«Красота спасёт мир…»
Содержание
1. Концепция 2. Основная часть - Формирование эстетической философии Уильяма Морриса. - Новаторский путь Уильяма Морриса. - «Движение искусств и ремёсел» Arts & Crafts Movement. - Наследие на века. 3. Заключение 4. Библиографическое описание 5. Источники изображений
Концепция
Во все времена своего существования человек стремился познать и отобразить красоту и гармонию окружающего его мира. Со времён верхнего палеолита до нас дошли изображения животного и растительного мира, которыми самые древние люди украшали свои жилища. Изучая историю искусств, мы видим, что на протяжении всей своей истории человек стремился окружить себя предметами декоративного искусства, создать и украсить предметы быта, мебели. Стоит отметить, что одним из основных источников вдохновения служила гармония и красота природы.
Сегодня нас окружает море информации. Это создаёт видимость выбора, затягивает в покупки, подталкивая менять одну безделушку на другую. Мы пытаемся понять, чего хотим на самом деле, отделяя свои мечты от внутренних страхов, чужого мнения и азарта трат. И находим важное внутри, в простых вечных ценностях, в красоте природы и искусства. Нас привлекают вещи, сделанные вручную, с душой и желательно уникальные. Это помогает вернуть моду на ремёсла. Теперь в интерьерах — мебель из дерева, на окнах — комнатные растения, на столах — продукты с рынка и блюда по бабушкиным рецептам. Мы снова любим ходить пешком, заниматься рукоделием по вечерам, ездить на велосипеде и читать обычные книги.
Окружающая среда всегда была источником вдохновения и «истоком» для формирования гениальных личностей, а вместе с ними идей, ощущений и точек зрения, что я продемонстрирую в своём исследовании, рассказывая историю великого дизайнера и художника — Уильяма Морриса.
Уильям Моррис в возрасте 53 лет.
В своём визуальном исследовании я решила проанализировать уникальный вклад в развитие дизайна и наследие великого британского художника, дизайнера, поэта, теоретика искусства и мыслителя XIX века Уильяма Морриса (1834-1896).
Подробно изучив биографию одного из самых великих пионеров дизайна, творческое наследие которого остается актуальным до наших дней, я с удивлением обнаружила, что с самого детства сталкивалась с предметами быта и орнаментами, разработанными «первым дизайнером» Уильямом Моррисом. Именно «дизайнер» в графе «профессия» написал Моррис в 1883 году, вступая в социал-демократическую федерацию Англии (политика также входила в широкий круг его интересов). Впервые это слово было употреблено в качестве названия профессии. И, пожалуй, оно лучше всего отражает многоплановость деятельности Морриса. Меня поразила творческая и жизненная многогранность этого великого человека! Всего за 62 года своей жизни он смог охватить и реализовать тенденции и идеи, во многом определившие дальнейшее развитие искусства, заложить эстетические основы, по которым до настоящего времени развивается дизайн в разных сферах — от архитектуры и интерьера до одежды.
«Талантливый человек талантлив во всём» — именно такой фразой можно охарактеризовать жизненный и творческий путь Уильяма Морриса.
Нельзя не присоединиться к мнению исследователя Р. Берри, который говорил, что Уильямс Моррис — «большая редкость, человек, выразивший себя в литературе и изобразительном искусстве с одинаковой силой, и его достижения в каждой сфере — поразительны»
В своём визуальном исследовании я проведу анализ и сопоставление биографии, факторов, определивших формирование эстетики и философии Уильяма Морриса, а также огромное влияние его творческой и социальной деятельности на дальнейшее развитие разных направлений дизайна.
Меня заинтересовала эта тема в попытке понять, что делает художника или дизайнера новатором и идеологом для последующих многих поколений? Почему, даже через сотни лет их идеи остаются интересными и актуальными?
В качестве текстовых источников были выбраны научные работы и статьи со схожими темами, книги и медиа с публикациями про дизайн, искусство, архитектуру.
Формирование эстетической философии Уильяма Морриса.
