Мужские альбомы: Новая маскулинность
Гарри Стайлс: Деконструкция маскулинности через эстетику флюидности и гибридности
Визуальный «проект» Гарри Стайлса представляет собой художественную программу по деконструкции канонов «гегемонной маскулинности» (Р. Коннелл). Его творчество можно рассматривать как практическое применение теории гендерной перформативности Д. Батлер, где маскулинность предстаёт не как данность, а как осознанный перформанс, достигающий своей концептуальной завершённости в альбоме «Harry’s House». Через синтез визуальных стратегий — от камерной интимности до карнавальной эксцентрики — Стайлс создаёт сложную систему кодов, утверждающую новую этику мужской телесности.
Концепция альбома: «дом» как метафора внутреннего пространства
Альбом «Harry’s House» концептуализирует приватность не как физическое уединение, а как внутреннюю территорию саморефлексии. Название отсылает к метафоре Джони Митчелл — «you’re in my house now» — трансформируя её в повествование о исследовании собственной идентичности. Эта концепция становится смысловым каркасом для всех визуальных репрезентаций альбома, где «дом» предстаёт не стабильным убежищем, а лабораторией самоопределения.
Обложка, снятая в перевёрнутом доме-музее в Девоне, функционирует как программный визуальный манифест. Архитектурная инверсия нарушает базовое представление о доме как о «правильном», стабильном пространстве, визуализируя кризис традиционных опор идентичности. В этом контексте гардероб Стайлса приобретает особую семиотическую насыщенность: кружевная блузка с рукавами-фонариками не просто нарушает гендерные коды, но становится метафорой сложносочинённой идентичности — собранной вручную, а не данной от природы. Кружево с его ажурной структурой визуализирует идею проницаемых границ между традиционно «мужским» и «женским».
Задумчивая поза Стайлса в центре композиции передаёт не растерянность, а созерцательную устойчивость — новую форму маскулинной силы, основанной не на доминировании над пространством, а на способности сохранять самость внутри хаотичной реальности.
Клип «As It Was»: хореография деперсонализации
Визуальный ряд клипа строится на метафоре вращающейся неустойчивости, где хореография становится языком описания психических состояний. Постоянное движение Стайлса по крутящейся платформе передаёт опыт эмоциональной дезориентации — состояния, когда внешняя синхронность (совпадение с другими танцорами) не приводит к внутреннему соединению.
Клип «Daylight»: карнавал и этика эмоционального риска
Если «As It Was» исследует внутреннюю дезориентацию, то «Daylight» выносит уязвимость в публичное пространство карнавала. Эстетика цирка-шапито используется здесь не как декорация, а как гетеротопия (М. Фуко) — реально существующее пространство с иными социальными законами, где уязвимость легитимирована.
Костюм с перьями функционирует как униформа артиста, рискующего собой. В контексте цирка перья — не просто декор, а профессиональный атрибут, символизирующий публичность риска. Этот образ трансформирует уязвимость из личной слабости в профессиональную доблесть. Коллективные трюки с другими артистами цирка визуализируют идею солидарности в уязвимости — маскулинности, основанной на взаимном доверии, а не на конкурентности.
Клип «Music for a Sushi Restaurant»: гибридная телесность и метафора потребления
Этот клип представляет собой наиболее радикальный эксперимент со стратегиями репрезентации, выводя дискуссию о маскулинности в область постгуманистической телесности (Р. Брейдотти). Образ гибрида человека и кальмара работает на нескольких уровнях: • Как метафора флюидной идентичности, отвергающей бинарные оппозиции (естественное/искусственное, человеческое/животное) • Как комментарий о положении артиста в системе культурного производства, где уникальность одновременно является и ценностью, и причиной объективации
Последний вечер
Нарратив клипа выстраивает сложную диалектику агентности и потребления. Пение становится актом символического сопротивления — через вокал герой временно перехватывает власть, превращая пространство потребления (ресторан) в пространство перформанса (лаунж). Однако финальное превращение обратно в суши демонстрирует пределы этой агентности в системе, где развлечение — товар. Это ироничный комментарий о природе знаменитости: её «поедают» (потребляют) именно за аутентичность.
Гарри Стайлс создаёт один из наиболее последовательных визуальных проектов в современной поп-культуре, где мужское тело становится площадкой для фундаментальной пересборки гендерных норм. От инверсии приватности на обложке через хореографию саморефлексии в «As It Was» к карнавальной публичности уязвимости в «Daylight» и радикальной метафоре гибридности в «Music for a Sushi Restaurant» — его творчество демонстрирует эволюцию маскулинности от непроницаемой крепости к сложной, рефлексивной и этически ответственной субъектности. Этот проект показывает, что современная маскулинность может быть пересобрана на принципах эмпатии, саморефлексии и осознания собственной роли в системе культурного производства, предлагая жизнеспособную альтернативу исчерпавшим себя традиционным моделям.
