Трансформация образа Шивы от Мохенджо-Даро до современного буддизма
Рубрикатор
1. Концепция 2. Ранние образы Шивы (Индская цивилизация) 3. Ведийский и эпический периоды 4. Классический индуизм 5. Шива и буддизм 6.Современные интерпретации 7. Сравнение и выводы
Концепция исследования
Одной из самых впечатляющих особенностей индийской культурной традиции является способность сохранять визуальные конструкции сквозь века. Композиции, жесты, выражения и символические схемы.
Бог Шива одновременно разрушитель и созидатель, яростный и спокойный, антропоморфный и абстрактный. Эти противоположности делают его образ уникальным, но при этом всегда узнаваемым. Именно эта комбинация постоянства и изменчивости стала отправной точкой моего исследования: понять, каким образом визуальный образ Шивы смог пройти путь от миниатюрной печати из Мохенджо-Даро до современных монументальных скульптур.
Я подбирала материал исходя из исторической значимости и визуального содержания: печати, скульптуры, тханки, современное искусство. Структура исследования построена по хронологическому принципу: от Мохенджо‑Даро через ведийский период, классический индуизм и буддистские традиции.
Тема исследования посвящена трансформации образа Шивы от эпохи Мохенджо-Даро до современного буддизма. Главный вопрос: каким образом визуальный образ Шивы сохраняет узнаваемость при смене эпох, культурного контекста и форм визуальной подачи?
Гипотеза исследования заключается в том, что устойчивость образа достигается через систему противоположностей созидание и разрушение, движение и неподвижность, антропоморфность и абстракцию.
Индская цивилизация
Первые визуальные следы, которые исследователи связывают с Шивой, относятся к Индской цивилизации. Печать Пашупати (около 2500–2000 до н. э.) Фигура на печати сидит в асане, напоминающей позднюю позу Шивы-йога. Рога или головной убор создают ассоциации с «владыкой животных», что соответствует будущим функциям Шивы как Пашупати — «господина существ». Эта печать важна тем, что задаёт образную ось, вокруг которой позднее выстраивается иконография Шивы
Pashupati Seal, Мохенджо-Даро, III тыс. до н. э., National Museum, New Delhi
Животные вокруг Пашупати подчёркивают его владычество над природой. Каждое животное имеет символическое значение: бык — сила, слон — мудрость, а тигр — энергия.
Indus Valley Civilization, c. 3000-1500 B.C. Seals. Zimmer, «The art of indian Asia», N-Y, 1955, v. 2, plate 2
Ранний образ не является «Шивой» в строгом смысле, но содержит зачатки: • медитативная поза • связь с природой • ритуальная значимость позы • подчёркнутая фронтальность
Ведийский и эпический периоды
Тексты Ригведы описывают Рудру как дикий и непредсказуемый аспект божества разрушения. Комментарий: Рудра формирует основу символической системы разрушительной и очищающей энергии. В визуальной культуре ранних ведийцев изображений почти нет, но литературный образ влияет на будущую иконографию.
Рудра-Шива, поражающий смерть. Рельеф из храма Вирупакса в Паттадакале, Карнатака, Индия. Сер. VIII в.
Рудра сочетает разрушение и исцеление. Этот мотив будет переноситься на более поздние изображения, показывая, что Шива может одновременно быть грозным и созидательным.
Махабхарата описывает первые антропоморфные элементы Шивы: оружие, жесты и признаки силы.
Комментарий: Появляются первые визуальные элементы будущей иконографии: трезубец, горящий волос, дикие черты лица, которые позднее станут каноническими.
Рудра-Шива с луком на колеснице. Рельеф из храма Вирупакса в Паттадакале, Карнатака, Индия. Сер. VIII в.
Эпический период показывает, как текст постепенно переходит в визуальную форму. В этот период появляются первые скульптуры и изображения Шивы в антропоморфной форме.
Rudra in Kaliasa
Постепенно элементы раннего образа Пашупати интегрируются в новые визуальные формы, сохраняя идею внутренней сосредоточенности и власти над природой.
Классический индуизм
Шива как Натарадж — танцующий бог. Натарадж символизирует циклы разрушения и созидания. Танец объединяет динамику и неподвижность, движение космоса и гармонию.