Уильям Моррис родился в 1834 году в состоятельной семье брокера. Их семейное поместье в графстве Эссекс окружал величественный лес, в котором маленький мальчик любил играть. Этот детский опыт останется с Моррисом на всю жизнь, став важной частью его эстетических взглядов.
С 1852 года — учеба в Оксфорде, где юный Уильям изучает литературу и поэзию. В это же время мир искусства Британии переживает время перемен. В 1848 году несколько студентов Королевской академии художеств объединились в движение Прерафаэлитов, критикуя скучность и шаблонность академических художников (любопытно, что с похожим бунтом столкнётся Российская Императорская Академия художеств — в 1863 году четырнадцать лучших выпускников под предводительством Ивана Крамского предпочли Большой золотой медали свободу творчества, что также определило дальнейшее развитие живописи в России). В своих работах прерафаэлиты идеализировали средневековье, вдохновлялись произведениями Шекспира и Данте, легендами о короле Артуре. Для них было важно обращение к природе, поэтому вместо работы в мастерских они писали с натуры на пленэрах.
В начале 1850-х Уильям Моррис присоединился к прерафаэлитам. Живописи прерафаэлитов были свойственны яркие открытые цвета и декоративность. Эти цветовые решения, растительные орнаменты и стилистика окажут влияние на дальнейшее творчество Морриса.
Особенно Моррис сдружился с Джоном Рёскиным, Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом.
Э. Бёрн-Джонс и У. Моррис. 1874 г.
Д. Э. Милле. «Офелия». 1851–1852 гг.
Данте Габриэль Россетти. «Прозерпина». 1874 г.
Эдвард Берн-Джонс. «Последний сон короля Артура». 1898 г.
Уильям Моррис. «Королева Гвиневра (Прекрасная Изольда)». 1858 г.
Данте Габриэль Россетти. «Джейн Моррис»
Огромное влияние на мировоззрение Морриса оказали взгляды Джона Рёскина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии, а понятие красоты неотделимо от понятий верности природе.
Джон Рёскин.
Одним из ключевых факторов, определивших формирование идеи о превосходстве предметов ручного изготовления, стал протест Морриса против наступающей бездушной индустриализации. В это время Англия стремительно врывалась в эпоху Промышленной революции. Массовое производство начало вытеснять изделия ремесленников, решительно наступало время фабричных вещей, лишённых индивидуальности и эстетики. Моррис прежде всего пропагандировал отказ от промышленного вмешательства в декорирование и архитектуру, выступая за возвращение мастерства и ручного труда, чтобы вернуть ремесленникам статус художников.
«Помимо желания создавать красивые вещи, главной страстью моей жизни была и остаётся ненависть к современной цивилизации.» Уильям Моррис
Новаторский путь Уильяма Морриса.
В 1958 году в сотрудничестве с архитектором Филиппом Уэббом Ульям Моррис начинает строительство собственного дома для своей семьи. Этот дом стал абсолютным новаторством в архитектурном, интерьерном и декоративном плане. Моррис впервые сформулировал и визуализировал основные идеи дизайна интерьера, актуальные до настоящего времени –– гармоничное сочетание изысканности и простоты, красоты, функциональности и аутентичности своего жилья.
Моррис отказался от традиционной облицовки и побелки дома, оставив дом в красном кирпиче. Сегодня красный кирпич ассоциируется с лофтом и кажется привычным элементом дизайна, но первым его эстетический потенциал разглядел именно Моррис. «Красный дом» по сей день фигурирует в учебниках по истории архитектуры, как переломный этап в зодчестве Англии конца XIX века, возвестивший приход нового стиля.
«Красный дом» — лондонский особняк Уильяма Морриса. 1859 г.
«Красный дом» — лондонский особняк Уильяма Морриса. 1859 г.
Концепция повседневной эстетики, которую транслировал Моррис, была реализована на практике в процессе долгой и кропотливой работы над внутренней отделкой и декорированием «Красного Дома». Для оформления дома в духе своих представлений о красоте, Моррис пригласил друзей-художников. Они помогли воплотить его идеи: стены украсили росписи, в окнах появились витражи, а интерьер дополнила мебель ручной работы в средневековом стиле. Мебель, ковры, занавеси, витражи, покрывала для кроватей — всё было сделано ими собственноручно!
