных домов, наскоро переделанные для вещей из новой эпохи, несут в себе своеобразный символ адаптации к миру
Разворот фотокниги «Apatomento», Ишуичи Мияко, 1978 год. Старый многоквартирый дом, который кажется одновременно и обитаемым, и заброшенным благодаря интересной верстке книги
Тем же фотографиям просвещена ее более поздняя фотокнига «Endless Night», в которой она делала снимки традиционных построек, переделанных в публичные дома, что явно намекает на силу образа изношенного дома в японском искусстве.
Фотографии из фотокниги «Endless Night», Ишуичи Мияко, 1980 год. Эти дома тоже перетерпели изменения в попытке адаптироваться к новым нуждам своих хозяев, но в итоге были полностью оставлены
На улицах
Если внутри, в сердцах и домах японцев поселилась тоска, то снаружи этот народ был готов действовать решительно, защищая остатки своего мира. Так было в шестидесятых-семидесятых, когда страну захлестнула волна протестов в связи с восстановлением договора о сотрудничестве США и Японии и постройкой на территории островов военных баз. Это возмутило общественность, и не только потому что едва отошедшую от войны страну могли ввязать в конфликт, но и потому что японцы не понаслышке знали, что будут делать американцы, если не добьются своего — трагедия Хиросимы и Нагасаки была ярким доказательством того, что война недопустима.
Многие фотографы в эти годы создавали работы под впечатлением от митингов и благодаря ним мы можем из первых глаз увидеть решительность людей, выступивших за мир.
«Kanda-Ochanomizu» Такаши Хамагучи, 1968 год. Студенты были основными участниками протестов, и здесь как раз запечатлена массовость студенческого митинга
«Okinawa Day» Такаши Хамагучи, 1969 год. Митинг, длившийся 48 часов, при участии студентов трех университетов Окинавы. Проестующие выступали за вывод американских бомбардировщиков
Такаши Хамагучи посвятил много лет своей карьеры документации социо-политической ситуации в стране, и в частности много его работ посвящены студенческим бунтам — он и сам был молод в эти годы, поэтому не просто понимал настроения масс, но и горел ими, как и прочие студенты.
В его фотографиях показан коллективный подвиг и сила людей, которые хотят защитить едва достигнутый мир. Эти настроения, разумеется, не были эксклюзивны для японцев, и демонстрации за прекращение войны во Вьетнаме гремели во всех уголках мира, но именно кадры японских митингов кажутся особенно яркими. Эти люди знали, что испытывают жертвы войн, и их эмпатия была сильней страха перед полицией.
Слева — «University Revolt Against Japan–US Security Treaty», 1969 год. Справа — «Narita Demonstration», 1977 год. Такаши Хамагучи. Можно увидеть, что японцы были готовы к действиям и вместе, и лично
«Anti-War Day/Shinjuku Incident» Такаши Хамагучи, 1968 год. Один из самых жестоких протестов, когда было задержано около семиста протестующих, а многие полицейские получили травмы от протестующих
Заключение
Можно много рассуждать об истории лично, в тексте, читать рассказы тех, кто пережил эти события, но только через фотографию к нам приходит настоящее понимание и впечатление о прошлом, ведь мы получаем уникальную возможность стать очевидцем — увиденное всегда будет ярче услышанного.
И для меня написание этого исследование стало опытом сбора своеобразной фотокниги из работ авторов, которые несли через искусство документалистику.
«The sun on the day of defeat» Хироши Хамая, 1945 год. Символ, что страна восходящего солнца была сожжена своими амбициями, но однажды к ней придет новый восход
В процессе работы появлялось желание находить не только трагичные кадры, но и вдохновляющие, решительные, демонстрирующие, что жизнь пробьется через любые невзгоды.
Думаю, того же мнения были и фотографы, которые тоже находили в разрушенной родине образы, дающие веру в будущее чудо — оно и случилось, и сейчас Японию можно назвать нацией первого мира, лидирующей во многом, хотя пятьдесят лет назад люди и не думали, что достигнут этих высот. Поэтому, очень важно помнить фундамент, на котором стоит любой успех — он может помочь людям будущего в их тяжелые времена, показывая, что любое страдание временно, если устремиться вперед изо всех сил.
7 Essential Japanese Photobooks // Aperture [Электронный ресурс] URL: https://aperture.org/editorial/7-essential-japanese-photobooks/ (дата обращения: 10.11.2024)A Brief Introduction to Post-War Japanese Photography // Swann Galleries [Электронный ресурс] URL: https://www.swanngalleries.com/news/photographs-and-photobooks/2023/10/a-brief-introduction-to-post-war-japanese-photography/ (дата обращения: 10.11.2024)
Farewell Photography // Private Air Magazine [Электронный ресурс] URL: https://www.private-air-mag.com/farewell-photography (дата обращения: 10.11.2024)Hamaguchi, Takashi // Michael Hoppen Gallery [Электронный ресурс] URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/274-takashi-hamaguchi/ (дата обращения: 10.11.2024)
Hamaguchi, Takashi // Shashasha [Электронный ресурс] URL: https://www.shashasha.co/en/artist/takashi-hamaguchi (дата обращения: 10.11.2024)Hamaya, Hiroshi // Michael Hoppen Gallery [Электронный ресурс] URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/125-hiroshi-hamaya/ (дата обращения: 10.11.2024)
Ishiuchi, Miyako // Getty [Электронный ресурс] URL: https://www.getty.edu/art/exhibitions/ishiuchi/ (дата обращения: 10.11.2024)Ishiuchi, Miyako // Michael Hoppen Gallery [Электронный ресурс] URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/90-ishiuchi-miyako/ (дата обращения: 10.11.2024)
Japanese Photobooks // Marc Feustel [Электронный ресурс] URL: https://www.marcfeustel.com/jpp (дата обращения: 10.11.2024)Japanese Post-War Photography // Artblart [Электронный ресурс] URL: https://artblart.com/tag/japanese-post-war-photography/ (дата обращения: 10.11.2024)
Onishi, Shigeru // Michael Hoppen Gallery [Электронный ресурс] URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/310-shigeru-onishi/ (дата обращения: 10.11.2024)Postwar Photobooks by Japanese Women // Behind the Camera Japan [Электронный ресурс] URL: https://behindthecamerajapan.arts.ubc.ca/postwar-photobooks-by-japanese-women/ (дата обращения: 10.11.2024)
Rising Sons: The Radical Photography of Postwar Japan in Pictures // The Guardian [Электронный ресурс] URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2020/sep/09/rising-sons-the-radical-photography-of-postwar-japan-in-pictures (дата обращения: 10.11.2024)Tomatsu, Shomei // Michael Hoppen Gallery [Электронный ресурс] URL: https://www.michaelhoppengallery.com/artists/64-shomei-tomatsu/ (дата обращения: 10.11.2024)
Лим, С. Ч. // The Anti-War Movement of the Japanese Students in the 1960s [Электронный ресурс] URL: https://roii.ru/publications/dialogue/article/57_14/lim_s.ch./the-anti-war-movement-of-the-japanese-students-in-the-1960s (дата обращения: 10.11.2024)Японская культура: фотографии и искусство // Konnichiwa [Электронный ресурс] URL: https://konnichiwa.ru/4380/ (дата обращения: 10.11.2024)
