Влияние трансформаций немецкого государства в XX веке на формирование стил
Рубрикатор
Концепция
I. Веймарская республика 1. Возникновение Баухауса 2. Издательская практика «Фотокнига Баухауза» 3. Провдвижение культурной политики в сфере фотоальбомов
II. Национал-социалистическая Германия 1. Закрытие Баухауса и подавление модернизма 2. Пропагандистская функция и стилистические
III. Послевоенный период 1. Черты немецких фотоальбомов послевоенного периода 2. Контентные и формальные черты фотоальбомов двух Германии 3. Сравнение и обмен фотоальбомами Западной и Восточной Германии
Вывод
Концепция
Германия XX века пережила беспрецедентные политические бури и социальные перемены — от демократического эксперимента Веймарской республики до тоталитарного режима нацистов, а затем до разделения на Западную и Восточную Германию в эпоху холодной войны. Каждое кардинальное преобразование государственной системы глубоко повлияло на направление культурной политики. В этом историческом процессе фотоальбомы, как важный носитель визуальной культуры, своими изменениями в содержании и форме наглядно отразили особенности культурной политики при различных политических режимах.
Гейнрих Кун «пешеход» https://www.sohu.com/a/126877805_450640
Я планирую разбить на периоды изменения культурной политики Германии в XX веке, чтобы проанализировать их влияние на стиль фотоальбомов. Исследование будет сосредоточено на эволюции выбора содержания, визуального языка и других аспектов фотоальбомов, а также рассмотреть, как политическая власть через культурную политику влияет на художественное творчество и, в итоге, формирует культуру фотоальбомов с яркими эпохальными чертами.
I. Веймарская республика: инновации в фотоальбомах при модернистской культурной политике
1. Возникновение Баухауса
Культурная политика Веймарской республики создала свободное поле для развития модернистского искусства. 20 марта 1919 года архитектор Вальтер Гропиус опубликовал «Манифест Государственного Баухауза в Веймаре», объявив о появлении первого в мире современного дизайнерского института — Государственной школы Баухауса в Веймаре. Основная идея Баухауса заключалась в устранении иерархических границ между искусством, ремеслом и промышленностью, а также в стремлении к идеали «синтетического произведения искусства».
«Bauhaus photography» https://archive.org/details/bauhausphotograp00bauh/page/236/mode/2up
Как показано на изображении выше, одним из ключевых черт веймарской фотографии является акцент на группах, последовательностях и повествовательности, а не на одиночном изображении.
Эта черта проявляется в редакторском дизайне фотоальбомов, создав совершенно новый способ повествования, отличающийся от традиционных альбомов. Фотографы Баухауса больше не ограничивались демонстрацией отдельных работ — они строили сложные визуальные нарративы через последовательности изображений, и эта инновация напрямую повлияла на общий стиль фотоальбомов в эпоху Веймара.
Painting, photography, film by Moholy-Nagy, László, 1895-1946 https://archive.org/details/paintingphotogra0000moho/page/88/mode/2up
2. Издательская практика «Фотокнига Баухауза»
Фотокниги Баухауса стали образцом фотоальбомов эпохы Веймара. С 1925 по 1930 год Вальтер Гропиус и Ласло Мохоли-Надж совместно руководили изданием 14 книг из серии «Фотокнига Баухауза». Среди них наиболее значимая — «Малерия, фотография, кино». Дизайн обложки, вдохновленный дадаизмом, экспрессионизмом, конструктивизмом и движением Баухауса, носит ярко выраженный модернистский характер. Дизайнеры использовали самые передовые визуальные приемы того времени: крупные беззубые шрифты, фотомонтаж, смелое использование цветов и выразительные градиенты — эти элементы до сих пор выглядят свежо и прогрессивно на полках книжных магазинов.
«Photography at the Bauhaus» https://archive.org/details/photographyatbau0000unse/page/n205/mode/2up
3. Провдвижение культурной политики в сфере фотоальбомов
Культурная политика Веймарской республики сыграла важную роль в развитии отрасли фотоальбомов. Свобода искусства, гарантированная статьей 142 Веймарской конституции, предоставила юридическое основание для творчества в этой области.
Painting, photography, film by Moholy-Nagy, László, 1895-1946 https://archive.org/details/paintingphotogra0000moho/page/88/mode/2up
Государственные программы по охране культуры были реализованы, а открытость такой культурной политики напрямую способствовала процветанию издательства фотоальбомов. Помимо «Баухауса-бιβлиотеки», в издание фотоальбомов привлеклось большое количество других издательств.
Фотоальбомы эпохы Веймара также отличались международным характером — многие иностранные фотографы и художники приезжали в Германию, привнося разные культурные перспективы и творческие идеи.