«Не имейте в своём доме ничего, что бы вам не пригодилось или не казалось красивым» — таков был девиз Уильяма Морриса.
Интерьер «Красного дома» в Бекслихите, Англия. Время постройки 1859–1860 годы.
Уильям Моррис. «Красный дом». Витражное окно.
Интерьер «Красного дома» в Бекслихите, Англия. Время постройки 1859–1860 годы.
Уильям Моррис. «Красный дом». Роспись на потолке.
Интерьер «Красного дома» в Бекслихите, Англия. Время постройки 1859–1860 годы.
Интерьер «Красного дома» в Бекслихите, Англия. Время постройки 1859–1860 годы.
Уильям Моррис. «Красный дом». Дверь с витражными стёклами.
Интерьер «Красного дома» в Бекслихите, Англия. Время постройки 1859–1860 годы.
Следующим шагом на пути популяризации своей философии «доступной красоты» стало основание в 1861 году фирмы «Morris, Marshall, Faulkner & Co.» (впоследствии переименованную в «Morris & Co.») — прототип современного дизайнерского бюро. Фирма, создававшая предметы декоративно-прикладного искусства, тоже была протестом. Это была борьба не только против одинаковой фабричной продукции, но против обезличенного труда рабочих, вынужденных работать по шаблону, не зная радости творчества. Компания занялась дизайном и производством широко известных обоев с ручной набойкой, тканей, витражей, керамики, шпалер и мебели ручной работы. Использовавшая только квалифицированный ручной труд ремесленников фирма имела успех, её продукция быстро находила хозяев.
Производство ковров в мастерской компании Морриса.
Производство обоев в мастерской компании Морриса
Как истинный идеолог и перфекционист, Уильям Моррис самостоятельно создавал все эскизы. Он умел находить прекрасное в том, что его окружало: в необъятном просторе лесов и полей, в переплетении ветвей кустов и деревьев в саду, в распускающихся цветочных бутонах. Моррис продолжал активно продвигать постулат, что именно народное искусство служит источником вдохновения и образцом для подражания.
Великобритания, фирма «William Morris & Co». Шпалера «Поклонение волхвов». Автор оригинала: Берн-Джонс, Эдуард Коли. 1890 г.
Уильям Моррис. Витраж
Знаменитое «Кресло Морриса»
Одним из культовых и трендовых изделий, разработанных Моррисом, без сомнения можно назвать обои! Именно он ввёл в моду обои с оригинальным рисунком, которые популярны и по сей день и носят название «обои Морриса». Фирменный стиль мэтра английского модерна — естественные цвета, неяркая природная колористика, истинно английская сдержанность и вкус. Художник говорил, что «вещь красива, если она подражает природе». Всевозможные растительные формы стали главным вдохновением для Морриса. Например, свой самый знаменитый рисунок Strawberry Thief или «Земляничный воришка» Моррис придумал в 1883 году. Сюжет художник «подсмотрел» в саду: увидел, как дрозды воруют землянику.
Уильям Моррис. Первый рисунок для обоев «Trellis». 1864 г.
Уильям Моррис. Обои «Маргаритки». 1864 г.
Уильям Моррис. Рисунок «Фрукты». 1864 г.
Уильям Моррис. Обои «Фрукты и гранат». 1866 г.
Уильям Моррис. «Powdered wallpaper». 1874 г.
Уильям Моррис. Рисунок «Ива». 1874 г.
Уильям Моррис. «Обои с лиственным орнаментом». 1875 г.
Уильям Моррис. «Хризантемы». 1876 г.
Уильям Моррис. «Анемоны». 1876 г.
Уильям Моррис. Рисунок «Яблоко». 1877 г.
Уильям Моррис. «Обои дворца Сент-Джеймс». 1880 г.
Уильям Моррис. «Pink and Poppy Wallpaper». 1881 г.
Уильям Моррис. «Земляничный вор». 1883 г.
«Движение искусств и ремёсел» Arts & Crafts Movement.
