Визуальные репрезентации биполярного расстройства в современном искусстве
Концепция исследования направлена на анализ творчества современных художников, которые в своем искусстве отражают опыт биполярного аффективного расстройства (БАР). Цель — выявить, каким образом визуальные методы и художественные приемы служат средством выражения эмоциональных колебаний, смены состояний и психической динамики, характерных для БАР. Исследование сосредоточено на том, как художники интегрируют личный диагноз в свою практику, преобразуя внутренний опыт в визуальные образы и формальные структуры.
В центре внимания — анализ конкретных визуальных стратегий, включая использование контрастных цветов, серийность, ритмы и повторения, а также мультимедийные формы, которые помогают передать сложность и двойственность психического состояния. Исследование также рассматривает, как через искусство деконструируется стигма психических расстройств и формируется критический диалог о ментальном здоровье в современном культурном контексте.
Таким образом, исследование способствует не только пониманию художественных выражений БАР, но и расширяет дискурсы вокруг психического здоровья, самовыражения и социальной репрезентации психических состояний через призму современного искусства.
Эдвард Мунк. «Крик». 1910
Введение: биполярное аффективное расстройство в современном искусстве
Биполярное аффективное расстройство (БАР) — это психическое заболевание, характеризующееся чередованием периодов мании и депрессии, что сопровождается значительными изменениями настроения, энергии и активности. Эти колебания влияют не только на эмоциональное состояние, но и на когнитивные функции, включая мышление, память и восприятие. Современная психиатрия выделяет сложности диагностики и терапии данного расстройства, что делает особенно важным поиск альтернативных способов понимания и выражения опыта БАР.
Визуализация играет ключевую роль в психическом здоровье как форма терапии и самовыражения. Искусство дает возможность не только внешне отражать симптомы и переживания, но и преобразовывать внутренние состояния в осознанные образы. Такое творчество становится своего рода диалогом между художественным языком и клинической реальностью, способствует десигматизации психических заболеваний и расширяет социальное понимание ментальных состояний.
Исторический и современный контекст искусства, связанного с психическими расстройствами, богат примерами, начиная от Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка до современных художников, работающих с темами психического здоровья. Современное искусство все чаще обращается к темам психических расстройств не только как личному или клиническому опыту, но и как социально-культурному явлению, вызывая пересмотр церковно-институциональных и социальных норм вокруг психического здоровья.
Ханс Бернхард: саморазрушение
Ханс Бернхард родился в 1973 году в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Он получил степень магистра изящных искусств (MFA) в области визуальных медиа в Венском университете прикладных искусств, Австрия.
Ханс Бернхард — современный художник и медиахудожник, известный как сооснователь арт-дуэта UBERMORGEN.COM. В 2002 году у него был маниакальный приступ в Кейптауне, после чего ему поставили диагноз биполярного аффективного расстройства.
Ханс Бернхард «Случай Бернхарда». Автопортрет Ханса Бернхарда. 2002. Отделение 4Б, психиатрическое отделение, Венская клиническая больница.
В течение 25 лет художник злоупотреблял психоактивными веществами, что привело его к лечению в психиатрическом отделении.
Ханс Бернхард. «Дело Бернхарда». Отделение 4Б, психиатрическое отделение, Венская клиническая больница. Видеозапись, 27.3.2002
Этот опыт стал частью его художественной практики и проекта Psych|OS Cycle, где он использует свои записи и видео из психиатрической больницы для исследования своего состояния и связи психики с цифровыми сетями и медиа. Его работы сочетают медиа-хакинг, цифровое искусство, инсталляции и перформансы, отражая тему психического расстройства без романтизации, с холодным и аналитическим подходом.
Ханс Бернхард. «Дело Бернхарда». Отделение 4Б, психиатрическое отделение, Венская клиническая больница. Видеозапись, 27.3.2002
Ханс Бернхард обладает опытом более десяти лет работы в интернет-технологиях и цифровом искусстве, где он занимался исследованием явления «цифрового кокаина», андеграундного техно и хардкорных наркотиков в контексте сетевого искусства и jet set-культуры. Его нейронные сети и структуры мозга поразительно напоминают глобальную синтетическую сеть, в пределах которой он вел радикальную подрывную деятельность. Сегодня как сам Ханс Бернхард, так и «Сеть» переживают схожее структурное нарушение.
