Световое эксплуатирование, как ключ к искусству экспонирования.
РУБРИКАТОР
☄ концепция ☄ трехмерные объекты ☄ картины ☄ дневное освещение и окна ☄ цветное освещение и идея ☄ вывод
За все время своего существования, музейное ремесло претерпело множество изменений и нововведений: от белого куба до концептуальной выставки, от статичного объекта до незаурядного перформанса. Менялось пространство, менялось искусство, менялся мир и люди, но сложность грамотного и качественного экспонирования осталась неизменной. Это очень трудоемкий и муторный процесс, требующий участия профессионалов разных сфер деятельности. Однако самой важной составной этого процесса является освещение. Гуляя по улицам вечернего города, мне удалось стать свидетелем занимательной съемочной работы: небольшая группа людей фотографировала памятник. Пока один человек орудовал камерой, остальные подсвечивали статую с разных углов лампой накаливания. И каждое другое расположение источника света давало новый взгляд на объект. В моей голове промелькнула мысль: свет очень сильно влияет на восприятие, значит свет является ключом экспонирования.
Дело в том, что человеку недостаточно просто наблюдать за объектом. Чтобы стать полноценным зрителем, важно иметь возможность окунуться в нужную атмосферу, почувствовать объект на неком сенсуалистическом уровне, а расположение, интенсивность, температура и цвет светового источника позволяет интерпретировать объект так, как необходимо зрителю. Тема искусства светового эксплуатирования включает в себя множество факторов и нюансов, которые обязательно нужно соблюдать для достижения поставленной задачи. Хорошее освещение позволяет посетителям увидеть тончайшие детали скульптур и картин, такие как текстуры, тени и объемы, что добавляет глубину и реалистичность восприятия произведений. Специальные световые схемы могут помочь создать атмосферу, соответствующую стилю и тематике экспозиции. Например, мягкое освещение подчеркивает интимность и деликатность, в то время как яркий свет может привлечь внимание к чему-то особенному.
Я считаю, что проектировка источников света в музейном пространстве уже давно является таким же искусством, как и экспонируемые объектов, на которые этот свет распределяется. Не даром существую выставки, посвященные исключительно свету, его пластичности и атмосфере даже без предмета. Освещение рассказывает историю произведения, переживания автора и дает лучше понять концепцию выставки целиком, поэтому важно писать об этом и дать понять, что не самые очевидные многим людям вещи на самом деле несут в себе намного больше смысла. Я поделила исследование, исходя из анализа источников света относительно разных объектов в пространстве, а так же из анализа других видов неклассического освещения, которые можно встретить в сложной концептуальной среде или перформансе. Мое исследование структурированно и базируется на вышеперечисленных нюансах. Для качественной работы и достоверного материала я использовала разнообразные текстовые и визуальные источники, которые можно будет просмотреть в самом конце исследования.
ТРЕХМЕРНЫЕ ОБЪЕКТЫ
Говоря о трехмерных объектах, чаще всего в музеях можно встретить скульптуры, посуду, предметы быта и мебель. В зависимости от поставленного освещения, те или иные объекты приобретают определенные качества. Так же, как искажается наше лицо от освещения в примерочной магазина, искажается и облик статуи. Конторовой свет придает работе глубину и величие. Теплыми оттенками в основном подсвечивается глина, а холодными мрамор. Боковое освещение позволяет людям не отбрасывать тени на работы. Очень важен баланс между рассеянными и прямыми источниками, чтобы подчеркнуть детали и оставить дымку загадки. Обычно маленькие и хрупкие экспонаты прячут за стеклянными кубами или сервантами. Тогда источник света располагается непосредственно внутрь и подсвечивает объект снизу, сбоку или сзади.
Джованни Баттиста. Нимфа Можно проследить, как свет делает материал пластичным, как мягко выглядят все изгибы тела и ткани. Замечаются малейшие детали, как рябь на воде.
Коммуникация света и статуй
Выставка «Канова и Торвальдсен. Рождение современной скульптуры »
Музей дю Шеваль.
Музей Бранденбургских ворот
«Часть экспозиции в венском Музее истории искусств, где Уэс Андерсон был куратором. Насыщенный зеленый цвет — один из любимых оттенков режиссера»
Золотая кладовая Эрмитажа
Музей Франца Майера в Мехико.
Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. Можно заметить, что верхняя грань стеклянного куба представляет собой светильник
Мебель в неорусском стиле. Подсвечиваются определенные моменты, благодаря которым атмосфера схожа с театральной.
Арт-центр «Центр Вознесенского». Нижняя подсветка очень интересно играет с формой и текстурой, а боковой рассеянный свет добавляет объемности
КАРТИНЫ
В музейном пространстве картины всегда приковывают глаз. От правильного освещения та или иная картина заиграет новыми красками. Дневное освещение классических работ кажется мне неудачным решением, тем временем, как теплый рассеянный свет прожектора и коридоры без верхнего освещения создают действительно необходимый антураж для полного погружения в атмосферу. К сожалению, чаще всего цветной свет невозможно использовать для подсветки картин, поэтому для создания акцента стены перекрашиваются в контрастные цвета, чтобы произведение на их фоне выделялось и имело рефлексы.
Музей Новый Иерусалим. Выставка «французский вкус» (Репродукции не были никак отредактированы, в пространстве действительно кромешная тьма, и только картины подсвечены ровно по своим формам)
Прием полной погруженности сейчас не является редкостью. Эффект достигается благодаря внутренней led пластине, освещения во внутренней части рамы или же в четко выстроенном положении прожектора.
Выставка Дейнеки и Самохвалова в Санкт-Петербургском манеже
Инсталляция в немецком музее
Коридоры все так же остаются темными, но теперь подсвечивается не только картина, но и небольшая часть ее окружения.
Музей Новый Иерусалим. Выставка «Под знаком Рубенса»
Национальный музей изящных искусств в Буэнос-Айрес.
Музей изобразительных искусств имени А.Пушкина
Музей Москвы ИРР
Музей Вальрафа-Рихарца
В. Паленов «Московский Дворик». Третьяковская Галерея.
Выставка Дейнеки и Самохвалова в Санкт-Петербургском манеже
Верхняя подсветка LED лампой
Галерея Кордова, Испания
Монреальский музей изящных искусств
Если произведения достаточно хрупкие, или редкие, то их так же помещают за стеклянный куб
Постеры размещены на подсвеченных столиках
ДНЕВНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ И ОКНА
Как говорил один британский архитектор Дэвид Чипперфильд: «Для меня помещение без окон — не комната. Если вы проектируете четыре стены и дверь, то получите кладовую… Окно даёт перспективу и свет…» В последнее время окна в музеях стали действительно редкостью. Чаще всего их заклеивают или закрывают экспозиционными стендами. Все это делается для того, чтобы защитить предметы искусства от прямых солнечных лучей, которые могут повредить работы. Однако полностью отказываться от дневного освещения не стоит. Оно передает атмосферу реалистичности и позволяет ощутить связь с художником, который создавал свои творения под тем же утренним солнцем или вечерними сумерками. Сейчас большинство такого освещения интерпретируется искусственно, но многие музеи комбинируют свет от ламп и окон, получая интересный и многофункциональный результат.
Музей при университете Грёнингена. Как же красиво сочетается перелив солнечных лучей с красной подсветкой, которая будто бы продолжает эти лучи.
Государственный исторический музей России.
Михайловский дворец в Санкт Петербурге.
Многие современные галереи в виде белого куба имеют окна на потолке. Благодаря этому свет лучше рассеивается, и очень часто можно даже не использовать дополнительное освещение
Испанский национальный музей Прадо
А так выглядит искусственная интерпретация дневного света в датской галерее Макманус
Музей изящных искусств Дижона
Искусственное дневное освещение в арт галерее.
Так же искусственное дневное освещение.
ЦВЕТНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ И ИДЕЯ
Цветное освещение само по себе более сложное и применяется только в том случае, если этого требует задумка автора. Хотя современные музеи все чаще стали включать цвет в свои пространства, тем самым разрушая консерватизм прошлых лет. Чаще всего цветное освещение используется для гиперболизации смыслов и выделении определенных цветов. Красное освещение является наиболее популярным и концептуальным, создающим некое напряжение и давление между зрителем и произведением искусства. Другие цвета имеют свою символику, но в зависимости от ситуационной среды могут иметь разное значение. Например, желтый цвет может символизировать ностальгию по детству, а так же болезненность и безумие. Но так же желтый спектр непосредственно относится к людям, страдающим от дальтонизма.