II. Национал-социалистическая Германия: трансформация фотоальбомов при тоталитарном правлении (1933–1945)
1. Закрытие Баухауса и подавление модернизма
Принятие власти нацистской партией в 1933 году ознаменовало кардинальный поворот в культурной политике Германии. Национал-социалистическое руководство считало модернистское искусство продуктом «культурного большевизма», уверенное, что его цель — ослабить немецкое общество. Под руководством этой идеологии Баухаус был объявлен «негерманским» явлением и отвергнут за свои идеи равенства, демократии и интернационализма. Противостоя полному запрету нацистов, последний ректор Людвиг Мис ван дер Роэ предпринимал все возможные усилия по переговорам, но безуспешно — в итоге 10 августа 1933 года он объявил о вечном роспуске Баухауса.
Iwao Yamawaki, «The attack on the Bauhaus, 1932» https://www.archiposition.com/items/20180525114448
В сфере фотографии нацисты ввели строгую цензурную систему. Фотография Баухауса была объявлена «дегенеративным искусством» и запрещена к распространению, многие работы навсегда погибли в период Второй мировой войны из-за бомбардировок союзников.
Прикрепить карточку Культурное управление нацистов выражалось не только в закрытии Баухауса, но и в создании целой системы цензуры. Национал-социалистики осуществляли всеобщее контроль над газетами, журналами, книгами, искусством, театром, музыкой, кино и радио. Все, кто занимался культурной деятельностью, должны были пройти нацистскую цензуру.
2. Пропагандистская функция и стилистические черты нацистских фотоальбомовПри тоталитарном правлении фотоальбомы превратились из носителей художественного выражения в инструменты политической пропаганды. Нацистские фотоальбомы имели ярко выраженную пропагандистскую функцию и фашистские черты.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck (2) «Das Gesicht der Partei» https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-das-gesicht-der-partei/page/16/mode/2up
В содержании нацистские фотоальбомы отличались следующими чертами:
Во-первых, формирование личностного культа Гитлера. Эти фотографии помогли создать публичный образ сильного нацистского лидера, который нашел отклик в сердцах миллионов немцев.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-1-der-fuehrer-sein-leben-sein-werk/page/n23/mode/2up
Во-вторых, пропаганда превосходства «арийской расы». Многие фотоальбомы посвящены демонстрации так называемого «чистокровного арийца» в идеальном образе, подчеркивая здоровые, сильные и красивые физиологические черты. Эти изображения тесно связаны с расистской идеологией нацистов, став визуальным инструментом расовой пропаганды.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-mensch-und-gemeinschaft/mode/2up
В-третьих, пропаганда нацистской идеологии. Фотографии наполнены расистскими идеями фашизма. Свастика часто появлялась в официальных нацистских фотоальбомах — по сути, это инструментализация символа, служащего главной цели: легитимации власти, вculкации идеологии и мобилизации масс. Как официальный носитель информации, фотоальбомы через повторяющееся появление свастики формировали визуальную гегемонию, постепенно внедряя в сознание людей ядровые идеи нацистов. Так символ и идеология тесно связались, снижая когнитивное сопротивление населения.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-das-gesicht-der-partei/page/n1/mode/2up
По визуальному стилю нацистские фотоальбомы имели совершенно противоположные черты по сравнению с эпохой Веймара:
Прежде всего, традиционализация композиции. Нацистские фотоальбомы активно использовали композиционные приемы классической живописи, стремясь к симметрии, балансу и торжественности. Использование света было драматичным — часто применялось сильное контрастное освещение для выделения главного объекта.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-1-der-fuehrer-sein-leben-sein-werk/page/n1/mode/2up
Потом, символичность цвета. Национал-социалистическая партия была известна широким использованием символических знаков — многочисленные плакаты, нацистские орлы, строящегося солдаты выглядели особенно выразительно на фотографиях. Нацистские флаги покрывали каждую улицу городов, словно волна, создавая пугающий и впечатляющий визуальный эффект.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-das-gesicht-der-partei/mode/2up
Кроме того, официальные нацистские фотоальбомы активно демонстрировали военные сюжеты — по сути, они служили пропагандистским целям: мобилизации населения под властью, легитимации идеологии и оправданию войны, являясь визуальным инструментом общественного мнения при тоталитарном правлении. Изображения солдат, оружия и коллективных действий на военных сценах могли пробудить патриотическое чувство гордости за народ и чувство принадлежности к коллективу. Показывая дисциплину армии и передовость вооружений, фотоальбомы передавали сигнал о «народной силе», разжигали патриотический энтузиазм людей и побуждали их добровольно поддерживать войну и участвовать в военной работе.
NSDAP Schulungsbrief 1942 Sonderdruck https://archive.org/details/nsdap-schulungsbrief-1942-sonderdruck-1-der-fuehrer-sein-leben-sein-werk/page/n23/mode/2up
III. Послевоенный период: диверсификация развития фотоальбомов в условиях холодной войны (после 1945 года)
1. Черты немецких фотоальбомов послевоенного периода
Немецкие фотоальбомы после Второй мировой войны отличались разнообразием в содержании:
Прежде всего, рефлексия над военными травмами. Многие фотографы через объектив своей камеры фиксировали и размышляли о травмах Второй мировой войны, демонстрируя глубокое влияние войны на немецкое общество и людей. Такая рефлексивная фотография стала важной частью немецкой фотокультуры.
