
«Дождь не может идти вечно»
Концепция
Кино-франшизе Ворон недавно стукнуло 30 лет. И как раз на годовщину вышла новая часть. Мне интересно посмотреть и сравнить как развитие современных технологий сказалось на фильмах и спецэффектах, поэтому предлагаю рассмотреть и сопоставить два крайних фильма этой франшизы: это Ворон 1994 и Ворон 2024.
Франшиза была выбрана не случайно: в 1995 году первый фильм был номинирован на премию Сатурн за лучшие спецэффекты (супервайзер Эндрю Мэйсон).
Для анализа я разделила эффекты на несколько групп, в зависимости от того, каких объекты они представляют.
Ворон
Многие могли подумать, что сцены с вороном являются графикой ––– слишком уж послушно ведет себя птица, но на самом деле это настоящие (в фильме их было несколько), дрессированные птицы. Хотя совсем без спецэффектов не обошлось, для фильма было создано 3 варианта механических птиц: на радио-управлении, с кабельной системой управления и статичная.

Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
Радиоуправляемый ворон мог не только стоять самостоятельно, но и двигать головой и шеей.
К сожалению, настоящие птицы оказались настолько умными и хорошо поддающимися дрессировке, что почти полностью вытеснили своего механического собрата, оставив ему в основном крупные планы.


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
В отличие от «старшего брата», ворон с кабельной системой управления мог лишь махать крыльями.
Крылья были изготовлены из настоящих перьев, которые предварительно были выкрашены и зафиксированы в нужной позе. После перья крепись на тонкую проволоку, а проволоки сплетали между собой, чтобы получить единый массив крыла.
Статичная голова использовалась для съемки того, как ворон моргает, а так же кадров от лица птицы.
Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
В фильме 2024 года, ворон, напротив, почти полностью выполнен с помощью графики, хотя и живая птица тоже присутствует, хоть и без взаимодействия с актером.


Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024
Ковбой-череп

После трагической смерти главного актера ––– Брэндона Ли ––– сценарий фильма пришлось сильно переписать, а многие сцены вовсе вырезать.
Именно такая судьба постигла героя Майкла Берримана ковбоя-черепа, не смотря на то, что все сцены с ним были уже отсняты.
Лэнс Андерсон и ковбой-череп, «Ворон», 1994


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
Ковбой оказался одной из самых сложных работ в фильме и одной из самых впечатляющих.
Для нее Лэнс Андерсон на основе Майкла Берримана вылепил тело и голову, обращая особое внимание на расположение костей, мышц, органов, чтобы получилось максимально натуралистично. После чего превратил в полноразмерный костюм со съемной маской.


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
Дождь
Дождь, как основной лейтмотив фильма, символизирующий смывание грехов, можно по праву назвать еще одним героем фильма, так как он присутствует в большинстве сцен франшизы.
Я работал над фильмами, где было много ночных съемок и дождя, — рассказывал Чанки Хьюз, — но я никогда не работал над фильмом, где ВСЕ съемки проходили ночью и ВСЕГДА шел дождь!
Но не только это добавляло фильму сложности. Одним из главных врагов съемочной группы оказывалась погода: было холодно, актеры замерзали даже в куртках, не говоря уже о Брэндоне, который был по пояс раздетый и босой, но при этом было достаточно тепло, чтобы вода успевала испарятся, поэтому любое промедление было чревато испорченным кадром. С приходом минусовых температур становилось еще сложнее, так как вода замерзала льдинками на декорациях. Влажность и лед также сказывалась и на всем оборудовании, переодически выводя его из строя.
Отдельным испытанием стала съемка дождя в закрытом павильоне, так как это приводило к застою воды внутри помещения. По началу использовали дренаж: пол площадки покрывали толем, а затем засыпали гудроном. Позже были построены 15 сантиметровые барьеры, уводящие воду за пределы павильона.
В 2024 году идут более простым путем и добавляют дождь непосредственно на постпродакшене.
Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024
Город
В фильме 1994 года большая часть сцен города была отснята на миниатюрном макете.
Эндрю Мэйсон, «Ворон», 1994

Собор ––– знаковое место фильма, неразрывно связанное с его кульминационной частью. Для воплощения собора в жизнь Саймон Мертон создал концепт-рисунки, а Гас Рамсден на их основе соорудил миниатюрную модель здания, для съемки крупных планов.


Гас Рамсден, «Ворон», 1994


Гас Рамсден, «Ворон», 1994
После этого была построена уже полноразмерная декорация собора, в нее вошли передний фасад здания и зона перед входом.
В финальный монтаж здание не попало, оно было вырезано вместе с ковбоем-черепом.
Гас Рамсден, «Ворон», 1994
В Вороне 2024 для изображения города полностью переходят на CGI.


Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024


Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024
Раны
Так как фильмы, хотя бы косвенно, относятся к жанру боевика, то ранения герои будут получать часто.
Для изображения порезов и пулевых ранений использовались искусственная кровь и пластический грим, в том числе повторно, когда его снимают как маску, а потом надевают вновь.
Остальные раны рисовались с помощью обычного грима. За спиной Мики можно увидеть трафарет в виде торса, который использовался, чтобы восстанавливать порезы ровно на тех же местах, где они были и в прошлый раз. Похожая технология использовалась и для рисунков на лице Эрика.


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994


Для сцены, где ворон выкалывает Мике глаз, была изготовлена специальная силиконовая маска, повторяющая ее лицо. На ней были нанесены шрамы от когтей ворона и с внутренней стороны маски проведена трубка для искусственной крови, маска закреплялась на затылке с помощью корсетных затяжек (они видны на головном уборе девушки).


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
В сцене, где умирает Топ доллар, упав на шип горгульи, в сам момент приземления, актера заменяют на куклу.


Лэнс Андерсон, «Ворон», 1994
В новом Вороне, напротив, стараются отойти от более сложного, но более доступного грима, к простым, но дорогостоящим визуальным эффектам.


Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024
Зеркало


Супервайзер визуальных эффектов Эндрю Мэйсон, «Ворон», 1994 // Супервайзеры визуальных эффектов Шон Матисен и Нил Импи, «Ворон», 2024
В Вороне 1994 отражение в разбитом зеркале ––– одна из культовых сцен, так как она воссоздавалась уже без участия Брендона Ли. Для этого была использована дорогая и сложная, особенно на тот момент, технология, когда в программе симулируют отражение разбитого стекла, после чего накладывают нужное изображение. За счет того, что каждый осколок показывает изображение со смещением, создаются ощущение реального разбитого зеркала.
Ворон 2024 продолжает двигаться по протоптанной дорожке и вместо разбитого стекла использует текстуру битого зеркала, которая добавляется на постпродакшене.
Заключение
Таким образом, если спецэффекты еще пару десятков лет назад являлись способом и инструментом для достижения определенного результата при съемке кино, помогали творить «магию» на яву, то сейчас, в том числе из-за большого распространения доступных технологий, эффекты все больше переходят в разряд «палочки-выручалочки», которая и все косяки скроет и картинку красивую сделает. По большей части, из необходимого инструмента они превратились в очередной «девайс», задача которого состоит в том, чтобы немного облегчить жизнь человеку. Стоит ли оно того? ––– вопрос открытый. На одной чаше весов профессионализм, взаимодействие актеров друг с другом, умение найти нестандартный подход к реализации идеи, с другой ––– комфорт, удобство и безопасность. Только время покажет по какому пути стоит развиваться современному кино.