Комикс Arzach: разбор и анализ
концепция
Arzach — серия комиксов, состоящая из четырех коротких историй художника и писателя Жана «Мёбиуса» Жиро, опубликованных впервые в 1995 году, в французском научно-фантастическом журнале комиксов Métal Hurlant. Данная работа французского писателя вызывает интерес своей уникальной и запоминающейся визуальной эстетикой, необычным повествованием и оригинальной интерпретацией фантастической литературы. Этот комикс запечатлевает приключения загадочного летчика на птеродактиле в мрачном пустынном мире. Arzach довольно быстро стал одним из самых влиятельных комиксов своего времени.
Мёбиус и его работы
Arzach — это серия линейных рассказов, образующих единое целое. В данном исследовании мы проведем подробный анализ каждого из четырех комиксов, детально разберем его визуальный стиль и особенности. Узнаем о мотивации Мёбиуса в работе над данным комиксом, о его главной идеи и особенности ее реализации. Arzach полностью изменил представление о комиксах, став для индустрии чем-то новым, незнакомым. Действительно, данный комикс полон особенностей, выделяющих его из массы остальных, а именно: использование молчаливого повествования, работа с расположением и размерами фреймов, а также страницы, целиком посвященные лишь одной детализированной иллюстрации; выбор палитры, передающий настроение и отношение окружающего мира к главному герою, а также использование различных элементов для передачи атмосферы захватывающего путешествия Арзака. Мёбиус играл с пропорциями и перспективой, создавая атмосферу мрачности и загадочности. Были изучены личные интервью художника, его слова о собственной работе и статьи с анализом влияния Arzach на французскую индустрию комиксов.
Arzach, получивший международную признание, регулярно упоминается как одно из главных произведений мировых комиксов.
В данном исследовании большой акцент сделан на то, какое влияние на деятелей искусства, представляющих разные индустрии массовой культуры, произвел комикс. Как это влияние отразилось на работах других мастеров, и о том, как примененные к Arzach визуальные эффекты раскрылись в других декорациях. В достижении указанной цели были изучены интервью художников, режиссеров, творцов; обозначено их мнение касаемо работы Мёбиуса.
В данном исследовании позволит лучше понять, как визуальный стиль и молчаливое повествование могут быть использованы для создания сильного эффекта в комиксе, а также взаимодействия комиксов с другими формами искусства и массовой культурой.
общая информация о комиксе
Во времена создания первого комикса из серии, у Жана Жиро было за спиной более десяти лет работы над различными проектами в качестве художника-комиксиста. Работа над Arzach была для Жана Жиро неким вызовом, брошенным самому себе, желанием заявить о себе и создать что-то новое. Жиро восстановил старый псевдоним Мёбиус, чтобы подписать комикс.
«Когда художник приводит себя в состояние, в котором он хочет нарисовать то, что существует на самом глубоком уровне своего сознания, прямо на грани подсознательного, начинают происходить странные вещи.» — Жан «Мёбиус» Жиро
Впервые комикс был опубликован в французском журнале по научной фантастике и фэнтези Métal Hurlant в 1975 году. В центре повествования — Арзак, загадочный воин, молчаливо странствующий верхом на птеродактиле, проходящим сквозь удивительные, странные и забытые ландшафты.
Визуальные образы и события в Arzach часто сопоставляются с сновидениями, воображением или подсознанием. Данный комикс оказал огромное влияние не только на индустрию комиксов во Франции, но и на весь мир. По совместительству, он также является одним из самых известных и узнаваемых комиксов Мёбиуса. Жанр комикса можно определить как: комикс-пантомиму, фэнтези-комикс или экспериментальный комикс.
Arzach на обложке Métal Hurlant, 1975
Изначальное название Arzach меняется на титульном листе каждого комикса. Каждое новое название — та или иная вариация первого комикса.
Названия комиксов на титульных листах, 1975
Позднее Мёбиус выпускает комикс The Legend of Arzach (1993), где он возвращается к персонажу Арзак. Этот комикс соединяет прошлую, никак не связанную с Arzach историю Мёбиуса под названием The Detour (1987). Здесь уже присутствуют диалоги и четкое повествование.
В 2010 году вышла книга Мёбиуса Arzak: The Surveyor, первая часть запланированной трилогии, предназначенной для исследования происхождения персонажа. Однако, после смерти Жана Жиро в марте 2012 года, эта задумка так и не была реализована.
Arzach
Заданный экспериментальный сеттинг вдохновлен мексиканскими пустынями. Мёбиус придает локации адское настроение, которое воплощается благодаря игре контраста красных скал, подобных пламени, и синего неба.
