Modernariat Gallery
В 2009 году, просуществовав чуть больше года, закрылась галерея «Люда». Проект художника Петра Белого давал возможность малоизвестным и как правило молодым художникам из Петербурга продемонстрировать свое искусство небезразличной, но малочисленной группе посвященных: коллегам по цеху, начинающим кураторам и искусствоведам, городским сумасшедшим. Внезапное исчезновение «Люды» схлопнуло уже сформировавшуюся нишу презентации молодого экспериментального искусства в тот самый момент, когда потребность в подобном проекте только возросла. Имея за плечами опыт пары кураторских проектов (Art-Dоминирование и Polaroid в 2009 году), я решил подхватить упавшее знамя.
Выставочный проект «95» представляющий искусство созданное с 1980 по 1995 год. Куратор Александр Шишкин-Хокусай. Май 2012 год.
Свободная площадка нашлась у моего бывшего коллеги Тимофея Горбуна, которого я смог заинтересовать форматом проекта. Помещение под будущую галерею представляло собой расселенную коммунальную квартиру № 18 по адресу Большой Проспект П.С. 22–24. Когда-то эта квартира была выкуплена для расширения коммерческого пространства двумя этажами ниже, но тогда не нашла применения. Используя принцип дизайна «не нужно сверлить дырку там, где она уже есть», мы решили, что галерея сохранит дух петербургской квартиры начала ХХ века, со всеми следами ее нелегкой судьбы. Вмешательство мы планировали минимальное: заменить коммуникации, почистить стены, отреставрировать оконные рамы, переместить санузел, объединить пространства кухни и кладовой, и для этой работы пригласили профессиональных архитекторов Елену Дёшинову и Дмитрия Гольденберга.
Выставочный проект «100% кадр», куратор Александр Ляшко. Март 2011 г. Фото Александр Ляшко
Уникальным на тот момент представлялся выставочный формат галереи. Дело в том, что я решил объединить два моих увлечения: коллекционный европейский дизайн и современное отечественное искусство. Отсюда возникло и название Modernariat, которое подразумевает как современную классику, так и зрелые вещи, сохранившие свою актуальность. Инсталляции представляли собой жилые интерьеры, организованные с помощью коллекционных объектов мебельного дизайна середины ХХ века (это направление в Европе получило название — МСМ или Mid Century Modern) и интегрированных в них работ современных художников. Мы использовали подход, близкий формату IKEA: демонстровать, как те или иные объекты, а главное — современное искусство, могут смотреться в реальном интерьере.
В интерьере галереи картина Андрея Горбунова «Шея» 2010 год. Фото Александр Ляшко
Коммерческие цели мы не преследовали, скорее стремились поделиться собственными эмоциями от взаимодействия с этими вещами и проверить реакцию общественности. Изначально мы дали галерее срок два года, но она просуществовала почти три. За это время мы показали 20 различных проектов, связанных как с искусством, так и с коллекционным дизайном.
В интерьере галереи картины Дениса Ичитовкина и Александра Дашевского. 2010 год. Фото Александр Ляшко
Галерея мгновенно оказалась невероятно популярна. Она представляла, во-первых, маргинальное искусство 1990-х годов, и здесь огромную роль сыграли вкус и опыт фотографа Александра Ляшко (участника объединения «Новые тупые»). Во-вторых, мы выставляли самое молодое, еще не окрепшее искусство, бережно отслеживаемое художником Александром Дашевским. Отсутствие коммерческих задач само отпугивало салонных авторов, оставалось лишь отфильтровать энтузиастов-ремесленников, мимикрировавших под представителей трансцендентного актуального искусства, от тех, кто действительно таковыми являлся.
Картина Ильи Гапонова «Космонавт» в интерьере галереи, 2010 год. Фото Александр Ляшко
Галерея открыла свои двери летом 2010 года. Хороший отбор и подача привлекали в Modernariat кураторов и владельцев маститых петербургских галерей, которые, приходя на очередной вернисаж, с удивлением открывали для себя новый пласт актуального искусства. Сферы коммерческих галерей и маргинального, дерзкого и энергичного искусства практически не пересекались, но с появлением галереи Modernariat ситуация начала меняться. Галерея, не стремясь к коммерческому взаимодействию с художниками, стала своего рода пересадочной станцией, задачей которой было обратить внимание крупных коммерческих галерей на потенциал малоизвестных художников. Стараниями галереи Modernariat более десятка художников (среди которых: Александр Шишкин-Хокусай, Игорь Пестов, Семен Мотолянец, Александр Морозов, Иван Тузов, Владимир Козин, Юрий Никифоров, Иван Чемакин и др.) попали в обойму именитых галерей, и это хороший результат нашей работы.
Выставочный проект «Оазис» Андрея Рудьева, декабрь 2011 года. Куратор Александр Дашевский. Фото Александр Ляшко
Галерея Modernariat проводила аукционы современного искусства как на своей площадке, так и на площадках галерей Ассоциации. В общей сложности мы провели 17 аукционов, прибыль от большинства из которых была направлена на благотворительные цели. В фокус внимания галереи попадали авторы, незаслуженно забытые после своей смерти. Так мы провели выставку Виктора Щурова — первого рекламного фотографа Ленинграда–Санкт-Петербурга, оказавшего огромное влияние на петербургскую школу фотографии. Сотрудники галереи несколько лет разыскивали фотоархив Щурова, пропавший из его мастерской после смерти, а найдя, передали его наследникам и получили от них разрешение использовать его материалы на выставке.
Благотворительный аукцион фотографии и графики на площадке галереи. Май 2012 год
Не найдя достаточного числа перспективных проектов на следующий выставочный сезон, галерея Modernariat закрылась в 2012 году, посчитав, что выполнила свою миссию в сфере актуального искусства. Направление коллекционного дизайна, которое я изначально определил как коммерчески перспективное, таковым не оказалось. Интерес петербургской публики к нему был незначительным, осведомленность потребителя в этой области — крайне низкой, предложение, формировавшее спрос, — еще ниже. На момент открытия Modernariat лишь одна московская компания стремилась освоить эту область, да и то в низшем сегменте массового производства. Наша экспериментальная попытка представить коллекционный дизайн на отечественном рынке выявила огромную необходимость обучения в этой сфере. Первым образовательным проектом стала выставка классики финского дизайна «Прошлое будущего», состоявшаяся в 2012 году и приуроченная к мероприятиям в Хельсинки — столицы мирового дизайна-2012. Таким образом проект Modernariat был постепенно трансформирован в образовательный проект Chairmuseum, открывшийся в 2014 году.
Фото Александр Ляшко