Shiva Nataraja, бронзовая статуя, Южная Индия, X–XI вв., Met Museum
Детали позы и жестов : Огненный ореол и поднятая нога показывают разрушение иллюзий, другая нога — покой и устойчивость. Руки с барабаном и жестом защиты передают философский смысл движения космоса. Четыре руки несут символы разрушения, созидания, освобождения и защиты. Этот мотив сохраняется в классическом индуизме и буддизме.
Динамика танца Натараджи перекликается с йогической позой Пашупати. Можно заметить, как сохраняется визуальная преемственность через тысячи лет.
Shiva Sculptures of Kailash Temple, Ellora
Этот образ подчеркивает огромную пластику шиваистской визуальности: •множественные руки •массивная фигура •скальная глубина как «пространство мира». Здесь Шива уже не абстракция, а действующий космический субъект.
Шива-лингам — символ первичной энергии Шивы. Абстракция формы показывает, что визуальная традиция способна сохранять смысл без антропоморфности.
Шива-лингам, Индия, Кедарнатх, National Museum, New Delhi
Он не изображает Шиву как человека, не пытается повторить черты лица или тела. Вместо этого мы видим гладкую вертикальную форму, поднятую над округлым основанием. Такая предельная простота не случайна: через неё передаётся идея первичного начала, энергии, из которой рождается всё существующее.
Шивалингам — культовый образ Шивы из Южного Вьетнама. V–VI вв. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Аскетический Шива показывает совсем другой полюс этого бога. Не танцующего создателя движения, а максимально спокойного йога. В скульптуре он выглядит собранным, почти замкнутым: поза устойчивая, взгляд направлен внутрь, как будто он удерживает тишину, из которой потом может появиться любое действие.
Шива в образе аскета-шиваита. Камбоджа. VII в. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Если сравнить его с Натараджей, то разница сразу заметна. Натараджa — это энергия, ритм и движение, а Шива-аскет — это момент полной остановки, когда энергия ещё не проявилась. Такое ощущение, что он держит в себе саму возможность будущего танца.
Шива в буддизме
Буддийская традиция, особенно в махаяне и ваджраяне, адаптировала шиваистские мотивы. Некоторые аспекты образа Шивы трансформируются, но сохраняют узнаваемость и философский смысл.
Шива-Махакала (Шива-разрушитель). XVIII в. Художественный музей Кливленда. 1955.296
Гневный защитник Дхармы перенимает элементы Шивы. Динамика тела — напоминает танец Шивы, где он движением создаёт и разрушает космос. Распущенные волосы — типичная черта Аскета-Шивы, символ силы и неконтролируемой энергии. Полубожественные персонажи вокруг — часто встречаются в сюжетах, где Шива проявляется перед мудрецами, духами или йогами. Гирлянда — отсылка к его аскетическому облику и культовым украшениям.
Особое внимание уделяется выражению лица, положению рук и атрибутам. Здесь соединяются индуистские и буддийские символы, создавая новый образ, который сохраняет динамику и силу.
The Wrathful Protector Mahakala, Tantric Form of Avalokiteshvara — Метрополитен-музей
В буддийских танках часто можно заметить детали, напоминающие об образах Шивы: огненные ореолы, взъерошенные волосы, напряжённые позы. Художники используют эти элементы, чтобы подчеркнуть силу и гневную энергию защитников. Из-за этого буддийские иконы иногда выглядят как визуальные «родственники» индуистских образов, хотя смысл у них уже другой — защита учения и духовной практики.
Heavenly Shivatandava (Tibetan Buddhist Thangka, Brocadeless)
Современные тибетские художники продолжают заимствовать классические мотивы Шивы, используя их для передачи силы, энергии и защитной функции. Несмотря на новые стилистические интерпретации, эти образы сохраняют узнаваемость и эмоциональное воздействие.
Обобщение трансформации: Если посмотреть на путь от Пашупати до буддийских гневных божеств, видно, что несмотря на изменения, основные элементы сохраняются: движение, сила, концентрация и гармония с природой. Образы меняются под разные религиозные и художественные контексты, но при этом остаются узнаваемыми и эмоционально сильными.
Современные интерпритации
Адийоги, холмы Веллиангири, Индия, 2017.
Современные скульптуры, сохраняют классические элементы: позу, взгляд и линии тела. Детали головы, прически и взгляда подчеркивают йогическую сосредоточенность и внутреннюю силу. Сочетание устойчивой позы и плавных линий создаёт гармонию и ритм, напоминая Натараджу.