В некоторых фреймах Мёбиус использует пустоту и пространство, что придает атмосфере комикса особую глубину. Это также способствует созданию загадочности и таинственности в истории, позволяя читателю заполнять подобные пробелы своим воображением.
Arzach, 1975
Пустыня в Мексике
В Arzach Мёбиус использует фреймы, как важный элемент визуальной структуры своего комикса. Фреймы служат не только для последовательного рассказа и передачи хронологии событий, но и для создания особой атмосферы и эмоционального воздействия на читателя.
Фреймы расставлены с отличным понимаем ритма и динамики. Особое внимание хочется уделить приему с Арзаком верхом на птеродактиле, летящего поверх странички и залетающего в первый круглый фрейм, словно внутрь комикса.
Можно предположить, что Арзак влетает в следующий комикс этой серии, Harzak, так как в нем преобладают круглые фреймы.
Arzach, 1975
Harzak
Комикс начинается с того, как Арзак, верхом на птеродактиле, влетает в полукруглую арку. Мёбиус начинает расширять работу с фреймовой сеткой: здесь встречаются круглые, полукруглые, выпуклые, вогнутые и сглаженные фреймы.
К привычной цветовой палитре добавляется изумрудно-зеленый, представленный в изображении растений и природы. Столь яркий цвет выбивается из общей картины, создавая контраст и перенимая акцент и внимание на себя.
Harzak, 1975
Автор также уделяет особое внимание к размерам и расположению фреймов. Некоторые сцены занимают целую страницу, позволяя читателю окунуться в визуальную атмосферу, в то время как другие могут быть более компактными, управляя темпом повествования.
Мёбиус начинает заполнять пространство различными вставками и орнаментами, что придает страницам ощущение прочтения древних письменностей.
Harzak, 1975
Прием с круглыми фреймами напомнил мне известный комикс Винзора МакКея «Малыш Немо в Сонной Стране» (1905).
Мёбиус, как и МакКей, использует повторяющийся круглый элемент (в частности солнце) на заднем фоне, который в итоге, помимо визуальной, также играет и повествовательную роль в комиксе.
«Малыш Немо в Сонной Стране», Винзор МакКей, 1905
Arzak
Заслуживает внимания факт, что различные сцены в Arzak оформлены в различных цветовых палитрах, придающих им уникальный характер. Мир Арзака представлен в синей гамме, в то время как мир механики, при пересечении с Арзаком, окрашивается в красный. Исходная обстановка в мире механики постоянно трансформируется в своей цветовой гамме: от нежного голубого и жёлто-оранжевого градиента в пустыне до бледно-зелёного внутреннего пространства храма с яркими, чистыми элементами, такими как трубы. Тот же зелёный оттенок, который присутствовал у хищных растений, используется для изображения человеческой кожи.
Arzak, 1975
В Arzak структурированность довольно проста: используются прямоугольные фреймы, которые придерживаются устойчивому и ровному ритму. Из-за одного формата панелей, Мёбиус начинает работать с приближением и отдалением камеры, а также обращает внимание на объемы внутри фреймов. Кадр сменяется с близкого на общий план, а на движениях внутри комикса камера обычно статична.
Это можно объяснить тем, что каждая панель подобна раскадровке для широкоформатного фильма.
Важно отметить кольцевую композицию комикса: история начинается с езды героя на автомобиле в правую сторону и завершается все той же ездой на автомобиле, но уже влево, таким образом отзеркаливая направление.
Первая и последняя страничка комикса Arzak, 1975
Harzakc
Harzakc выступает как собирательный образ всех прошлых работ — он совмещает к себе всю цветовую палитру, используемую в предыдущих комиксах. Мёбиус умело и гармонично использует пустынно-желтый вместе с болотно-зеленым, а также добавляет красные и синие акценты.
Harzakc, 1975
В Harzakc Мёбиус играет с объемом картинки и фреймов, он не боится растягивать одну панель на всю страницу и иногда даже на весь разворот. Работа с гатерами тоже развивается, ими выступают различные объекты внутри фрейма: окно в двери, крыло птеродактиля, зеркала и рамки.
Harzakc, 1975
Harzakc, 1975
В Arzach используется молчаливое повествование: на протяжение всех четырех комиксов текстовый баббл не использовался, ровно до последней страницы четвертого комикса, что придает ему большой кульминационный акцент. «Harzach» — произносит незнакомец. Harzach — четвертое видоизмененное наименование комикса, объединяющее в себе все четыре истории из серии.