«Ханс Бернхард: „Мы — дети 1980-х, мы — первое поколение интернет-поп-музыки. Мы выросли с радикальным Майклом Милкеном (королем мусорных облигаций) и мифическим Майклом Джексоном (королем мусорной поп-музыки).“».
Фотографии Йизды, сделанные в Вене и Лос-Анджелесе, передают атмосферу психологической фрагментации, цифровой дезориентации и внутреннего конфликта — основные мотивы, связанные с психическим состоянием и дисфункцией, которые Ханс Бернхард транслирует через свой мультимедийный проект. Визуальные образы охватывают темы сетевого и личного «хаоса», руин цифровой культуры и переживаний, сближающихся с состояниями нарушенного восприятия и структурным расстройством.
Ханс Бернхард и Оливер Йизда. «Psych|OS — Ханс 1 и 2». 2004
Проект «The Psych|OS Generator» (2006) — онлайн-генератор, созданный Хансом Бернхардом в рамках его исследовательской работы над темами психических состояний и цифровых медиа. Этот софт работает как интерактивный генератор, призванный моделировать и визуализировать внутренние процессы психики, приближая опыт восприятия, характерный для психических расстройств, к цифровым формам и структурам.
Ханс Бернхард. «Психоаналитический генератор». 2006
Бернхард критически осмысливает влияние цифровых медиа на человеческую психику, исследует явление «цифрового кокаина», зависимость и контроль, при этом его искусство выступает как форма личной документации и общественной рефлексии. Он ставит вопросы о границах идентичности, терапии, и роли технологий в формировании восприятия реальности.
В итоге, работы Ханса Бернхарда представляют собой значимый пример современного концептуального искусства, в котором психическое расстройство становится ключевой категорией для исследования недуального взаимодействия человека и технологии, расширяя дискурсы о ментальном здоровье и цифровой культуре.
Келли Мэттьюс: борьба
Келли Мэттьюс — современная художница и активистка в области психического здоровья, известная своими работами, посвященными визуализации и критическому осмыслению опыта жизни с биполярным аффективным расстройством (БАР). Келли Мэтьюс родилась в небольшом городке в Айове, где и началась её двойная страсть к искусству и арабским скакунам. Окончив Художественный институт Канзас-Сити со степенью бакалавра изящных искусств, она посвятила следующие двадцать два года дрессировке и демонстрации арабских скакунов. В 2014 году она ушла из выставочного ринга и полностью посвятила себя искусству. Она наиболее известна своим использованием энкаустики и фотографии, а её работы напрямую затрагивают социальные и политические вопросы.
В своих проектах она фокусируется на визуализации эмоциональных колебаний и социальных аспектов жизни с этим диагнозом, используя контрасты формы и цвета как метафору смены состояний.
Келли Мэттьюс
Проект «Быть биполярным в поляризованном мире» представляет собой серию визуальных работ, объединенных общей темой внутреннего раскола и противоречий, связанных с эмоциональными и психическими колебаниями, характерными для биполярности.
Визуальная структура серии построена на резких контрастах цвета и формы, которые символизируют смену состояний — от мании до депрессии — и внутренний конфликт. Мэттьюс использует поляризацию как метафору не только для описания психического состояния, но и для критического отражения на социальный контекст, где психические расстройства часто сопровождаются стигматизацией, непониманием и политизацией.
Келли Мэтьюс. «Быть биполярным в поляризованном мире». 2021
«Келли пишет: „Мне снятся дикие сны. Каждую ночь. Яркие, бессмысленные. Я бегу, прячусь, голая. Это моя норма. Но даже эта норма может обостриться… и я знаю, что скоро случится приступ.“».
Келли Мэттьюс. «Биполярные сны». 2021
«Дорогой Техас» и «Уважаемый Верховный суд» — работа, которая через искусство выразила свои переживания и страхи, связанные с законом об абортах в Техасе и влиянием этого закона на людей с психическими заболеваниями. Она глубоко персонализирована и отражает сложный и болезненный конфликт между необходимостью принимать медикаменты для контроля БАР и невозможностью одновременно выносить беременность без риска для ребенка.
Автор рассказывает о дилемме: продолжать медикаментозную терапию, сохраняя себя в состоянии функционирования, но рискуя здоровьем плода, или отказаться от лекарств, что угрожает её психическому состоянию, но может спасти ребенка. Это драматическое противостояние — личная трагедия, связанная с ограничениями, наложенными законами, и стигмой психического здоровья.