День Победы https://archive.org/details/youtube-zmVJTWMIlQg
Потом, свободное исследование художественных экспериментов. В условиях свободной творческой среды немецкие фотографы провели множество художественных экспериментов, а различные художественные направления и творческие методы получили полное развитие.
Bernd & Hilla Becher https://www.sohu.com/a/126877805_450640
2. Контентные и формальные черты фотоальбомов двух Германии
В 1949 году Германия разделилась на западную и восточную части, сформировав два совершенно разных политических режима и системы культурной политики.
Западная Германия демонстрировала внимание к социальной реальности. Западногерманские фотографы обращали внимание на социальные проблемы — бедность, безработица, загрязнение окружающей среды и другие, фиксируя социальную реальность посредством документальной фотографии. Концептуальные фотографы вроде Вилльяма Шульмана и Генриха Рибисо исследовали городские улицы и сельские пейзажи, демонстрируя разнообразие западногерманского общества.
Генриха Рибисо https://www.sohu.com/a/126877805_450640
Под влиянием Советского Союза в Восточной Германии была утверждена культурная политика, сосредоточенная на социалистическом реализме, которая подчеркивала, что искусство должно служить народу и политике, а также пропагандировать социалистическую дискурсивную систему через визуальные средства коммуникации.
При руководстве социалистического реализма восточногерманские фотоальбомы имели ярко выраженные идеологические черты и стилистические предпочтения.
По содержанию фотоальбомы Восточной Германии в основном демонстрировали достижения социалистического строительства. Они активно фиксировали и показывали различные аспекты социалистического строительства, а эти изображения направлены на демонстрацию превосходства и прогрессивности социалистической системы.
Фотоальбомы Восточной Германии изображали счастливое и удовлетворенное бытие людей в условиях социалистической системы. Персонажи на фотографиях обычно улыбались, демонстрируя любовь к жизни и веру в будущее. Такое идеализированное изображение имело определенное расхождение с реальным бытом, но соответствовало требованиям творчества в рамках социалистического реализма.
DDR in Color Ost-Berlin 1966 -1990 = The GDR in colour https://archive.org/details/ddrincolorostber0000unse/page/78/mode/2up
Однако стоит отметить, что восточногерманская фотография не была полностью гомогенной. Некоторые фотографы создавали работы, отличающиеся от официальной пропаганды, используя метод «критического реализма». Эти снимки представляли собой нетрированые черно-белые изображения — фотографы внимательно изображали реальные черты и лица людей, демонстрируя более гуманистический взгляд.
Ute Mahler https://www.sohu.com/a/931873925_482071
3. Сравнение и обмен фотоальбомами Западной и Восточной Германии
Несмотря на фундаментальные различия в политических системах и культурных политиках Западной и Восточной Германии, фотоальбомы обеих стран в некоторых аспектах имели общие исторические корни. Основой культурной практики фотографии в период разделения Германии стал немецкий модернизм эпохи Веймара 1920–начала 1930-х годов. Хотя фотографские практики Западной и Восточной Германии развивались в контексте холодной войны, они одновременно являлись общим потомком развитой фотокультуры Веймара 1920-х годов.Таким образом, даже несмотря на влияние Советского Союза на Восточную Германию, немецкие корни оставались неизменными.
Painting, photography, film by Moholy-Nagy, László, 1895-1946 https://archive.org/details/paintingphotogra0000moho/page/88/mode/2up
Вывод
В целом, рассмотрение различных исторических периодов Германии XX века позволяет четко увидеть, как изменения в государстве через трансформацию культурной политики глубоко повлияли на эволюцию стиля фотоальбомов. Фотоальбом как культурный продукт тесно связан своей эволюцией со политической системой страны и культурной политикой. Политическая власть посредством формирования культурной политики, контроля над издательскими домами, цензуры творческого содержания и других мер оказывает решающее влияние на производство и распространение фотоальбомов.
A Mi, China Art News, 2017, Otto Dix and August Sander: Recorders of the Weimar Republic — Exhibition Review of «Portraying a Nation: Germany 1919-1933»
CAROLIN DUTTLINGER and SILKE HORSTKOTTE, University of Oxford / University of Warwick, 2017, Weimar Photography in Context Typology, Sequentiality, Narrativity
Daniel H. Magilow, 2012, The Photography of Crisis The Photo Essays of Weimar Germany
Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 2015, New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic 1919-1933
Otto, Elizabeth, 2003, Figuring gender: Photomontage and cultural critique in Germany’s Weimar Republic
Encyclopedia, Culture in the Third Reich: Overview — Photograph
Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2020, Photography in the Third Reich: Art, Physiognomy and Propaganda / Edited by Christopher Webster
SARAH E. JAMES, 2014, Images for a different future: recent projects examine the projected desires of the German Democratic Republic’s lost socialist culture