Продвижение и популяризация идеи красоты и гармонии, к которой должно стремится всё общество — главная цель и миссия жизненного пути Морриса Уильямса. Вдохновлённый этой идеологией, Уильям Моррис в конце 19 века основал «Движение искусств и ремесел». Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека — радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика — должны способствовать совершенствованию общества. Они искали гармонию в единстве природы, человека и искусства.
Ядро движения составляли художники, архитекторы и ремесленники, объединённые верой в превосходство предметов ручного изготовления перед изделиями конвейерного производства.
Они стремились вернуть красоту в повседневный быт, а себе — утерянное ощущение радости от самого процесса труда.
Билет на выставку «Общество искусств и ремёсел». Джордж Фрэмптон. 1890 г.
Наследие на века.
Я полагаю, что безусловным доказательством гениальности Уильяма Морриса можно считать тот факт, что спустя 130 лет после смерти, его идеи, рисунки, сама модель жизни в постоянном стремление к красоте — всё это остается актуальным и востребованным в наши дни! Интерьерная живопись Морриса популярна в любом интерьере, одежда от недорогих до люксовых брендов, текстиль и посуда, постеры и шрифты — это и есть величайшее признание и наследие! Все современные учебники по художественному дизайну до сих пор основаны на эстетических принципах Морриса.
Одно из наиболее часто цитируемых высказываний Морриса, в том числе весьма часто появляющееся на одежде — «I do not want art for a few, any more than education for a few, or freedom for a few.» — William Morris The Decorative Arts (1877) «Я не хочу искусства для немногих, так же как я не хочу образования для немногих или свободы для немногих».
и действительно искусство Морриса пошло в массы…
Дизайн интерьера в стиле Уильяма Морриса.
Шёлковые платья. Джо Ричард.
Коллекция в H & M, посвящённая Уильяму Моррису.
Керамика. «Moorcroft»
Зонт. Коллекция «Fulton», вдохновлённая работами Уильяма Морриса.
Культовые обои Морриса узнаваемы в любом интерьере. И этим пользуются не только дизайнеры, но ещё и создатели фильмов и сериалов.
Кадр из фильма «Мэйфейрские ведьмы». 2023 г.
Кадр из фильма «Отель Портофино». 2022 г.
Заключение.
В своём визуальном исследовании я подробно проанализировала биографию и формирование эстетических, философских и новаторских взглядов великого британца Уильяма Морриса. Я полагаю, что мне удалось немного понять феномен его творческой биографии — Уильям Моррис как человек с неукротимой энергией, при этом тонко-художественно одарённый, был готов к реализации своих идей! Именно поэтому его философия созвучна многим современным трендам. Эстетика повседневности, использование натуральных экологичных материалов, осознанное потребление, выбор неустаревающего дизайна вместо товаров-однодневок — все эти идеи актульны как никогда в современном мире!
Адамс С. Движение искусств и ремесел путеводитель по стилю / Стивен Адамс; [пер. с англ. Т. Боднарук и др.]. — Москва: Радуга, 2000. https://rusneb.ru/catalog/000200_000018_RU_NLR_bibl_1977454/
Михайлов, Сергей Михайлович. История дизайна: [учебник: в 2 т.] / С. Михайлов. — Москва: Союз Дизайнеров России, 2004. https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_002506353/
Сальковская О. Уильям Моррис: отчаянный романтик и первый дизайнер: Reywood Stories / О.Сальковская.https://reywood.ru/media/posts/uilyam-morris-otchayannyy-romantik-i-pervyy-dizayner/
Королева М. Уильям Моррис: дизайн жизни: Alter Ego Home / М. Королева.https://www.alteregohome.ru/blog/uilyam-morris-dizajn-zhizni/
Божко О. Уильям Моррис: 10 высказываний знаменитого декоратора: Герои дизайна / О. Божко. https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/6122-uilyam-morris-10-vyskazyvanij-znamenitogo-dekoratora.html
Коллинс Н. Уильям Моррис:
английский художник, дизайнер: Gallerix / Н. Коллинс.https://gallerix.ru/pedia/famous-artists--william-morris/
https://st23.styapokupayu.ru/images/blog_posts/covers/000/285/324_large.jpg?1634302403 https://uk.pinterest.com/pin/339599628164494147/