Келли Мэтьюс. «Дорогой Техас», «Уважаемый Верховный суд». 2021
«Келли вспоминает, описывая свою работу „Рожденный таким“, что „Биполярное расстройство во многом до сих пор остается загадкой. Мои самые ранние воспоминания о том, что со мной что-то не так, относятся к восьми годам. У меня случались совершенно ошеломляющие приступы ярости. Если я падала с велосипеда, мне приходилось бросать его или пинать, пока он не гнулся. Я так злилась, что у меня шла кровь из носа.“»
Келли Мэтьюс. «Сломанный и заброшенный», «Рожденный таким». 2016, 2018
Мисси Дуглас: наблюдение
Мисси Дуглас — американская художница, которая открыто рассказывает о своем опыте жизни с биполярным расстройством через визуальное искусство. В течение года она ежедневно писала картины, выражая свои мысли, чувства и изменения в эмоциональном состоянии. Этот подход можно считать альтернативой ведению дневника: вместо слов она использует цвета, формы и текстуры, чтобы передать внутренние переживания и колебания, характерные для БАР.
Диагноз Мисси был поставлен в возрасте 19 лет, но она держала его в секрете 17 лет, прежде чем решиться показать свое состояние через творчество. Ее работы абстрактны, но эмоционально насыщены — через них видна трансформация ее психического состояния, внутренняя борьба и пути к осознанию. Этот проект стал не только способом самовыражения, но и своего рода терапией, а также инструментом для создания диалога о психическом здоровье и разрушения стигмы вокруг БАР.
Мисси Дуглас
Серия «2:365» художницы Missy Douglas представляет собой проект визуального дневника, состоящий из 365 живописных работ, созданных ежедневно в течение года. Каждая картина отражает её эмоциональное состояние, связанное с биполярным расстройством, фиксируя колебания между манией и депрессией через цветовые решения, текстуры и форму.
Мисси Дуглас. Серия работ «2:365». День 5. «Я была очень встревожена, зла и чувствовала себя в ловушке». 2013-2014
Этот проект служит одновременно средством саморефлексии и терапевтической практикой, позволяя художнице визуально передать внутренние переживания и изменения настроения, которые трудно выразить словами. «2:365» демонстрирует, как искусство может стать инструментом управления психическим здоровьем и способом построения диалога о биполярном расстройстве с широкой аудиторией.
Мисси Дуглас. Серия работ «2:365». День 5. «Я была здесь в совершенно темном месте. Я была в полной депрессии». 2013-2014
Свои картины Мисси описывает разными состояниями. День 314: Мания. «Я летала, и всё вокруг было ярким и прекрасным. Я летала и чувствовала себя непобедимой.» День 242: «Я была на пике своей мании, но на меня надвигалась мощная волна белой депрессии.» День 236: «Я скрывала свои чувства, и мои эмоции были повсюду. Очень бурные.»
Мисси Дуглас. Серия работ «2:365». День 314. День 242. День 236. 2013-2014
Таким образом, серия выступает значимым примером ежедневного творчества, превращающего личный опыт психического состояния в универсальный визуальный язык.
Ти Джей (TJ Cuthand): игра или жизнь
Ти Джей (TJ Cuthand) — медиахудожник и видеорежиссер родом из Канады. Родился в 1978 году в Реджайне, Саскачеван, вырос в Саскатуне. С 1995 года занимается экспериментальным видео и короткометражными фильмами, часто используя личную перспективу и нарратив, исследуя темы сексуальности, идентичности, психического здоровья, квир-сообщества, коренных народов и проблем колониализма.
Ти Джей (TJ Cuthand)
Проекты Ти Джея, посвященные биполярному расстройству, включают интерактивный мультимедийный опыт «Биполярное путешествие» — одну из главных работ художника в этой сфере. «Биполярное путешествие» представляет собой игру и одновременно визуальную нарративную инсталляцию, которая погружает пользователя в эмоциональное и психическое состояние человека с биполярным расстройством. Проект сочетает элементы интерактивности, видео и звука, чтобы передать динамику смены настроений, циклы мании и депрессии, а также внутренние переживания, которые трудно выразить словами.
В проекте «Безумие в четырех действиях» на основе собственного опыта жизни с психическим заболеванием и наблюдений за системой психиатрической помощи Ти Джей стремился выразить через искусство сложные и часто болезненные аспекты взаимодействия пациента с психиатрической системой — включая элементы насилия, контроля и борьбы за автономию.