Сравнения и выводы
Элементы которые сохранялись на протяжении всех эпох: Йогическая поза — сохраняет сосредоточенность и связь с телесной энергией. Связь с природой — животные, огонь, вода, земля. Созидание и разрушение — цикличность вселенной, динамика танца. Антропоморфность — человеческие черты остаются узнаваемыми.
Оружие и атрибуты — изменяются в зависимости от эпохи и контекста. Гневное выражение лица — усиливается в буддийских защитных формах. Ореол и энергия — от простых символов к сложной мандале.
Сравнение поз и символов: Поза и атрибуты Пашупати и Натараджи демонстрируют преемственность образа. Лингам и Махакала показывают, как абстрактные и гневные формы сохраняют смысл без прямой антропоморфности.
Сравнение индуистских и буддийских форм: В буддизме многие черты Шивы переосмысляются. Гневные формы становятся защитниками Дхармы. Танец Натараджи символизирует движение энергии Вселенной. Буддийская традиция сохраняет визуальные образы индуизма, одновременно переосмысливая их как символы внутренней мудрости и защиты пути к просветлению.
Ключевые элементы, которые сохраняются во всех эпохах: Йогическая поза. Сочетание разрушения и созидания. Связь с животными и природой. Эти элементы обеспечивают узнаваемость образа вне времени и контекста.
Элементы, которые трансформировались в зависимости от эпохи и культуры: Гневные образы и защитные формы. Абстрактные символы, например лингам. Локальные стили, включая тибетские мандалы и современные интерпретации.
Выводы по визуальной эволюции: Образ Шивы менялся на протяжении истории, подстраиваясь под разные культуры и эпохи, но при этом сохранял свои главные символы: йогическую позу, гармонию противоположностей и связь с природой. Это показывает, что его визуальный язык гибкий, но стабильный: форма может меняться, но смысл остаётся прежним. Образ Шивы показывает, как вечные идеи могут жить в искусстве, оставаясь понятными людям в разные времена и в разных местах.
Даниэлу А. Мифы и боги Индии. The Myths and Gods of India. Рочестер, 1991.
Доннигер В. Шива: эротический аскет. Shiva: The Erotic Ascetic. Нью-Йорк, 1973.
Крамриш С. Присутствие Шивы. The Presence of Śiva. Принстон, 1981.
Рудой В. И. Иконография индуизма и буддизма: формы и символы. СПб, 2004.
Сэмюэл Г. Введение в тибетский буддизм. Introducing Tibetan Buddhism. Лондон, 2012.
Флад Г. Введение в индуизм. An Introduction to Hinduism. Кембридж, 1996.
Циммер Г. Мифы и символы в индийском искусстве и цивилизации. Myths and Symbols in Indian Art and Civilization. Принстон, 1946.
Pashupati Seal, National Museum, New Delhi, bibhudevmisra.com
Indus Valley Civilization, c. 3000-1500 B.C. Seals. Zimmer, «The art of indian Asia», N-Y, 1955, v. 2, plate 2
Рудра-Шива, поражающий смерть. Рельеф из храма Вирупакса в Паттадакале, Карнатака, Индия. Сер. VIII в. https://abzubov.com/new_course/lecture_100
Рудра-Шива с луком на колеснице. https://abzubov.com/new_course/lecture_100
Rudra in Kaliasa https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rudra_in_kailasa_temple.jpg
Shiva Nataraja, The Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org
Shiva Sculptures of Kailash Temple, Ellora https://www.sahapedia.org/shiva-sculptures-kailash-temple-ellora
Шива-лингам, National Museum, New Delhi, istockphoto.com
Шивалингам — культовый образ Шивы из Южного Вьетнама. V–VI вв.
Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Шива в образе аскета-шиваита. Камбоджа. VII в. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Шива-Махакала, Художественный музей Кливленда, abzubov.com
The Wrathful Protector Mahakala, Tantric Form of Avalokiteshvara — Метрополитен-музейhttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/37808
Heavenly Shivatandava (Tibetan Buddhist Thangka, Brocadeless)https://www.exoticindiaart.com/product/paintings/heavenly-shivatandava-tibetan-buddhist-thangka-brocadeless-tz10/?utm_source=chatgpt.com
Адийоги, Тамилнад, thenewsminute.com