Трой Сиван: Деконструкция маскулинности через эстетику коллективной телесности и гендерной рефлексии
Визуальный проект Троя Сивана в рамках альбома «Something to Give Each Other» (2023) представляет собой последовательную художественную программу по деконструкции традиционных представлений о мужской телесности. Его творчество можно рассматривать как практическое применение теории гендерной перформативности Джудит Батлер, где маскулинность предстаёт не как биологическая данность, а как осознанный перформанс, достигающий своей концептуальной завершённости в диалектике коллективного и индивидуального.
Альбом «Something to Give Each Other» концептуализирует человеческую связь как фундаментальную ценность. Название отсылает к метафоре взаимного обмена, трансформируя её в повествование о поиске новой этики мужской идентичности. Эта концепция становится смысловым каркасом для всех визуальных репрезентаций альбома, где «давание» предстаёт не как экономический акт, а как философия взаимности.
Обложка альбома: тактильность как катализатор аутентичности
Обложка, ставшая предметом дискуссий из-за своей композиционной смелости, становится программным визуальным высказыванием, где непосредственный физический контакт провоцирует подлинную эмоциональную реакцию.
Снимок, на котором запечатлён естественный смех Сивана в результате щекотки, функционирует как многоуровневая метафора: • Тактильность как катализатор аутентичности — жест друга, вызывающий неподдельную улыбку, визуализирует идею о том, что подлинная самость раскрывается только в контакте с другим • Естественность против искусственности — сознательный отказ от поставленной улыбки в пользу спонтанной реакции становится жестом сопротивления коммерческой нормативности • Композиционная смелость — расположение головы артиста между ног друга создаёт сложную визуальную динамику, исследующую границы личного пространства и доверия
Клип «Rush»: хореография коллективной экстатичности
Визуальный ряд клипа, снятого в Берлине, строится на метафоре телесной демократии, где разнородные тела объединяются через синхронизированное движение. Ключевые визуальные стратегии: • Групповая хореография — синхронные жесты и движения создают эффект телесной общности, где физический контакт становится языком невербальной коммуникации. Особое значение приобретают сцены, где тактильное взаимодействие между участниками передаёт идею взаимной поддержки. • Цветовая унификация — преобладание терракотовых тонов и единых силуэтов визуально объединяет разнородные тела в гармоничный ансамбль, где различия не нивелируются, но становятся элементами общей композиции.
Клип «One of Your Girls»: деконструкция гендерной перформативности
Клип представляет собой концептуальную кульминацию визуального нарратива альбома, где тема гендерной перформативности достигает максимальной рефлексивной глубины.
Визуальная стратегия: • Дихотомия ч/б и цвета — чёрно-белая эстетика начальных сцен маркирует пространство «естественной» идентичности, тогда как переход к цвету синхронизирован с появлением дрэг-персоны Сивана, создавая визуальную метафору раскрытия подлинной экспрессии. • Драг как фантазийная самость — образ, лишённый характерной для классического дрэга пародийности, представляет собой «фантазийную версию» себя, собранную из элементов, которые, по мнению артиста, могут быть объектом желания. • Оммаж Бритни Спирс — стилистические отсылки к образам поп-иконы помещают визуальный нарратив в исторический контекст репрезентации женственности в поп-культуре, осуществляя акт присвоения и переосмысления этих кодов. • Сцена лап-денса с Россом Линчем становится центральной метафорой всей песни — акта самообъективации в попытке соответствовать чужому желанию.
Драг-образ
Оммаж Бритни Спирс
Сцена лап-дэнс
Визуальная стратегия Сивана создаёт модель «диалектической маскулинности», характеризующейся постоянным движением между полюсами коллективного и индивидуального: 1. Принцип тактильной солидарности — телесность обретает полноту только в контакте с другими, что визуализируется через хореографию «Rush» и композицию обложки 2. Принцип рефлексивной уязвимости — сила переопределяется через способность к демонстрации хрупкости и самообъективации, что достигает кульминации в «One of Your Girls» 3. Принцип перформативной подвижности — идентичность понимается как процесс постоянного становления и пересборки, а не как статичное состояние Эта модель может быть рассмотрена как практическая реализация теории «подчинённой маскулинности» Р. Коннелл — не как пораженческая позиция, а как сознательный выбор альтернативной системы ценностей.
Трой Сиван создаёт один из наиболее последовательных визуальных проектов в современной поп-культуре, где мужское тело становится площадкой для фундаментальной пересборки гендерных норм. От тактильной интимности обложки через хореографию коллективной экстатичности в «Rush» к рефлексивной деконструкции желания в «One of Your Girls» — его творчество демонстрирует эволюцию маскулинности в сторону сложной, диалогической субъектности. Этот проект показывает, что современная маскулинность может быть пересобрана на принципах взаимности, эмпатии и тотальной саморефлексии, предлагая жизнеспособную альтернативу традиционным моделям через эстетику уязвимости и тактильной солидарности.