Энн Бэнкрофт и Пэтти Дьюк играют сцены насилия и конфликта, иллюстрируя напряженные отношения между психиатрами и пациентами в контексте психиатрической помощи.
«Ангедония» — это призыв к пониманию и состраданию, отражающий мечту людей, живущих с психическими расстройствами, о более полноценной и нормальной жизни. Работа поднимает важные социальные вопросы, делая акцент на истоках болезни в коренных сообществах и необходимости расширить общественное осознание и поддержку психического здоровья.
Работы Ти Джея имеют важное социальное значение, расширяя представление о психическом здоровье и поднимая вопросы влияния культуры, синдромов и социального давления.
Сара Грэм: радость и надежда
Сара Грэм — британская художница, активно использующая свой опыт жизни с биполярным расстройством в творчестве и просветительской деятельности по психическому здоровью. Свой диагноз она получила после долгих лет борьбы с психическими трудностями, включая две попытки суицида и тяжелые периоды мании и депрессии. Карьеру художницы начала в начале 2000-х, а творческая реализация стала особенно выраженной после её диагноза.
Сара Грэм работает над своей картиной «Сладкие все звезды»
Её работы выполнены в стиле фотореализма с яркой, насыщенной палитрой и часто изображают ностальгические образы из детства: конфеты, игрушки, ретро-упаковку и брендовые элементы. Этот визуальный язык является для Сары источником радости и надежды, а также способом справляться с внутренними переживаниями и выражать их.
Сара Грэм. «Сладкие все звезды», «Мраморная мечта». 2022, 2020
Образ Дэвида Боуи, известного своей бирюзово-красной и яркой эстетикой периода Зигги Стардаст, соответствует мотивам поиска себя и преодоления границ, что резонирует с опытом Сары Грэм и её интересом к психической нестабильности и личным трансформациям. «Звездный человек» служит данью уважения и одновременно метафорой внутреннего света, борьбы и уникальности.
Сара Грэм. «Звездный человек». 2023
Картина Сары Грэм под названием «В галактике» является одной из её выразительных работ, в которой через насыщенную палитру и сложные композиции она передает чувства расширения сознания и внутренней вселенной. В её творчестве эта работа символизирует исследование глубинного мира человека, его эмоциональных состояний и ментальных горизонтов.
Сара Грэм. «В галактике». 2015
Картина «Дороти и друзья» (2021) Сары Грэм — это произведение, в котором художница продолжает исследовать темы близости, поддержки и социальной связи, особенно важные для людей, живущих с психическими расстройствами, включая биполярное расстройство. В работе она изображает персонажей и образы, которые символизируют дружбу и опору, создавая атмосферу тепла и взаимопомощи.
Эта картина отличается яркостью и насыщенностью цвета, что характерно для творчества Грэм, и одновременно содержит глубокий эмоциональный подтекст, подчеркивая важность отношений и взаимной поддержки для психического здоровья. «Дороти и друзья» служит визуальным выражением надежды и силы, которую человек может черпать из общения и близких связей в преодолении трудностей.
Сара Грэм. Картина «Дороти и друзья». 2021
Её искусство и история вдохновляют многих, показывая, что можно вести успешную и полную жизнь, несмотря на диагноз биполярного расстройства.
Заключение
Визуальные репрезентации биполярного аффективного расстройства в работах этих художников создают мощный эмоциональный и символический язык, который помогает понять внутренний опыт состояния, часто недоступный для вербального выражения.
Ханс Бернхард через саморефлексию и визуальное саморазрушение показывает внутренние конфликты и хаос психического состояния. Келли Мэттьюс фокусируется на борьбе — внутренней и социальной, отображая противоречия и усилия выстоять. Мисси Дуглас использует наблюдение и ежедневное фиксирование настроений, превращая процесс жизни с диагнозом в визуальный дневник. Ти Джей оживляет опыт через игру и видео, поднимая вопросы жизни и смерти, контроля и свободы в интерактивном формате. Сара Грэм выражает радость и надежду, показывая, что несмотря на трудности и эмоциональные перепады, возможно жить полно и творчески.
Эти разнообразные творческие подходы свидетельствуют о том, что биполярное расстройство — сложное и многогранное состояние, но с ним можно научиться жить, находя собственные способы осмысления и выражения, что помогает преодолевать стигму и расширять понимание ментального здоровья в обществе.