Исторический музей Мамоз, Мистельбах, Австрия. Для исторического музея весьма смелое решение внести нотку драмы ярким контрастным освещением
Эрмитаж. Выставка фотографий братьев Хенкиных. Красный цвет освещения — это отсылка к процессу создания фотографий и их проявления.
Дикон и Фрейзер «Цветовая слепота». Используя коммерческие натриевые лампы низкого давления, авторы создали для зрителя невозможность различать цвета объектов, погружая их в гнетущую нирвану.
«Искусство после наступления темноты», музей Макмаллен. В честь хэллуина студентам художественных вызов было разрешено «разрисовать» пространство световыми картинами, используя фонарики.
Благодаря зеленой подсветке фотографии приобретают особый характер и становятся более выразительными.
«Вокруг леса». Владислав Ефимов. Выставка посвящена лесным покровам, природе и структуре зеленой поверхности. В этом же случае зеленое освещение акцентирует внимание на природности.
Парк «Россия — Моя история»: экспозиция «Рюриковичи»
Алекс Да Корте «Ночь в аду». Это настоящий перформанс, диалог с дьяволом через собственное «я». Меняющееся освещение передает интенсивность нарастающего напряжения.
ВЫВОД
Если оглянуться назад во времени, то можно безусловно гордиться прорывом качества современного экспонирования. На замену свечам и керосиновым лампам пришел современный LED, желтый тусклый свет, режущий глаза со всех сторон, стал мягким и приглушенным, идеально сбалансированным для той или иной экспозиции. Свет дает людям ясность в том, чего они ожидают получить от произведения и что в конечном итоге получат: какие эмоции, какие впечатления, чувства, тревоги или вдохновения. Свет — это формирователь пространства, это часть процесса создания искусства и его созерцания. Световое эксплуатирование в музеях — это не бессмысленная трата ресурсов, а вложение в культурное и духовное просвещение народа, что уже делает его частью искусства и непосредственным ключом к качественном экспонированию.
ИСТОЧНИКИ
1.Свет и искусство в музее. Дэвид Чипперфильд // Длина Волны URL: https://dlinavolny.ru/light-and-art-in-the-museum/ (дата обращения: 28.11.2023). 2.Музейный свет — интервью с экспертом // Метаформа URL: https://meta-forma.ru/blog/muzejnyj-svet-intervyu-s-ekspertom/ (дата обращения: 28.11.2023). 3.МАСТЕР-КЛАСС ПО ТЕМЕ «СВЕТ В МУЗЕЕ» // МДМ-ЛАЙТ URL: https://www.mdm-light.ru/publications/articles/master-klass-po-teme-svet-v-muzee/ (дата обращения: 28.11.2023). 4.Световое проектирование в музее // Berlogos URL: http://berlogos.ru/article/svetovoe-proektirovanie-v-muzee/ (дата обращения: 28.11.2023). 5.Interpreting Art with Light: Museum Lighting between Objectivity and Hyperrealism // Taylor& Francis onlline URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/15502724.2018.1530123 (дата обращения: 29.11.2023). 6.Светодизайн для зала «История Здания» в Музее Криптографи. Разбор проекта музейного освещения // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=U-MDqC-hff8 (дата обращения: 29.11.2023). 7.Вебинар «Современное музейное освещение». Онлайн дискуссия «Свет в музее: погибель или спасение» // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=_koZx17Fbtc (дата обращения: 29.11.2023).
8.Art After Dark Event Lights Up McMullen Museum // The height URL: https://www.bcheights.com/2021/10/24/art-after-dark-3/ (дата обращения: 29.11.2023). 9.Alex Da Corte «A Night In Hell» at Carl Kostyál, Stockholm // mousse URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/alex-da-corte-carl-kostyal-stockholm/ (дата обращения: 29.11.2023). 10.«Вокруг леса». Владислав Ефимов // Новосибирский государственный художественный музей URL: https://www.nsartmuseum.ru/exhibitions/id/481 (дата обращения: 29.11.2023). 11.Art After Dark Event Lights Up McMullen Museum // Destiny Deacon Colour Blinded URL: https://www.roslynoxley9.com.au/exhibition/colour-blinded/1dcck (дата обращения: 29.11.2023).
