Незнакомцы
Содержание
1. Концепция 2. Основная часть - Зарождение и погружение - «Они рисуют как дети!» 3. Заключение 4. Библиографическое описание 5. Источники изображений
Виктор Цой, 1984 г.
Кит Харинг, 1983 г.
Концепция
Эпоха, исторический контекст и тонкая, почти неощутимая необходимость, из которой состоит воздух культурной жизни, — какова вероятность, что эти вводные могут стать начальным импульсом для творческого проявления двух полярно разных людей, никогда не встречавшихся и кроме того, живущих на двух разных континентах?
Впервые, когда я обратилась к творчеству Виктора Цоя — художника, а не музыканта и поэта, то невооружённым глазом отметила сходство с его американским «коллегой» — художником и активистом Китом Харингом.
В 1984 году многие участники ленинградской рок-сцены и авангардного движения приобретают «связь» с жизнью США, происходит это благодаря новообретённой дружбе с американкой Джоанн Стингрей — певицей, актрисой и общественной деятельницей. Виктор Цой и Юрий Каспарян — гитарист группы «Кино» в 1990 году отправились в небольшое путешествие в Америку, однако Цой и Харинг знакомы не были. Приближённые люди Виктора Цоя уже после его смерти достаточно обтекаемо комментировали сравнение художественного стиля двух художников. Никакого подтверждения тому, что Цой был детально знаком с работами Кита не было, однако Георгий (Густав) Гурьянов впоследствии упоминал, что на творчество объединения «Новые художники», образованного знаковой фигурой ленинградского авангарда Тимуром Новиковым, куда входили и Гурьянов и Цой, оказало сильное влияние новое американское движение художников, к которому причисляли Кита Харинга, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
Возможно, Виктор Цой видел некоторые из работ Кита Харинга. И, вероятно, он вдохновился простотой его образов и свободой, которой были пропитаны его работы, и это оказало влияние на стиль и развитие собственного «почерка» Цоя.
Моя гипотеза состоит в том, что дух времени и неозвученный запрос культурной прослойки общества Советского Союза и Соединенных Штатов Америки в один и тот же исторический период стихийно породили параллель и сходство между двумя одарёнными творцами. Дискурс о том, кто стал новатором, а кто вдохновился этим новаторством, не является первостепенной важностью моего исследования.
В данной работе я постараюсь рассмотреть влияние исторического контекста, давшего параллель в стиле и образах работ художников. Также мне хочется сделать акцент на влияние среды, в которой творили авторы. На мой взгляд, окружение Харинга, его коллеги и соавторы имеют немало сходств между средой и окружением, в которых Виктор Цой смог раскрыть себя как художник.
В ходе изучения материалов для исследования я преимущественно опиралась на имеющиеся в доступе картины и наброски художников, на литературу, отражающую дух времени, а также на воспоминания, очерки и заметки современников.
Кит Харинг, 1984 г.
Виктор Цой, 1980 г.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. Зарождение и погружение
Первое соприкосновение с рисунком у Виктора Цоя, как и у Кита Харинга, произошло в детстве. Оба художника с ранних лет проявляли интерес к рисованию. Правда «школа» у них была разной. Кит воспитывался на культуре комиксов, на истоках анимации, яркости и разнообразности образов рекламы, которая занимала отдельную изобразительную нишу в Америке того времени. Стремление к проявлению своего внутреннего «я» и свободы вылилось в искусство граффити, которым Кит увлекался на ранних этапах своего творчества. Его первым «холстом» стал весь Нью-Йорк.
Кит Харинг в Нью-Йоркском метро. 1983 г.
Кит Харинг расписывает стены Нью-Йоркского метро. 1983 г.
Виктор Цой также начал рисовать ещё в детстве. Переносил образы из своей головы на бумагу, вдохновляясь окружающей его жизнью и своей внутренней философией. Также как и Кит Харинг, хотя я убеждена, в менее осознанной степени, Виктор Цой начал увлекаться «уличным искусством». В конце семидесятых-начале восьмидесятых, пока Харинг активно украшает своим творчеством Нью-Йорк, Виктор Цой рисует плакаты популярных зарубежных музыкальных групп и исполнителей.
Плакат с изображением Джими Хендрикса, Виктор Цой. Конец 1970-х — начало 1980-х.
Плакат с изображением Дэвида Боуи, Виктор Цой. Конец 1970-х — начало 1980-х.
Плакат с изображением группы Led Zeppelin, Виктор Цой. Конец 1970-х — начало 1980-х.
Плакат с изображением группы The Beatles, Виктор Цой. Конец 1970-х — начало 1980-х.
Одна из первых параллелей в творчестве художников, на которую я хочу обратить внимание, — этап знакомства с миром искусства и приглашение стать его частью.
В конце семидесятых Харинг заводит дружбу с еще одним знаковым для искусства художником — Жаном-Мишелем Баскией, который в то время также увлекался искусством граффити. Дружба с ним, во-первых, открывает новую дверь в творческую среду Нью-Йорка (знакомство и совместная работа с королем поп-арта Энди Уорхолом), а, во-вторых, ещё больше раскрепощает свободолюбивого и открытого Кита.
Кит Харинг и Энди Уорхол. 1980 г.
Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. 1980 г.
Кит Харинг с друзьям и коллегами Ж-М. Баския и Э. Уорхолом. 1980 г.
Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. 1980 г.
Цоя как художника в мир искусства приводит его друг — художник Георгий (Густав) Гурьянов, а также будущий барабанщик группы «Кино».
Виктор Цой и Георгий Гурьянов. 1984 г.
Виктор Цой и Георгий Гурьянов. 1984 г.
Виктор Цой, Густав, Тимур Новиков, Андрей Крисанов и Джоанна Стингрей. 1984 г.