Harzakc, 1975
На последней странице комикса происходит действо: пространство на странице преломляется, птеродактиль залетает в рамку, напоминающую форму головы, таким образом, словно разрывает и обозначает мир реальности и выдумки. Сам Мёбиус отмечал, что идея Arzach заключалась в освобождении своих собственных бессознательных ощущений путем рисования сценами ряда ониризмов (сновидений): «Эти странные миры, за пределами видимого, раскрывают что-то очень личное, порядка ощущений. Проект заключается в том, чтобы выразить самый глубокий уровень сознания на границе бессознательного». Этот тезис также объясняет то, что в течение всего комикса читатель дезориентирован, из-за отсутствия линейной и явной истории, на этой неопределенной планете в неопределенное время, со странным ощущением мира, движущегося в замедленном темпе.
влияние Arzach на массовую культуру
Впервые появившись в 1975 году, Arzach стал ярким явлением, переосмыслившим визуальное искусство. Этот комикс оказывая глубокое влияние на художников, кинематографистов и творцов в различных областях искусства: Ганса Гигера, создателя дизайна «Чужого»; Майка Миньолу, создателя «Хэллбоя»; Хаяо Миядзаки и его фильм «Навсикая из долины ветров» (1984); швейцарского художника Ганс Рудольф Гигер. Разберем работы некоторых из них.
Известный японский аниматор и режиссер Хаяо Миядзаки выразил восхищение творчеству Мёбиуса, включая комиксу Arzach. Его влияние можно увидеть в фантазийных пейзажах, дизайне персонажей и монстров, присутствующих в фильме Миядзаки «Навсикая из долины ветров» (1984).
«Я познакомился с ним (с комиксом Arzach) только в 1980 году, и это было большим потрясением. Не только для меня. Все авторы манги были потрясены этой работой. К сожалению, когда я открыл ее для себя, у меня уже был определенный, сложившийся стиль. Поэтому я не мог использовать его влияние, чтобы обогатить свой рисунок. Тем не менее, даже сегодня, я думаю, что у него потрясающее чувство пространства. Под влиянием Мебиуса, я срежиссировал „Навсикая из долины ветров“». — Хаяо Миядзаки
Сверху: Harzak, 1975; Снизу: «Навсикая из долины ветров», 1984
«Навсикая из долины ветров», 1984
Harzak, 1975
Arzach сыграл значительную роль в вдохновлении завершающем сегменте «Таарна» анимационного фильма Heavy Metal (1981). Фильм, представляющий собой антологию научной фантастики и фэнтези, черпал вдохновение из различных источников графического искусства для своих эпизодов, и характерный визуальный стиль и фантастический мир Мёбиуса оказали заметное воздействие на его создание.
В сегменте «Таарна» зрители встречают могущественную и молчаливую женщину-воина, которая летает на птеродактиле, преодолевая сюрреалистический ландшафт. Визуальные аналогии с творчеством Мебиуса, особенно с Arzach, проявляются в мечтательных образах и символичной картине одинокого героя, исследующего фантастический мир.
Сверху: Harzak, 1975; Снизу: Heavy Metal, 1981
Заметное влияние Arzach также оказал на известный комикс художника Майка Миньолы «Хеллбой». В основном сходство можно заметить в дизайне персонажа: анатомия и красный цвет кожи очень напоминают Арзака. Также образ главного героя «Хеллбоя» собрал в себе элементы монстров и чудовищ, обитающие в комиксах Arzach.
Слева: Harzakc, 1975; Справа: Hellboy and the B.P.R.D., 1975
заключение
Серия комиксов Arzach полна занимательных особенностей: в структуре комикса, в его композиции, в повествовании и формате. Мир Arzach был создан из самых темных уголков души Мёбиуса, он полноценно и красочно раскрывается в детализированных иллюстрациях, действо на которых словно застыло во времени, однако не лишено динамики. Художник использует нестандартные ракурсы и композиции для создания статических кадров, которые выглядят как отрывки из фантастического анимационного фильма. На страницах комикса изображены самые различные создания: гигантские монстры, причудливые антропоморфные представители иных измерений, хищные леса и пожирающая звезды трава — присутствие которых, создает напряжение для читателя, так как встреча с обитателем мира Arzach, может оказаться смертоносной.
Harzak, 1975
Атмосферу захватывающих приключений Арзака помогают передать стилизованное оформление панелей комикса, пространство который наполнено орнаментом, что придает чувство прочтения древних свитков. Комбинация работы с палитрой, структурой комикса, использование различных форм и геометрических фигур, для создания абстрактны и сюрреалистических элементов, а также молчаливая повествовательная форма, рассказывающая историю только через визуальные образы, что позволяет читателю толковать историю самостоятельно — все это в комбинации создает уникальный визуальный стиль Arzach, который вдохновил множество других художников, дизайнеров и режиссеров, создавая узнаваемую эстетику в массовой культуре.
Moebius. Arzach. Canada: Dark Horse Comics, 1996.
«Навсикая из долины ветров». Режиссер: Хаяо Миядзаки, 1984.