Ubermorgen.com — Psychos project. URL: https://www.ubermorgen.com/psychos/ (дата обращения: 24.11.2025).
Art History Meets Psychology: Sam Gilliam, Bipolar Depression and the Impact of Medication on Creativity. URL: https://createmefree.substack.com/p/art-history-meets-psychology-sam (дата обращения: 24.11.2025).
Interface Perception, Furtherfield. URL: https://www.furtherfield.org/wp-content/uploads/2015/04/interface-perception.pdf (дата обращения: 24.11.2025).
Being Bipolar in a Polarized World. URL: https://arrivisteart.wordpress.com/being-bipolar-in-a-polarized-world/ (дата обращения: 24.11.2025).
Kelly Mathews profile. URL: https://staythirstymagazine.blogspot.com/p/kelly-mathews.html (дата обращения: 24.11.2025).
BBC News: Bipolar Disorder story. URL: https://www.bbc.com/news/uk-england-northamptonshire-29016340 (дата обращения: 24.11.2025).
Kulturologia.ru: Kelly Mathews article. URL: https://kulturologia.ru/blogs/070316/28713/ (дата обращения: 24.11.2025).
Missy Douglas: Visualising bipolar disorder through art. URL: https://eng-news.ru/Missy-Douglas-Visualising-bipolar-disorder-through-art/ (дата обращения: 24.11.2025).
TJ Cuthand: Bipolar Journey — MacKenzie Art Gallery. URL: https://mackenzie.art/tj-cuthand-bipolar-journey/ (дата обращения: 24.11.2025).
Anhedonia — Video Data Bank. URL: https://www.vdb.org/titles/anhedonia (дата обращения: 24.11.2025).
TJ Cuthand filmmaker profile. URL: https://sites.google.com/ucsc.edu/femexfilmarchive/filmmaker-index/tj-cuthand (дата обращения: 24.11.2025).
Sarah Graham biography. URL: https://sarahgraham.info/biography (дата обращения: 24.11.2025).
Wales Online: Sarah Graham remission story. URL: https://www.walesonline.co.uk/news/real-life/sarah-remission-bipolar-disorder-following-27200588 (дата обращения: 24.11.2025).
Creative Boom: Sarah Graham inspiration. URL: https://www.creativeboom.com/inspiration/sarah-graham/ (дата обращения: 24.11.2025).
ArtPlugged: Sarah Graham’s nostalgic still life paintings. URL: https://artplugged.co.uk/sarah-graham-rekindles-wonder-and-delight-with-her-nostalgic-still-life-paintings/ (дата обращения: 24.11.2025).
The Scream. URL: https://artsandculture.google.com/asset/the-scream-0002/eQFdRTFKDtVQ1A?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.704062245204591%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A2.983962797206764%2C%22height%22%3A1.2374999999999994%7D%7D (дата обращения: 27.11.2025).
Ubermorgen.com / Psychos. URL: http://ubermorgen.com/psychos (дата обращения: 27.11.2025).
Vimeo. URL: https://vimeo.com/23365757?&login=true#= (дата обращения: 27.11.2025).
Being Bipolar in a Polarized World. URL: https://arrivisteart.wordpress.com/being-bipolar-in-a-polarized-world/ (дата обращения: 27.11.2025).
BBC News: Bipolar Disorder story. URL: https://www.bbc.com/news/uk-england-northamptonshire-29016340 (дата обращения: 27.11.2025).
TJ Cuthand: Bipolar Journey — MacKenzie Art Gallery. URL: https://mackenzie.art/tj-cuthand-bipolar-journey/ (дата обращения: 27.11.2025).
Anhedonia — Video Data Bank. URL: https://www.vdb.org/titles/anhedonia (дата обращения: 27.11.2025).
Sarah Graham Gallery. URL: https://sarahgraham.info/gallery/ (дата обращения: 27.11.2025).
Creative Boom: Sarah Graham. URL: https://www.creativeboom.com/inspiration/sarah-graham/ (дата обращения: 27.11.2025).
ArtPlugged: Sarah Graham’s Still Life Paintings. URL: https://artplugged.co.uk/sarah-graham-rekindles-wonder-and-delight-with-her-nostalgic-still-life-paintings/ (дата обращения: 27.11.2025).