Гурьянов знакомит Виктора Цоя с Тимуром Новиковым — знаковой фигурой ленинградского авангарда, художником и лидером объединения «Новые художники», в которое впоследствии вступили Виктор и Густав.
Необходимость быть частью чего-то большего, сохраняя при этом свою индивидуальность, — совершенно неудивительная черта талантливых творцов. Однако схожесть этого импульса, параллельность времени и общее желание свободы самовыражения, не могут не зацепить внимание.
Гурьянов признавался, что до Новикова доходили отголоски творческой деятельности американских коллег, но копированием и прямым подражанием это называть ни в коем случае нельзя. Особенно, рассуждая о творчестве Виктора Цоя.
Виктор никогда не оглядывался на своих товарищей или на других художников, не из высокомерия или тщеславия, а из-за отсутствия необходимости.
Та же история и с Китом Харингом. И Цой и Харинг, окружённые популярными, признанными художниками (некоторые из которых уже закрепили свои имена и стилистику), могли с лёгкостью поддаться какому-то общему духу или направлению, подстраивать своё творчество под нечто общее, но они оба были цельными, пускай и не до конца сформировавшимися творцами, а потому не чувствовали в этом нужды. Прямое доказательство тому — их работы.
2. «Они рисуют как дети!»
Отличительные формы и образы, такие как прямые формы и квадратные головы («рожи»), появились в работах Виктора Цоя ещё во время обучения в училище Серова. Эта «детская» структурность и прямота линий — одна из перекликающихся черт стилистики Виктора Цоя и Кита Харинга.
Виктор Цой, 1979 г.
Виктор Цой. «Трио». 1980 г.
Виктор Цой. «Охота». 1988 г.
Кит Харинг. «Красная собака». 1988 г.
Кит Харинг. «Танцующие собаки». 1988 г.
Похожесть также можно заметить и в цветовом решении.
Кит Харинг. «Без названия». 1987 г.
Кит Харинг. «Без названия». 1987 г.
Кит Харинг. «Невежество=Страх, Молчание=Смерть.» 1988 г.
Кит Харинг, 1988 г.
Кит Харинг. 1986 г.
Кит Харинг. 1989 г.
Виктор Цой. 1986 г.
В. Цой «Без названия». 1980 г.
Виктор Цой. «Love Story». 1987 г.
В. Цой «Без названия». 1988 г.
Америка восьмидесятых — это новые голоса, сексуальная революция, воспевание свободы и желание улучшений. Долгожданный «открытый» разговор о проблемах. В рисунках Кита Харинга, особенно в поздних, сложно не заметить определённого уровня политизированности, в то время как у Цоя политическая повестка не так очевидна и в музыке, и на картинах.
Занимательно, как ставя перед собой разные цели перед воплощением своих идей, (один ставил во главу угла осведомлённость, а второй — трансляцию своего внутреннего мира и происходящего вокруг), оба художника приходили к какому-то одному «выводу», грубо говоря.
Виктор Цой. «Рок-концерт». 1989 г.
Кит Харинг. Из серии работ, посвящённых осведомленности об эпидемии ВИЧ. 1988-89 года.
Виктор Цой. «Теннис». 1988 г.
Кит Харинг. Из серии работ, посвящённых спорту. 1987 г.
«Это было очень острое чувство самого глухого застоя. Общая обстановка вокруг была очень идеологизирована, то есть свободы и расслабленности не было никакой. В искусстве была общая аура, заключавшаяся в постоянной подаче некой идеи. И всё время тебе какая-то идея впаривается. Сидишь как в тюрьме, как в клетке. А душа требует воли, свободы.» — так описывает период восьмидесятых современник Виктора Цоя — Юрий Циркуль (Красев) — писатель, художник и солист «Поп-механики».
Несмотря на разность политического и исторического контекста Советского Союза и Соединённых Штатов Америки, и при этом общемирового и очень эфемерного желания перемен, громогласное появление таких творцов как Виктор Цой и Кит Харинг — неподвластное для понимания стечение разных, и в то же время единых обстоятельств.
В. Цой. «Сыграем!». 1985 г.
Кит Харинг. «Человечки по воде». 1988 г.
Экзальтированно идеологизированный Советский Союз и свободолюбивая Америка со своей культурной революцией — казалось бы, две полярно разные исходные точки! Однако эта разность со своими уникальными запросами и импульсами смогла породить двух непохожих, но таких связанных своей простотой, понятностью и глубоким чувством, художников.
Кит Харинг. 1990 г.
Заключение
Таким образом, можно сделать вывод, подтверждающий гипотезу моего визуального исследования.
Творчество и жизнь двух художников, воспитанных разной «школой», выросших в «разных мирах», подверженных влиянию своей эпохи и творческого окружения, где каждый был аутентичной единицей, имеет свои параллели и сходства, как визуальные, так и смысловые.
В. Цой. «Празднование». 1984 г.
Кит Харинг «Неуместное веселье». 1986 г.
Андреева Екатерина. 100 лет современного искусства Петербурга: 1910-2010-е / Издательство Новое Литературное обозрение / Петербург.https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/26840/
Шумкин А. Как Кит Харинг перепридумал стрит-арт: the order / А. Шумкин https://order.so/ru/media/keith-haring/
Виктор Цой «Дневник интервью» / Издательство Альтекс.https://www.yahha.com/myegallery.php?&do=showpic&pid=4324&orderby=ratingA
Котов В. Георгий Гурьянов: «Мое произведение искусства — я сам»: sobaka / В Котов. https://www.sobaka.ru/oldmagazine/glavnoe/17562
Калгин В. ЦОЙ И ЕГО «CELEBRATION»: Издательский Дом «Новый Взгляд» / В. Калгин Источник: https://www.newlookmedia.ru/?p=63047
